Didysis styginių meno meistras Antonio Stradivari nebuvo su mumis jau beveik tris šimtmečius. Didžiausio meistro paslaptis niekada nebuvo išspręsta. Tik jo smuikai gieda kaip angelai. Šiuolaikiniam mokslui ir naujausioms technologijoms nepavyko pasiekti to, kas buvo tik „Cremona“genijaus amatas …
Kokia yra Antonio Stradivari paslaptis, ar jis net egzistavo ir kodėl meistras neperdavė paslapties savo rūšies įpėdiniams?
- „Salik.biz“
Iš kažkokio medžio gabalo …
Būdamas vaikas, Antonio Stradivari tiesiog išprotėjo dėl muzikos garsų. Bet kai jis bandė giedoti tai, kas skambėjo jo širdyje, pasirodė taip blogai, kad visi aplinkiniai juokėsi. Berniukas turėjo dar vieną aistrą: jis nuolat nešiojo su savimi mažą kišeninį peiliuką, su kuriuo galandė daugybę į rankas patekusių medžio gabalų.
Antonio tėvai numatė kanceliarijos karjerą, kuria garsėjo jo gimtasis miestas Kremona šiaurės Italijoje. Tačiau vieną dieną 11 metų berniukas išgirdo, kad Nicola Amati, geriausias smuiko gamintojas visoje Italijoje, taip pat gyvena jų mieste!
Žinia negalėjo įkvėpti mažo berniuko: galų gale, ne mažiau nei žmogaus balso garsai, Antonio žavėjosi klausydamasis smuiko … Ir jis tapo didžiojo meistro studentu.
Po daugelio metų šis italų berniukas išgarsės kaip brangiausių pasaulyje smuikų gamintojas. Jo produktai, kurie XVII amžiuje buvo parduoti už 166 „Cremona“liras (apie 700 šiuolaikinių dolerių), per 300 metų po plaktuką pateks po 4-5 milijonus dolerių!
Reklaminis vaizdo įrašas:
Tačiau tada, 1655 m., Antonio buvo tik vienas iš daugelio Signoro Amati mokinių, nemokamai dirbusių magistru, mainais už žinias. Stradivari savo karjerą pradėjo būdamas … klaidžiojantis berniukas. Jis kaip vėjas skubėjo pro saulėtą Kremoną, pristatydamas daugybę Amati užrašų medienos tiekėjams, mėsininkui ar melžėjui.
Pakeliui į studiją Antonio susimąstė: kodėl jo šeimininkui reikia tokių senų, atrodytų, nieko vertų medžio gabalų? Ir kodėl mėsininkas, reaguodamas į signataro užrašą, dažnai užuot paragavęs česnakais kvepiančių dešrų, apvynioja bjaurias kraujo raudonąsias žarnas? Žinoma, mokytojas didžiąją dalį savo žinių pasidalino su mokiniais, kurie iš nuostabos visada klausėsi jo atmerktomis burnomis.
Dauguma - bet ne visi … Kai kuriuos triukus, kurių dėka smuikas staiga įgijo savo nepakartojamą, priešingai nei kam nors kitam, balsą Amati išmokė tik vyriausias sūnus. Tokia buvo senųjų meistrų tradicija: svarbiausios paslaptys turėjo likti šeimoje.
Pirmasis rimtas verslas, kurį ėmė patikėti „Stradivari“, buvo stygų gamyba. Šeimininko Amati namuose jie buvo gaminami iš … ėriukų vidų. Antonio kruopščiai mirkė žarnas kažkokiame keistai kvepiančiame vandenyje (tada berniukas sužinojo, kad šis tirpalas yra šarminis, sukurtas muilo pagrindu), jas nusausino, o paskui suvyniojo. Taigi Stradivari pradėjo pamažu mokytis pirmųjų meistriškumo paslapčių.
Pavyzdžiui, paaiškėjo, kad ne visos venos yra tinkamos reinkarnacijai į kilnias stygas. Geriausia medžiaga, kurią sužinojo Antonio, buvo 7-8 mėnesių amžiaus ėriukų, užaugintų Centrinėje ir Pietų Italijoje, venos. Paaiškėjo, kad stygų kokybė priklauso nuo ganyklos ploto, skerdimo laiko, nuo vandens savybių ir nuo daugybės veiksnių …
Berniuko galva sukasi, ir tai buvo tik pradžia! Tada buvo medžio posūkis. Tada Stradivari suprato, kodėl Signoras Amati kartais teikė pirmenybę nenusakomo išvaizdos medžio gabalams: nesvarbu, kaip medis atrodo, svarbiausia, kaip jis skamba!
