Ilgą laiką mokslininkai ir menininkai diskutavo apie klausimą, kaip Renesanso tapytojams staiga ėmė pasisekti nepaprastai tikroviški paveikslai. Vienas iš galimų paaiškinimų yra naujausių to meto optinių prietaisų naudojimas. Ginčai, kad didieji praeities meistrai galėjo būti šiek tiek „apgauti“, eskizuojant paveikslėlio kontūrus iš jų projekcijų, vis dar neišnyksta. Garsus britų menininkas Davidas Hockney 2000-aisiais papildė kurą, kuris atliko daugybę eksperimentų ir patvirtino šią „sąmokslo“teoriją.
Britanijos dailės klasika, kuri pastaraisiais metais laikoma brangiausiu ir perkamiausiu menininku pasaulyje, maždaug prieš 20 metų netikėtai pagalvojo apie Renesanso tapybos fenomeną. Kodėl iš tikrųjų iki to laiko menininkai iš principo piešė gana plokščius paveikslus, aiškiai neturėdami supratimo apie perspektyvą, ir staiga staiga pradeda kurti neįtikėtinai tikroviškus šedevrus. Viskas prasidėjo nuo to, kad šiuolaikiniam genijui staiga kilo mintis po didinamuoju stiklu išnagrinėti senojo meistro Augusto Dominique Ingres piešinius. Šis menininkas yra daug vėliau, jis gyveno XIX amžiuje, tačiau yra žymus Prancūzijos akademinės mokyklos atstovas. Bandydamas išsiaiškinti savo neįtikėtinai tikroviško kūrinio paslaptį, Hockney staiga pastebėjo Ingreso linijų piešimo panašumą su kai kuriais Andy Warholo darbais. Bet privalau pasakytikad pop meno vadovas kartais labai prozatiškai „prasiskverbė“į savo darbą - jis suprojektavo nuotraukas ant drobės ir jas perdarė. Pavyzdžiui, buvo sukurtas garsusis Mao portretas. Hockney pasiūlė, kad Ingresas savo piešinius sukurtų naudodamas fotoaparatą „lucida“. Šis prietaisas prizmės pagalba leido gauti optinę piešto paveikslo iliuziją ant popieriaus. Menininkui tereikėjo jį atsekti ir pridėti detalių. Įrenginį aprašė Johanesas Kepleris XVII amžiaus pradžioje, tačiau jis buvo pagamintas tik po 200 metų. Menininkui tereikėjo jį atsekti ir pridėti detalių. Įrenginį aprašė Johanesas Kepleris XVII amžiaus pradžioje, tačiau jis buvo pagamintas tik po 200 metų. Menininkui tereikėjo jį atsekti ir pridėti detalių. Įrenginį aprašė Johanesas Kepleris XVII amžiaus pradžioje, tačiau jis buvo pagamintas tik po 200 metų.
- „Salik.biz“
Piešimas portretu su kamera lucida, 1807 m
Hockney susidomėjo šiuo klausimu ir atliko tikrą mokslinį tyrimą: surinko daugybę senųjų meistrų kūrinių reprodukcijų ir pakabino juos ant sienos, padėdamas juos pagal sukūrimo laiką, ir regionus - šiaurę viršuje, pietus apačioje. Išanalizavęs paveikslų realizmo lygį, Dovydas pamatė staigų „posūkio tašką“XIV – XV amžių sandūroje. Logiška buvo manyti, kad priežastis gali būti tuo metu išrasti optiniai prietaisai. Fotoaparatas-lucida išnyko, nes jis buvo užpatentuotas tik 1807 m., Tačiau nuo Aristotelio laikų buvo žinomas paprastesnis įrenginys, leidžiantis gauti ir vaizdo projekcijas - tai „camera obscura“, garsusis kameros prototipas.
Davidas Hockney bando susisteminti senas drobes pagal jų realizmo laipsnį.
„Camera obscura“minima dar V – IV amžiuje prieš Kristų. e. - kinų filosofo Mo-tzu pasekėjai apibūdino apversto atvaizdo atsiradimą ant užtamsinto kambario sienos. Taip veikia tokie įrenginiai. Šviesiai spinduliai, atspindintys ryškiai apšviestus objektus, praeina per mažą skylę, kurios kraštai tarnauja kaip objektyvas, ir sukuria apverstą vaizdą. Tinkamai sudėjus, daiktus galima atspindėti ir piešti ant sienos tamsioje patalpoje. Štai kaip atrodė originalios kameros - jie buvo pakankamai dideli įrenginiai, kurie buvo naudojami būnant viduje.
Senosios kameros veikimo principas obscura.
Senovėje tokios tamsios palapinės buvo naudojamos stebėti astronominius reiškinius (pavyzdžiui, saulės užtemimus). Mokslininkai mano, kad pirmoji „camera obscura“tapybos reikmėms buvo pritaikyta, be abejo, Leonardo da Vinci, nes būtent jis ją išsamiai aprašė savo „traktate apie tapybą“. Praėjus 150 metų po didžiojo Renesanso genijaus, šis prietaisas buvo padarytas nešiojamas ir aprūpintas objektyvu - dabar kamera buvo maža medinė dėžutė. Jame kampu įtaisytas veidrodis atvaizduoja vaizdą ant matinės horizontalios plokštės, kuri leido atvaizdą perkelti į popierių. Žinoma, kad tai buvo Jano Vermeerio naudojama kamera.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Kai kurios Vermeerio paveikslų detalės yra „neakcentuojamos“, o tai įrodo optinių prietaisų su objektyvu naudojimą dirbant.
Norėdami patvirtinti savo spėjimą, Davidas Hockney įdarbino fiziką Charlesą Falco, jis ėmėsi praktinių eksperimentų ir, naudodamas tuos pačius optinius prietaisus, bandė atkurti Jano Van Eycko paveikslo „Arnolfini poros portretas“fragmentą. Dirbdamas tik vieną liustra, dailininkas rado savo analogą ir bandė piešti tais pačiais techniniais prietaisais, kuriuos menininkai turėjo 1434 m., Būtent tuo metu buvo kuriamas paveikslas. Jam pasisekė tik naudojant objektyvą lenktą veidrodį. Tačiau nuotraukoje buvo vaizduojamas būtent toks veidrodis, todėl suvienyta menininkų, fizikų ir istorikų komanda liko labai patenkinta jų tyrimų rezultatais.
Janas Van Eyckas „Arnolfini poros portretas“ir paveikslo fragmentai.
Ši teorija vis dar turi priešininkų, tačiau šiandien galima laikyti praktiškai įrodyta, kad revoliucinis tapybos šuolis, kuris šiandien asocijuojasi su Renesansu, iš tikrųjų įvyko daugiausia dėl to meto naujausių optinių prietaisų, kurie „išmokė“menininkus. piešti objektus perspektyvoje. Beje, kitas meno plėtros žingsnis laikomas fotografijos išradimu. Po to, kai buvo patenkintas žmogaus noras kuo autentiškiau užfiksuoti realybę, tapyba sugebėjo išsilaisvinti iš realizmo skraistės ir pradėjo judėti priešinga linkme, tačiau tai, be abejo, yra visiškai kitokia istorija.
