Oskaro Wilde'o romanas apie mistinės galios portretą yra vienas blogiausių literatūros istorijoje. Tačiau žmogaus sukurtų drobių demonstravimo tradicija kilusi iš šimtmečių gelmių: dar prieš meno atsiradimą kai kurie vaizdai ir simboliai buvo garbinami kaip neapsakomų gamtos jėgų personifikacija. Kiekviename pasaulio muziejuje ir galerijoje yra bent vienas eksponatas, su kuriuo siejasi neįtikėčiausios istorijos, kurias ne visada galima paaiškinti …
- „Salik.biz“
Mylimas idealas
Vladimiro Borovikovskio Marijos Lopukhinos portretas yra paveikslas, kurį žino visi Rusijoje. Kažkada bent kartą per metus kalbos mokytojai vedė pamoką apie tapybos ir literatūros ryšį. Ir šis portretas buvo parodytas be priekaištų, perskaičius Jakovo Polonskio jam skirtą eilėraštį:
Tačiau Borovikovskis išsaugojo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neišlėkė iš mūsų, Ir bus toks žvilgsnis ir šis kūno grožis
Norėdami pritraukti į ją abejingų palikuonių, Reklaminis vaizdo įrašas:
Mokydamas jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti
Diskretus, subtilus jaunos moters grožis sumaniai įrašytas į širdžiai brangų rusišką peizažą: atrodo, kad ant suknelės atsispindi beržai, rugiagėlių gėlės yra tonu su diržu, krentanti skara yra atsakas į išlietas ausis ir nukritusias rožes.
Marijos Lopukhinos portretas. Dailininkas V. Borovikovskis. 1797 g.
Aštuoniolikos metų iš Tolstojaus šeimos kilusi Marija Ivanovna Lopukhina (1779–1803) ištekėjo už Jäägermeisterio, tikrojo kamerinio Pauliaus Pirmojo teismo rūmuose. Jos vestuvių ceremoninį portretą 1797 m. Užsakė madingiausia menininkė. Vyras buvo vyresnis, santuoka nepasisekė, o Marijos likimas buvo nelaimingas. Būdama dvidešimt ketverių ji buvo išmesta iš vartojimo. Paaiškėjo, kad visa jos žemiškoji paskirtis buvo ta, kad menininkė nupiešė iš savo XVIII amžiaus pabaigos jaunos Rusijos moters idealą.
Po šios liūdnos mirties pasklido legenda, kad jos tėvas, masonų ložės meistras, į paveikslą suviliojo savo mylimosios dukters sielą. Taip tapo, kad jaunoms mergaitėms buvo uždrausta žiūrėti į portretą, kad būtų išvengta nesavalaikės mirties. Tačiau relikvija buvo laikoma šeimoje, o apie masinę isteriją nebuvo nė kalbos.
1880 m. Tretjakovas savo galerijai nusipirko šį Borovikovskio kūrinį. Blogi gandai akimirksniu buvo užgniaužti, o meninę portreto vertę pelnytai gyrė aukštojo meno žinovai.
Turime pagerbti puikų portretų tapytoją: negalite nuleisti akių nuo 18-metės aristokrato Tretjakovo galerijoje: jos veidas spinduliuoja jaunystės žavesiu ir šviežumu. Ir jei pažvelgsite į paveikslėlį šiek tiek ilgiau, tada tikrai atrodo, kad Maria Ivanovna atgyja. Tačiau tai yra visų gerų portretų ir mūsų vaizduotės savybė.
Ugniai kvėpuojančios lelijos
Vandens lelijos. Debesys “- impresionisto Claude'o Moneto (1903) - vienas novatoriškiausių savo laikų paveikslų. Ji tiesiogine prasme hipnotizuoja su saulės spindėjimu ant vandens, debesų atspindžiu, o šviesos ir šešėlio žaismas ant jo yra šedevras.
Vandens lelijos. Debesys. Menininkas K. Monet. 1903 g.
Paskutinius 30 savo gyvenimo metų Monet gyveno su daugybe savo namų narių Giverny kaime tarp Ruano ir Paryžiaus. Čia jis nusipirko 7500 kv. metrų pievos, ją nusausino, sukūrė tvenkinį, jungdamas jį kanalu su Eptos upe.