Nicolo Amati berniukui jau kelis kartus parodė, kaip medis gali dainuoti. Pirštu jis lengvai palietė medžio gabalą, ir jis staiga išgirdo vos girdimą skambėjimą!
Visos medienos veislės, Amati pasakojo jau užaugusiame „Stradivari“, ir net vieno kamieno dalys skiriasi garsu viena nuo kitos. Todėl viršutinė garso plokštės dalis (smuiko paviršius) turi būti iš eglės, o apatinė klevo dalis. O labiausiai „švelniai dainuojančius“valgė tie, kurie užaugo Šveicarijos Alpėse. Būtent šiuos medžius pirmenybę teikė visi kremonos meistrai.
Kaip mokytojas, ne daugiau
Berniukas virto paaugliu, o paskui tapo suaugusiu … Vis dėlto per tą laiką nebuvo nė dienos, kai jis nepriekaištavo savo įgūdžiams. Draugai tik stebėjosi tokia kantrybe ir juokėsi: jie sako, kad Stradivari mirs kažkieno dirbtuvėse, amžinai likdamas dar vienam nežinomam didžiojo Nicolo Amati mokiniui …
Tačiau pats Stradivari liko ramus: jo smuikų, kuriuos pirmąjį sukūrė 22-ejų, skaičius jau buvo perėjęs dešimtis. Ir nors visi turėjo firminį ženklą „Pagaminta Nicolo Amati Cremonoje“, Antonio jautė, kad jo įgūdžiai auga ir jis pagaliau galės gauti paties meistro garbės vardą.
Tiesa, iki to laiko, kai atidarė savo dirbtuvę, Stradivariui buvo 40 metų. Tuo pačiu metu Antonio vedė Francesca Ferrabocchi, turtingo parduotuvės savininko dukterį. Jis tapo gerbiamu smuiko gamintoju. Nors Antonio niekada nepralenkė savo mokytojo, užsakymai jo mažiems, geltonai lakuotiems smuikams (lygiai taip pat, kaip ir Nicolo Amati) buvo iš visos Italijos.
O „Stradivari“dirbtuvėse jau pasirodė pirmieji mokiniai, pasirengę, kaip pats kartą, pagauti kiekvieną mokytojo žodį. Meilės deivė Venera taip pat palaimino Antonio ir Francesca sąjungą: po vieną gimė penki juodaplaukiai vaikai, sveiki ir gyvi.
Stradivari jau buvo pradėjęs svajoti apie ramią senatvę, kai Cremona atėjo košmaras - maras. Tais metais epidemija nusinešė tūkstančius gyvybių, nepagailėdama nei vargšų, nei turtingųjų, nei moterų, nei vaikų. Senoji moteris su dalgiu neperėjo ir Stradivari šeimos: jo mylimoji žmona Francesca ir visi 5 penki vaikai mirė nuo baisios ligos.
Stradivari pasinėrė į nevilties bedugnę. Rankos nukrito, jis negalėjo net pažvelgti į smuikus, kuriuos jis traktavo kaip savo vaikus. Kartais jis paimdavo vieną iš jų į rankas, laikydamas jį už lanko, ilgai klausydavosi auskarų liūdno garso ir padėjęs atgal, išsekęs.
Auksinis laikotarpis
Antonio Stradivari iš nevilties buvo išgelbėtas vieno iš jo mokinių. Po epidemijos berniukas ilgą laiką nebuvo dirbtuvėse, o jam pasirodžius, karčiai verkė ir sakė, kad nebegali būti didžiojo Signoro Stradivari studentu: jo tėvai mirė, o dabar jis pats turi užsidirbti savo maistui …
Stradivari pasigailėjo berniuko ir pasiėmė jį į savo namus, o po kelerių metų jį visai įsivaikino. Vėl tapęs tėvu, Antonio staiga pajuto naują gyvenimo skonį. Dvigubu užsidegimu jis pradėjo mokytis smuiko, pajutęs aštrų norą sukurti kažką nepaprasto, o ne kopijuoti, net ir puikius, savo mokytojo smuikus.
