Teatro spektakliai senovės Romoje buvo labai įspūdingi. Pavyzdžiui, scenoje esančiame spektaklyje „Namas ant ugnies“buvo sudegintas tikras namas su visu turiniu. O kas nutiko, jei herojus turėjo mirti spektaklio metu? Aktorių pakeitė nusikaltėlis ar vergas ir nužudė tiesiog scenoje.
Teatras yra neįprastas reiškinys, kuris akimirksniu nukelia į paslaptingą pasaulį. Kas iš tikrųjų yra magija, fantazija, judėjimas laiko erdvėje? Teatras visada yra patrauklus spektaklis tiek aktorių trupei, tiek muzikinei palydai, choreografams, tiek žiūrovams. Gyvenant šimtus vaidmenų, jaučiant didžiulį emocinių išgyvenimų skaičių, viskas perduodama gerbėjams, perkeliant juos į kitą dimensiją.
Senovės romėnų komedijoje ilgą laiką buvo draudžiama juokingai rodyti Romos piliečius. Štai kodėl romėnų komedija vaizdavo graikus ir graikų gyvenimą. Taigi paaiškėjo, kad graikai ir romėnai parodė jaudinantį vieningumą: graikai juokėsi iš savęs, romėnai taip pat juokėsi iš graikų.
Romėnų teatre atsiranda uždanga, kuri nepakyla ir nesiskiria į šonus, kaip yra dabar, o patenka į specialų plyšį grindyse. Graikijos teatre buvo ypatinga pozicija - rabduhas, kurio pareigos buvo mušti lazda ant ypač siautėjančių žiūrovų stuburo. Vienas iš Jonijos teatrų turėjo specialią eilę vienarankiams kariams. Priešais juos buvo pasodinta nemažai plikų vergų, smogdami plikoms galvoms, pirmieji galėjo ploti.
Didysis graikų dramaturgas Aischilas mirė, kai ant dangaus ant plikos galvos nukrito vėžlys. Pliką dramaturgo galvą per dangų praskriejantis erelis supainiojo su uola, kuri paleido vėžlį, kad sulaužytų jo lukštą ir vaišintųsi mėsa.
Kai atėniečių ir samiečių mūšyje dalis kariuomenės išėjo vadovaujant dramaturgui Sofokliui (tokia garbė jam buvo suteikta kaip atlygis už nepaprastą tarnybą mieste), jam teko kovoti su kariuomenės pajėgomis, kurioms vadovavo Elėjos filosofas Melissus. Dramaturgas nugalėjo filosofą.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Senovės graikų dramaturgas Phrynichas kartą teatre pristatė savo spektaklį „Mileto paėmimas“- apie persų sunaikintą Graikijos miestą. Ji taip susierzino žiūrovus, kad visas teatras pratrūko ašaromis; kaip bausmę valdžia paskyrė poetui tūkstančio drahmų baudą ir uždraudė pastatyti jo pjesę.
Graikijos teatre buvo tik trys aktoriai, kurių kiekvienas galėjo atlikti kelis vaidmenis. Kartais, kaip įdomybė, pasirodė ketvirtasis veikėjas - parahoregema (Parahoregamo), kuris tapo „horegos našta“(taip verčiamas jo vardas), nes už pastatymą atsakinga horega (t. Y. Rėmėja, kuri buvo turtingas miesto pilietis), kuri buvo atsakinga už pastatymą. papildomo atlikėjo mokėjimas.
Sofoklio „Antigonėje“Antigonės ir Kreono pjesės dainuojamos skirtingose vietose. Kaip tai paaiškinti, nes žinome, kad senovės teatre dažniausiai dainavo tik pagrindinis veikėjas, vadinamas protagonistu? Tiesiog šiuo atveju Graikijos teatras patikėjo pagrindiniam veikėjui atlikti atitinkamas abiejų vaidmenų dalis: pirmiausia jis atliko visą Antigonės vaidmenį - iki pat jos mirties, o paskui - spektaklio finale - persirengęs Kreonu, kurį anksčiau vaidino kitas aktorius.
Klasikiniais Atėnų laikais teatralizuotą tragedijos spektaklį žiūrėti privalėjo visi atėniečiai, išskyrus vergus. Todėl į spektaklį susirinko visas miestas. Vargšams buvo mokama kompensacija už tuo metu neuždirbtus pinigus. Kai spektaklių režisieriai pradėjo imti įėjimo mokesčius, Atėnų vyriausybė taip pat pradėjo mokėti šiuos pinigus piliečiams. Tačiau padorios moterys neturėjo teisės statyti komedijų, išskyrus tai, kad teatre galėjo būti komiksų kūrinių.
Visus vaidmenis graikų teatre atliko vyrai. Moterys aktorės pasirodė vėliau, jos visos buvo lengvos dorybės merginos ir vaidino tik mimikuose (gana nešvankiose kasdieninio turinio scenose) ir pantomimose.
Savo tragedijas scenoje pristatę graikų dramaturgai varžėsi tarpusavyje. Laimėjęs dramaturgas kaip atlygį gavo gebenės vainiką. Nugalėtojas choregas (pastatymo rėmėjas) galėjo pastatyti sau paminklą, kuris niekada nebuvo padarytas iš gyvenimo ir ant kurio buvo nurodytas ir chorego, ir dramaturgo vardas.
