Respublikinio žurnalisto sūnus; lakūno mokinys, tapęs prekybos jūrų leitenantu; brokerio padėjėjas, kur jam pasirūpino dėdė, kuris verčiasi globa ir kolekcionuoja meno objektus. Ką bendro turi šis žmogus ir puikusis kūrėjas Paulius Gauguinas? Kokia jo paveikslų prasmė? Ar žinomi atsakymai į jo šedevro pavadinime užduodamus klausimus? Apie tai ir kita kalbėsime toliau.
- „Salik.biz“
1888 m. Tapyba „Vizija po pamokslo ar Jokūbo kovos su angelu“
Paulius Gauguinas gimė 1848 m. Gražiame Paryžiuje ir mirė 1903 m. Prancūzijos Polinezijoje. Jo gyvenimas nebuvo apėmęs pripažinimo ir šlovės, nors daugelis garsių to meto menininkų, įskaitant Degasą ir Pissarro, labai kalbėjo apie jo kūrybą. Apie jį buvo parašytas garsaus dramaturgo S. Maughamo romanas „Mėnulis ir centas“.
Paulius Gauguinas.
1888 metai yra tikras posūkis į jo kūrybos raidą. Dar būdamas impresionistu, Gauguinas tapyboje naudoja prislopintą spalvą, tarsi švelniai trenkdamas drobę teptuku, savo mokytojo C. Pissarro dvasia.
Tačiau pamažu jame vyravo vidinis žvilgsnis ir fone išnyko tiesioginis modelių - bretonų moterų, skalbyklų ir besimaudančių - pobūdis.
Sintezuodamas tikrąją formą ir įsivaizduojamus jausmus, menininkas susidomėjo klauzonizmu (pagal analogiją su klavono emaliu), kuris skatina supaprastinti formas plokščia spalva. „Gauguin“priklauso naujovei - raižytos linijos, ryškiai atskiriančios spalvotas glazūras.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Šiuo laikotarpiu menininko darbas yra produktyviausias. Būtent „Pont-Aven“jis parašė savo garsųjį pasaulyje garsų reginį „Vizija po pamokslo ar Jokūbo kovos su angelu“.
Paveikslas stebina savo energinga kompozicija: medžio kamienas, parapijietis, maža jaučio figūrėlė, kovojanti su Jokūbu ir angelu.
Šia metafora Gauguinas siekia parodyti kasdienį užsispyrimą tarp žmogaus ir Dievo, kuris suteikė jam laisvo pasirinkimo teisę.
Menininkas, atsigręždamas į japonišką skonį ir naudodamas ryškų spalvų - raudonos, mėlynos, baltos - kontrastą, parodo, kad žmogaus viduje kovoja dvi priešybės - materialioji ir dvasinė. Bet pastarasis priklauso tik nuo to, kaip dažnai jūs melsitės Dievui, likdami vieni su juo.
Daugelis mano, kad šiame paveiksle Gauguinas parodė save ir savo vidinę kovą.
Paveikslo „Iš kur mes atvykome?“Sukūrimas Kas mes esame? Kur mes einame?"
Šis šedevras buvo nutapytas 1897 m. Anot paties menininko, po jo baigimo net norėta apsinuodyti. Ar taip buvo iš tikrųjų, nežinia kam. Bet prieš kūrybinį impulsą įvyko keletas tragedijų, kurias jis suvokė labai aštriai, tapatindamas jas su savo mirtimi.
Visų pirma, sunki finansinė padėtis. Nors Gauguinas kategoriškai atmetė vyriausybės siūlomą pagalbą, vadindamas ją dalomąja medžiaga.
Be to, pablogėjo sunki liga ir priklausomybė nuo alkoholio.
Bet pagrindinis gniuždantis smūgis buvo išsiųstas Gauguinui su mažu rašteliu (1891 m.), Kur buvo pranešta, kad jo dukra Alina mirė sulaukusi 21 metų.
Po to jis visiškai nutraukė visus santykius su savo žmona, kuri laikė jį dukters mirties priežastimi, ir atsisakė religijos, rašydamas: „Jei mano dukra mirė, kodėl man reikia Dievo?“
Jo patirtų moralinių ir fizinių kančių rezultatas buvo šis tikrai unikalus šedevras, ryškiai išdėstantis autoriaus filosofiją.
Nuotraukoje 15 mistinių simbolių
Svarbu! Kodėl, sukūręs garsiausią savo šedevrą, Paulius iškart nuėjo į kalnus, kišenėje laikydamas dėžę nuodų? Kas yra pagrindinis šio autoriaus elgesys?