Šioms svajonėms buvo lemta išsipildyti ne taip greitai: tik sulaukęs 60 metų, kai dauguma žmonių jau išvyksta pelnytai pailsėti, Antonio sukūrė naują smuiko modelį, kuris jam atnešė nemirtingą šlovę. Nuo to laiko Stradivari pradėjo savo „aukso periodą“: sukūrė geriausius koncertinės kokybės instrumentus ir gavo slapyvardį „super-Stradivari“. Sklandus negirdėtas jo kūrybos garsas dar nebuvo atkurtas …
Jo sukurti smuikai skambėjo taip nepaprastai, kad iš karto sukėlė daugybę gandų: buvo sakoma, kad senis pardavė savo sielą velniui! Juk paprastas žmogus, net ir turėdamas auksines rankas, negali padaryti medžio gabalo, kad jis skambėtų kaip angelų giedojimas. Kai kurie žmonės rimtai teigė, kad mediena, iš kurios gaminami vieni garsiausių smuikų, yra Nojaus skrynios nuolaužos.
Šiuolaikiniai mokslininkai paprasčiausiai konstatuoja faktą: meistras sugebėjo savo smuikams, altui ir violončelei suteikti turtingiausią tembrą, aukštesnį toną nei to paties Amati, taip pat sustiprinti garsą.
Kartu su šlove, išplatėjusia toli už Italijos sienų, Antonio rado naują meilę. Jis vedė - vėl laimingai - su Marijos Zambelli našle. Marija pagimdė penkis vaikus, iš kurių du - Francesco ir Omobone - taip pat tapo smuiko meistrais, tačiau jie ne tik negalėjo pranokti, bet ir pakartoti savo tėvą.
Apie didžiojo šeimininko gyvenimą išliko nedaug informacijos, nes iš pradžių jis metraštininkams buvo mažai įdomus - Stradivari neišsiskyrė tarp kitų „Cremona“meistrų. Jis taip pat buvo uždaras žmogus.
Tik vėliau, kai išgarsėjo kaip „super-Stradivari“, jo gyvenimas ėmė peraugti į legendas. Bet mes tikrai žinome: genijus buvo neįtikėtinas darboholikas. Jis gamino įrankius iki savo mirties 93 m.
Manoma, kad Antonio Stradivari iš viso sukūrė apie 1100 instrumentų, įskaitant smuikus. Maestro buvo stulbinančiai produktyvus, per metus gamino 25 smuikus.
Palyginimui: modernus, aktyviai dirbantis smuiko gamintojas rankomis gamina tik 3–4 instrumentus per metus. Tačiau iki šių dienų išliko tik 630 arba 650 didžiojo meistro instrumentų, tikslus skaičius nežinomas. Dauguma jų yra smuikai.
Stebuklo parametrai
Šiuolaikiniai smuikai yra kuriami naudojant pažangiausias fizikos technologijas ir pasiekimus, tačiau garsas vis tiek nesiskiria! Tris šimtus metų vyko diskusijos apie paslaptingąją „Stradivari paslaptį“, ir kiekvieną kartą mokslininkai pateikė vis daugiau fantastinių versijų.
Remiantis viena teorija, Stradivari žino, kad jis turėjo tam tikrą stebuklingą smuiko lako paslaptį, kuri jo gaminiams suteikė ypatingą garsą. Kalbėta, kad meistras sužinojo šią paslaptį vienoje iš vaistinių ir patobulino receptą, įlašindamas vabzdžių sparnus ir dulkes nuo savo dirbtuvių grindų.
Kita legenda pasakoja, kad kremonos meistras paruošė savo mišinius iš medžių dervų, kurie tais laikais augo Tirolio miškuose ir netrukus buvo išvalyti. Tačiau mokslininkai išsiaiškino, kad „Stradivari“naudojamas lakas niekuo nesiskyrė nuo to meto baldų gamintojų.
Daugybė smuikų buvo restauruojami XIX amžiuje. Buvo net beprotis, kuris nusprendė pasiaukojantį eksperimentą - visiškai nuplauti laką iš vieno „Stradivari“smuiko. Ir ką? Smuikas skambėjo ne blogiau.
Kai kurie mokslininkai spėja, kad Stradivarijus naudojo alpines egles, kurios augo neįprastai šaltu oru. Medienos tankis padidėjo, o tai, pasak tyrinėtojų, suteikė savitą garsą jos instrumentams. Kiti mano, kad „Stradivari“paslaptis yra instrumento forma.