Prieš tragedijų pasirodymą orkestre (apvali scena kaip šiuolaikinio cirko arena, kurioje buvo rodomi pasirodymai Graikijoje), paršeliai buvo paskersti ir apibarstyti žiūrovų krauju.
Aktoriai Graikijoje vaidino kaukėse, kurias buvo galima pakeisti tik vieną kartą - dėl posūkių (pavyzdžiui, kai Sofoklio karalius Edipas iš matymo virto aklu).
Pilypas Didysis (Aleksandro Makedoniečio tėvas) buvo nužudytas vietiniame teatre.
Jau III amžiuje pr. e. dramaturgas-komikas Filemonas pasamdė varžovus Menanderį.
Už jo pokštus prieš politiką Kleoną dramaturgą-komiką Aristophanesą pastarojo tarnai sumušė tiesiai teatre.
Pagrindinius vaidmenis savo tragedijose atliko pats romėnų dramaturgas Livijus Andronicusas. Kai vieną dieną jis neteko balso, jis pradėjo patikėti visų dainų atlikimą ypatingam berniukui, stovinčiam už nugaros, ir jis tiesiog atvėrė burną. Tai yra pirmasis užfiksuotas fonogramos panaudojimas istorijoje.
Romos pantomimoje getters dalyvavo permatomose tunikose, kurias patys metė. Vienas iš šių šokėjų - Theodora - buvo vedęs imperatorių Justinianą.
Romoje buvo populiarios vadinamosios mimikos hipotezės - išplėstiniai tragikominiai pasirodymai, parašyti garsaus autoriaus Filistono. Populiariausias siužetas buvo plėšiko Lavreolio, kuris spektaklio pabaigoje buvo nukryžiuotas ant kryžiaus, nuotykiai. Tinkamu metu aktorių pakeitė kai kurie, kuriems buvo paskirta mirties bausmė, ir žiūrovų akivaizdoje atliko tikrą egzekuciją.
Ir čia yra dar keletas linksmų akimirkų
Dar Puškino laikais kėdės buvo įrengtos tik pirmose teatro salės eilėse. Šios vietos buvo skirtos turtingiems ir garsiems džentelmenams. Toliau buvo stovyklos paprastiems žmonėms ir darbininkams. Bilieto kaina į šią salės dalį buvo daug mažesnė. Norinčių dalyvauti premjerose ir populiariuose spektakliuose buvo daugybė, todėl įnirtingiausi teatro mylėtojai, likus kelioms valandoms iki spektaklio, atvyko norėdami užimti geriausias stovėjimo vietas. Šiandien bilietus į teatrą galima lengvai įsigyti bet kuriai datai ir bet kurioje pasaulio vietoje.
- Viduramžiais suvaidinta moteris buvo traktuojama kitaip nei mūsų laikais. Beveik visada moteris galėjo atlikti tarno ar vergo vaidmenį. Tokie vaidmenys buvo sugalvoti kaip ironija ir pasityčiojimas. Net drabužių spinta ir teatro kostiumai tinka prasmei.
- Šiandien madingi serialai nėra XX a. Išradimas. Net senovėje Sicilijoje buvo spektaklių, kurie trukdavo ne vieną mėnesį. Kiekvieną dieną, pasibaigus darbo dienai, žiūrovai skubėdavo į teatrą pamatyti ilgai lauktą spektaklį. Rolando nesantaika su maurais buvo labai populiari 8 amžius.
- Įdomus faktas apie teatrą yra įsitikinimas, kad jokiu būdu negalima mesti scenarijaus prieš spektaklį. Bet jei taip atsitiktų, reikėjo iškart atsisėsti ant jo ir nesvarbu, kur jis nukrito, į purvą ar į vandenį. Po trumpo pasėdėjimo scenarijus turi būti paimtas į rankas ir tik po tokių procedūrų galima atsikelti. Visas kolektyvas įsitikinęs, kad jei visa tai nebus padaryta, tada visada reikia laukti bėdų (aktoriai pamirš tekstą, arba spektaklis žlugs).
- Tokie žodžiai kaip suflė ir sufleris yra visiškai skirtingos prasmės, tačiau kilę iš to paties prancūziško žodžio „suflė“(iškvėpimas, kvėpavimas). Suflė yra todėl, kad ji yra lengva kaip oras, o sufleris yra dėl to, kad visi raginimai aktoriams turėtų būti pateikti tyliai, o ne pastebimai iš žiūrovo.
- Frazė „Finita la Comedy“egzistuoja nuo senovės Romos laikų. Visi pasirodymai baigėsi šia išraiška.
- Labiausiai nepaprasta teatro simbolika yra laikrodis Maskvos Obraztsovo lėlių teatro priekyje. Kas 60 minučių atsidaro durys šalia ciferblatso ir galima pamatyti 12 gyvūnų pagal melodiją „Ar sode, ar sode“.
- JAV Virdžinijos valstijoje veikia vienetinis „mainų“teatras, kuriame bilietai perkami ne už pinigus, o už įvairiausius gaminius.
- Yra žiaurumo teatras. Tačiau verta paminėti, kad kankinimų ir smurto ten nematyti. Ten visi spektakliai pastatyti pagal tam tikrus gestus ir netartinius garsus.