Šiame vandens sode buvo pastatytas net japoniškas arkinis tiltas, pažįstamas visam pasauliui iš kelių paveikslų. 1890 m. Monet, kaip jis pats rašė, „ėmėsi įvairių efektų serijos“, kur bandė išreikšti visą žmogaus jausmų spektrą, atsižvelgiant į sodo apšvietimą skirtingu paros metu. Savo paveikslus jis pavadino atspindinčiais peizažais: ant jų nėra horizonto, o tuo pačiu kiekviename fragmente yra medžiai, debesys ir begaliniai spalvų atspalviai. "Visi raudonos, geltonos, rožinės, mėlynos, žalios, alyvinės spalvos tonai yra čia, nedideliame vandens gabalėlyje, kur mums atsiskleidžia visas dangus, visa erdvė". Išliko daugiau nei 80 Monet paveikslų su vandens lelijomis ir lelijomis. Kritikai liko patenkinti.
Viena jų - „Vandens lelijos. Debesys “turi keistą istoriją. Manoma, kad, kaip ir Shakespeare'o „Macbeth“, ji sukėlė gaisrą.
Pirmasis gaisras kilo „Monet“studijoje, kai jis su draugais nustūmė į pabaigą paveikslo kūrimo darbus. „Lelijos“migravo į kabaretą Monmartre, tačiau po mėnesio sudegė, nors pati nuotrauka nebuvo sugadinta
Netrukus jį nusipirko filantropas Oskaras Schmitzas, o jo Paryžiaus namuose trečią kartą kilo gaisras. Tai įvyko po metų, kai ji pasirodė ten. Negana to, gaisras kilo tiesiog biure, kur kabėjo „Lelijos“. Tada stebuklingai išgyvenęs paveikslas pateko į Niujorko modernaus meno muziejų. Bet po keturių mėnesių, 1958 m., Čia kilo gaisras ir šį kartą drobė buvo smarkiai apgadinta. Toliau takas baigiasi.
Kur dabar yra šios „lelijos“? Į užklausą interneto kataloguose atsakoma: „Vieta nežinoma“. Arba droviai: „Privati kolekcija“.
Vaiko deginamas prakeiksmas
Bruno Amadio verkiantis berniukas, žinomas kaip Bragolinas (1911–1981), taip pat laikomas „blogu“paveikslu. Jis sukūrė visą 27 paveikslų „Gipsy Boys“(Gipsy Boys) seriją, kurios jaunieji personažai išsiskiria niūria, tragiška išraiška. Yra versija, kad tai buvo našlaičiai, Antrojo pasaulinio karo aukos, kuriuos jis rado našlaičių namuose Ispanijoje.
Šeštojo dešimtmečio pradžioje leidykla išleido šios serijos kopijas, kurių tiražas buvo 50 tūkst. Egzempliorių, ir jos greitai išparduotos. Vienas iš jų buvo „The Crying Boy“, kuris sulaukė daugiausiai populiarumo. Bragolinas padarė mažiausiai 50 autorinių egzempliorių tik turistų reikmėms.
Verkiantis berniukas. Dailininkas Bragolinas (Bruno Amadio). 1940-ieji
1985 m. Iškilo tariama sena legenda, susijusi su paveikslo kūrimo istorija. Jie sako, kad menininkas, niekaip negalėjęs priversti mažojo modelio verkti, išvedė jį į isteriką, smogdamas priešais veidą. Galų gale berniukas tariamai sušuko: "Taip, kad jūs pats sudegintumėte!"
Rugsėjo mėn. Kai kuri Korpo šeima laikraštyje „Sun“pranešė, kad jų namas sudegė, o ant sienos liko tik garsiojo verkiančio berniuko reprodukcija, nepaliesta ugnies. Laikraštis, siekdamas padidinti apyvartą, stebėjo gaisrų grandinę Šiaurės Anglijoje, kur buvo parduota daugiausiai egzempliorių.
Ir kiekvieną kartą tas pats: vaikas ašaromis žiūrėjo į pelenus iš nuotraukos - vienintelis dalykas, kuris liko po nelaimės. „Saulė“paragino reprodukcijų savininkus nedelsiant jas sunaikinti. Panika palaipsniui išnyko, tačiau nuo tada ugniagesiai prietaringai laikė „verkiantį berniuką“, jei ne priežastis, tai spontaniško užsidegimo pranašavimas.
Įdomi istorija nutiko vienoje gaisrinėje, kur, siekiant paneigti prietarus, buvo pakabinta „Berniuko“kopija, žvelgiant į suaugusius su gyvu priekaištu. Po kelių dienų visi valgiai gaisrinės virtuvėje sudegė.