Jie sako, kad esmė ta, kad nė vienas meistras į savo kūrybą neįdėjo tiek daug darbo ir sielos, kaip Stradivari. Paslaptingumo aureolė suteikia papildomo žavesio meistro kūrybai.
Tačiau pragmatiški mokslininkai netiki lyrinėmis iliuzijomis ir jau seniai svajojo padalinti užburiančių smuiko garsų magiją į fizinius parametrus. Bet kokiu atveju, entuziastų tikrai netrūksta. Galime tik laukti to momento, kai fizikai pasieks lyrikų išmintį. Arba atvirkščiai…
Pavogti kenčiančiuosius
„Stradivari“instrumentai panašūs į gerą vyną: kuo jie senesni, tuo geresni.
Per visą savo gyvenimą - ir Stradivari gyveno 93 metus - meistras pagamino apie 2500 instrumentų. Iki šių dienų išliko apie 600 smuikų, 60 violončelių ir pora tuzinų vijūnų. Kiekvieno instrumento kaina svyruoja nuo 500 tūkstančių iki penkių milijonų eurų, nors bendrojoje sąskaitoje šedevrai yra neįkainojami.
Visi smuikai turi vardą, yra įregistruoti ir saugomi kaip akies obuolys. Bet tai netrukdo plėšikams pavogti juos pavydėtinu tvarkingumu. Mįslingiausia istorija susijusi su smuiku, pavadinimu „Koshansky“.
Prieš revoliuciją Rusijoje spindėjo virtuoziškas smuikininkas, vardu Koshansky. Kritikai jį palygino su pačiu Paganini - jo vaidinimas buvo toks nepriekaištingas ir talentingas. Tai buvo pripažinta ir užsienyje: visa Europa plojo atlikėjui.
Kartą po koncerto žandarai ir svarbus generolas priėjo prie Koshanskio. Ginklas, netoleravęs prieštaravimų, generolas pakvietė Koshanskį ateiti paskui jį. Turėjau paklusti.
Įgula atvyko į žiemos rūmus, o Koshanskis buvo palydėtas į didžiąją salę, kur sėdėjo karališkosios šeimos nariai. Nikolajus II pats paprašė muzikanto groti savo buityje. Koshansky paėmė smuiką ir lanką iš korpuso ir mušė stygas. Kai jis baigė, minutę tylėjo, tada visa imperatoriškoji šeima atsikėlė ir ėmė plojęs artistui atsistojus.
Nikolajus II įteikė maestro keistą dėklą su žodžiais: „Tai Antonio Stradivari smuikas. Jūs nusipelnėte jame žaisti “. Koshanskis svajojo apie tai
Karalius šaltai pažymėjo: „Tai nėra dovana. Mes tam laikui dovanojame smuiką, kad galėtumėte šlovinti rusų smuiko mokyklą visame pasaulyje “. Koshansky buvo sugniuždytas, tačiau atsisakyti tokio pasiūlymo buvo nuodėmė.
Revoliucija smuikininką rado užsienyje. Jis nusprendė negrįžti į tėvynę, o po karališkosios šeimos mirties laikė Stradivarijaus smuiku savo nuosavybę. Tačiau instrumentas priklausė ne jam, o Rusijai. Likimas griežtai atkeršijo Koshanskiui: jis mirė skurde ir užmarštyje, ir net pinigai, gauti už smuiką, jo neišgelbėjo.
Smuikas, vadinamas „Koshanskiy“, daug kartų perduodavo iš rankų į rankas. Ji buvo pagrobta penkis kartus. Garsiausios vagystės įvyko, kai smuikas priklausė muzikantui, vardu Pierre'as Amoyal. Jis labai vertino savo lobį, kad užsakė jai šarvuotą dėklą. Bet tai nesustabdė plėšikų.
Kai po koncertų Amoyal grįžo iš Italijos į Šveicariją, jo „Porsche“buvo pavogtas kartu su neįkainojama relikvija. Policijai pavyko išsiaiškinti tik tai, kad pagrobėjas buvo narkomanas ir pakartotas nusikaltėlis Mario Gutti.
Policija nusprendė jį sulaikyti, tačiau jie pavėlavo: atidarius duris, Mario gulėjo ant grindų negyvas, jam perpjauta gerklė nuo ausies iki ausies. Buvo sunku neatpažinti rašysenos: štai kaip Neapolio mafija elgiasi su nereikalingais žmonėmis.