Paveikslą galite pamatyti Bostone, eksponuojamą Dailės muziejuje. Jos pavadinimas parašytas prancūzų kalba. Rašymo stiliaus originalumas slypi poreikyje „perskaityti“siužetą iš dešinės pusės į kairę pagal analogiją su kabala. Gauguinas visada labai domėjosi šiuo mokymu.
Norėdami suprasti, turite žinoti jo parašytos simbolikos prasmę:
- Miegantis vaikas yra žmogaus siela, dar neatradusi savo įsikūnijimo žemiškame gyvenime. Kaip teosofas, autorius žmogaus sielą, kuri dar negavo materialaus kūno, pateikia kaip kūdikio atvaizdą su jo absoliučia laime.
- Žemiško sielvarto simbolis yra šuo.
- Trys moterys yra pirmasis kūno sielos egzistavimo etapas, kuriam nereikia rūpintis savo jėgomis. Nereikia įžvalgos ir abejonių. Vyrauja džiaugsmas žemėje.
- Žmogus, skinantis vaisių, yra žmogaus noras išmokti Visatos paslapčių. Šis prigimtinis noras pasireiškia vienose, bet ne kitose.
- Siluetas su ranka ant galvos yra antrasis gyvenimo etapas žemėje, kai siela jau nusivylė ieškodama atsakymų į rimtus klausimus.
- Du išminčiai raudonais rūbais dalijasi savo idėjomis - trečiasis etapas, kai atsiranda galimybė analizuoti savo veiksmus.
- Dvasinio kelio personifikacija yra paukštis.
- Moteris juodais drabužiais yra aukščiausias žemiškojo gyvenimo dvasios ir supratimo ugdymo etapas. Iškentusi daugybę kančių, siela alsuoja liūdesiu ir ramybe, nes galų gale jos atpildas bus amžina palaima ir ramybė.
- Amžinybės simbolis yra šaltinis.
- Dieviškoji statula įkūnija prisikėlimo viltį dangiškose kabinose.
- Paauglys reiškia embrioninį dvasios vystymąsi. Tai yra asociacija su žmonėmis, kurie linkę į kūno sudėjimą, bet nesugeba dvasiškai suvokti.
- Ožka, kačiukas, šuniukas tvirtina apie neatsargų materialų gyvenimą, kuriam dvasinės paieškos yra svetimos.
- Nuoga prigimtis yra nuojauta, būdinga tiems, kurie pasitenkina vien tik materialinėmis gėrybėmis.
- Sena moteris - gyvenimo pabaigos beviltiškumas. Jos siela yra amorfinė, neužbaigusi jos tobulinimo.
- Mirties valandos neišvengiamumą rodo paukštis su driežu savo nagais.
Gauguinas nusprendė apsinuodyti
Ketindamas likusį gyvenimą gyventi gamtoje, Gauguinas išvyko į Taitį būdamas 45 metų. Tačiau dėl problemų su vietos valdžia jo gyvenimas salos rojuje tapo nepakeliamas. Darbo ir pragyvenimo stoka tapo priežastimi, dėl kurios menininkas pateko į depresiją. Be to, pablogėjo daugybė lėtinių ligų, kurios jį kankino: širdies darbo sutrikimai, galvos svaigimas, egzema.
Baigęs šedevrą, prieš pat 1898-ųjų pradžią, jis pasiėmė dėžę nuodų ir nuėjo į kalnus.
Atgal į gyvenima
Laimei, nuodinga dozė buvo per maža, ir Paulius ryte grįžo į savo namus, kur garsiai užmigo. Kartu su pabudimu jam grįžo nenugalimas gyvenimo troškimas. Dailininkas buvo pasamdytas, o paveikslai greitai parduoti. Mistiškai vaizdas tapo biografinis.
Paulo Gauguino autoportretas.
Gauguinas pasveikė nuo akių ligos ir pateko į naują savo kūrybinio gyvenimo etapą. Ir nors jo drobės liko artimos temai, tapusiai jo testamentu, jos alsuoja saule ir spalvomis.
Visą gyvenimą, nenuilstamai ieškodamas, Gauguinas sugebėjo susikurti savo stilių. Ar tai buvo jo tikslas? Greičiausiai ne. Iš prigimties būdamas nepalenkiamas kūrėjas, jis savo paveiksluose įkūnijo unikalią savo gyvenimo kelio mozaiką, kuri susiformavo ne dėl šiltnamio sąlygų, o nepaisant visų sunkių išbandymų. Todėl jo paveikslai yra muzika, susidedanti iš atskirų garsų-potėpių, kurie mums patinka kaip simfonija pasaulio grožiui.
Žana Lyubarskaja