Tiesa, jie sako, kad jei su „verkiančiu berniuku“elgsiesi su meile ir meile, jis atneša sėkmės. Tačiau dar nebuvo rastas nė vienas norintis rizikuoti ir pakabinti nuotrauką namuose eksperimento tikslais.
Ištraukdamas sielą
Kita drobė, apimta keistos šlovės - Billo Stonehamo „Rankos priešinasi jam“(1972). Ant jos šalia berniuko yra lėlė, bauginančiai panaši į gyvą mergaitę. O už stiklinių durų daugybė rankų ištiesia jas. Manoma, kad jei žiūrite į paveikslėlį ilgiau nei penkias sekundes, jis ištraukia sielą.
Menininkas savo kūrybą interpretuoja taip: paveikslo herojus yra jis pats (Billas pats nukopijavo iš vaiko nuotraukos); durys atskiria tikrąjį gyvenimą nuo svajonių pasaulio; lėlė yra vadovas tarp dviejų pasaulių, o rankos simbolizuoja daugybę skirtingų galimybių.
"Rankos jam priešinasi". Menininkas B. Stonehamas. 1972 metai
Pavadinimas atsitiktinis: dailininkas skubėjo perduoti užsakymą, o tada pasirodė ką tik žmonos sudarytas eilėraštis „Rankos jam priešinasi“.
Meno kritikas, pirmasis įvertinęs paveikslą, netrukus mirė. Tačiau ji sulaukė išties skandalingos šlovės po parodos, kai keli priešais ją apsilankę lankytojai pasijuto blogai: kažkas nevalingai verkė, kažkas alpėjo.
„Rankas“nusipirko aktorius Johnas Marley. Po jo mirties 1984 m. Paveikslas buvo nuvežtas į sąvartyną, kur jį pasiėmė atsitiktinė šeima, kuri papuošė jų ketverių metų dukters miegamąjį. Jau pačią pirmą naktį kūdikis pažadino tėvus riksmais, kad nuotraukos vaikai kovoja! Kita proga ji pasakė, kad matė abu vaikus kitoje durų pusėje. Galų gale darželyje buvo įrengtas stebėjimo jutiklis - ir jis veikė daugiau nei vieną kartą per naktį.
Paveikslas už 199 USD buvo paskelbtas internetiniame aukcione „eBay“- su įspėjimu apie galimą psichinį poveikį. Netrukus po pasirodymo svetainėje vartotojai pradėjo skųstis prasta sveikata, pykinimu ir krūtinės anginos priepuoliais.
Už šiek tiek daugiau nei tūkstantį dolerių ją nupirko Kim Smith, galerijos Grand Rapids mieste Mičiganas, kur ji vis dar yra, savininkas.
Norinčių su ja susipažinti nėra daug. Smithas sako, kad kartą grupė vyrų dvidešimt minučių priešais paveikslą stovėjo mirtinoje tyloje, kol kažkas pasakė: „Koks siaubas …“
Stoneham, kurio svetainę nesunku rasti internete, tema, pasirodo, tęsėsi. 2004 m., Praėjus 32 metams nuo paveikslo „Rankos priešinasi jam“sukūrimo, jis parašė jam porą - „Pasipriešinimas ant slenksčio“. Ir ne taip seniai, 2012 m., Jis baigė triptiką drobėmis „Apreiškimų slenkstis“. Jų turinys slypi tame, kad lėlė, nuėmusi griežtą kaukę, ilgainiui virsta tikra mergina, o berniukas - atlaidžiu senuku. Autoportreto panašumas tarp dailininko ir paveikslų herojaus yra akivaizdus - su visais sunkaus meninio gyvenimo pėdsakais. T. y., Grįždami prie „Doriano Grėjaus portreto“, pažymime, kad pats Stonehamas bėgant metams, deja, netapo jaunesnis.
Tuo tarpu Kim Smith dabar ir tada gauna viliojančių pasiūlymų su šešiaženkliais skaičiais, tačiau nėra pasirengęs atsiriboti nuo atrakcionų, griaustų visame pasaulyje. Jis mano, kad „Rankos“pamalonina galerijos savininko tuštybę įrodydamos, kad šiame pasaulyje nėra nieko paslaptingo nei paveikslai ant paprastos drobės.
Andrejus Arderis