Nuo to laiko apie „Koshansky“nieko nebuvo girdėta. Galbūt smuikas jau pakeitė ne vieną savininką. Gali būti, kad dabar tai gali būti kažkokio Rusijos kolekcininko kolekcijoje - juk pastaraisiais metais Rusijoje atsirado daugybė pasakiškai turtingų žmonių, sugebančių paaukoti pinigų už „Stradivarijaus“smuiką.
2005 m. Argentinoje buvo pavogtas 1736 „Stradivarius“smuikas, kurio vertė apie 4 milijonai dolerių. Pavogtas smuikas buvo atsitiktinai aptiktas vietinėje antikvarinių prekių parduotuvėje.
Praėjusiais metais Vienoje buvo atidarytas seifas iš garsaus austrų smuikininko Christian Altenburger ir pavogtas 2,5 milijono eurų vertės „Stradivari“smuikas. Po mėnesio policija rado pagrobėjus, kurie bandė parduoti tokį retą gaminį, kuris buvo naujas antikvarinių prekių rinkoje.
Taip pat mėnesį reikėjo Amerikos policijai, kuri savininkams grąžino dingusį „Stradivarius“violončelę, kurios vertė 3,5 mln. Tyrėjai nedelsdami perspėjo Muzikos draugiją apie vagystę, kad violončelė taptų pavojingu pirkiniu. Ir nežinomas filantropas pasiūlė 50 000 dolerių tam, kas grąžins instrumentą teisėtam jo savininkui. Įsibrovėlių rasta.
Be aukšto profilio vagysčių, yra ne mažiau garsių radinių. 2004 m. Iš Los Andželo filharmonijos orkestro vadovaujamo smuikininko Peterio Stumpfo dirbtuvių buvo pavogta 3,5 mln. USD vertės „Stradivari“violončelė.
Praėjus trims savaitėms po vagystės, instrumentas buvo aptiktas gana netikėtai. Vėlai vakare slaugytoja, grįžusi iš paciento, šiukšliadėžėje pastebėjo smuiko dėklą. Smalsumas sulaukė didesnio pasibjaurėjimo, ir moteris ištraukė bylą iš konteinerio. Jame buvo violončelė.
Ponia net nepagalvojo, kaip jai pasisekė, ir iš pradžių pasiūlė savo draugei pakloti kompaktinių diskų stendą.
Vis dėlto didžiausia staigmena teko 68-erių vengrai Imre Horvat. Paaiškėjo, kad vištienos kooperacijos tobulinimas gali būti labai pelningas verslas. Tvarkydamas daiktus savo svirno mansardoje, vyras susidūrė su įrankiu. Aš iškart nusprendžiau nunešti smuiką pas vertintoją.
Stebuklingai išsaugota tema ekspertai pripažino sukūrę Antonio Stradivari. Imre Horvat vienu metu tapo pasakiškai turtingu vyru. Jis nusprendė parduoti radinį ir sudėjo pinigus į banką. Jis ketina jiems patogiai gyventi iki savo dienų pabaigos.
Imre, greičiausiai, skolingas turtui, netikėtai užgriuvusiam jį. Išėjęs į karą, jis, matyt, paslėpė lobį saugioje vietoje, tačiau iš karo negrįžo.
Brangiausia ponia
Japonijos ne pelno siekianti organizacija „Nippon Foundation“aukcione pardavė brangiausią pasaulyje smuiką, kurį atliko Antonio Stradivari, ledi Blunt. Šis smuikas įvertintas mažiausiai 10 milijonų dolerių - tai yra, kiek jis buvo nupirktas 2008 m.
Smuikas yra svarbiausias Nippon fondo muzikos instrumentų kolekcijos eksponatas, laikomas vienu geriausių pasaulyje. Visos pajamos, gautos pardavus šį instrumentą, bus naudojamos Japonijos žemės drebėjimo ir cunamio aukoms padėti.
„Lady Blunt“smuiką 1721 m. Pagamino Stradivari. Manoma, kad tai yra vienas iš dviejų italų meistro smuikų, iki šių dienų išlikusių beveik puikios būklės (antrasis - „Mesijas“- laikomas Ashmolean muziejuje Oksforde). Ji pavadinta „ledi Blunt“po poeto Byrono anūkės Annos Blunt, kuriai kadaise ji priklausė.
Šis smuikas praktiškai nebuvo grojamas per beveik 300 metų, praėjusių nuo jo pagaminimo. Dėl šios priežasties smuikas, kuris daugiausia buvo muziejuose, buvo puikiai išsaugotas.
Remiantis atvirais šaltiniais, „Lady Blunt“smuikas yra ne tik brangiausias „Stradivarius“instrumentas, bet ir apskritai brangiausias pasaulyje smuikas, kada nors parduotas aukcione.
Stradivarijaus smuikas, pagamintas 1721 m., Buvo parduotas aukcione už 9,8 mln. Svarų (15,9 mln. Dolerių), rašė „The Times“2011 m. Birželio 21 d. Ši suma tapo rekordine šios kategorijos partijomis.
2010 m. Vasarą buvo parduotas Guarneri del Gesu „Viotan“smuikas, kurio vertė 18 milijonų JAV dolerių, tačiau pirkėjo dar nerasta.
Ir toliau …
Paryžiaus universiteto tyrėjų komanda sausio mėnesio Nacionalinės mokslų akademijos žurnale paskelbė šokiruojantį teiginį, kad didžiųjų „Auksinės kremonos“meistrų - Stradivari, Guarneri ir Amati - smuikai nėra tokie geri, kaip žmonės mano.
Jie padarė šią išvadą remdamiesi „dvigubai aklu“eksperimentu, siekdami įvertinti įvairių smuikų kokybę.
Dvidešimt patyrusių smuikininkų veikė kaip ekspertai. Jų buvo paprašyta įvertinti įvairių smuikų, tarp kurių buvo keletas aukštos kokybės modernių instrumentų, skambėjimą, taip pat keletą Stradivari ir Guarneri šedevrų.
„Dvigubas aklumas“eksperimente kilo dėl to, kad klausymosi metu nei eksperimentatoriai, nei ekspertai nežinojo, kokiu smuiku kūrinys buvo grojamas, ir, žinoma, nemato paties smuiko.
Dėl to paaiškėjo, kad aukščiausias ekspertų įvertinimas buvo suteiktas šiuolaikiniam smuikui, o žemiausias - „Stradivarius“smuikui. Daugelis ekspertų taip pat negalėjo nustatyti klausomų instrumentų amžiaus.
Ekspertų teigimu, pervertinta garsių senų smuikų muzikinė vertė paaiškinama nesąmoningu susižavėjimu šių muzikos instrumentų prekės ženklu, istorine ir pinigine verte.
Anot jų, eksperimentą paskatino neseniai atliktas tyrimas dėl vynų kokybės įvertinimo. Tame tyrime, naudojant magnetinio rezonanso tomografiją, buvo nustatyta, kad pramogų centrai aktyviau reaguoja į vyno „puokštę“, tuo didesnė jo deklaruota vertė.
Kaip ir visi teiginiai, prieštaraujantys „sveikam protui“, šią išvadą mokslo pasaulis suvokė labai nevienareikšmiškai. Buvo tokių, kurie plojo rezultatui ir pavadino darbą „labai įtikinamu“, tačiau buvo ir nepriekaištingų skeptikų.
Tarp jų yra Josifas Navigari, neseniai tapęs gana garsiu vengru, ilgą laiką gyvenęs JAV ir tvirtinantis, kad jis atskleidė Stradivari kūrybos paslaptį ir dabar sugeba padaryti „Cremona“kokybės smuikus.
„Navigari“tvirtina, kad iš šešių šimtų smuiko, likusių iš Stradivari, jis ištyrė apie šimtą ir nustatė, kad jų kokybė skiriasi nuo nepralenkiamos iki labai žemos - tai, sako „Navigari“, pirmiausia priklauso nuo to, kaip dažnai ir kaip gerai buvo atkurti instrumentai. …
„Navigari“įtaria, kad šiame eksperimente buvo lyginami geriausi modernūs smuikai su toli gražu ne geriausiais „Cremona“smuikų pavyzdžiais. „Tik dvidešimt procentų savo geriausių smuikų atnešė legendinę„ Stradivari “ir„ Guarneri “meistrų reputaciją“, - sako „Navigari“atstovas.
Kitaip tariant, kategoriškai nesutikdamas su Paryžiaus mokslininkų išvada, jis sutinka su jais 80 proc.