Georgo Melieso magija
Tais metais filmų kūrėjai buvo aršios konkurencijos situacijoje. Tai privertė juos visą laiką tobulinti gaminius, padaryti juos patrauklesnius žiūrovui. Režisieriai bandė įvaldyti filmų triukus ir tuo pat metu daug dėmesio skyrė mugės pasauliui, taip pat cirko, pantomimos ir aviacijos pramogų menui (fotografavimui iš balionų).
Rusijos tyliųjų filmų kūrėjus įkvėpė išskirtinio prancūzų kaskadininkų fotografijos meistro Georgeso Mélièso (1861–1938) darbai. Šis novatorius ir išradėjas, nenuilstamas išradimų, visą savo gyvenimą paskyrė kinui. Savo kieme įkūręs kino fabriką, jis nenuilstamai eksperimentavo su judančia juosta, užpildydamas filmus visa kaskadininkų kaskadu. Jis pasinaudojo keliomis ekspozicijomis, atgaivindamas permatomus vaiduoklius, graviūras „atgydamas“, personifikuodamas namų apyvokos daiktus. „Méliès“herojai žinojo, kaip ištirpti ore, pakilti virš žemės ir žongliruoti savomis galvomis.
Jis dirbo ekstravagancijos, pasakos, mistinės istorijos žanruose. Tačiau didžiausia šlovė atiteko filmo adaptacijos režisieriui Julesui Verne'ui. Filmai „Kelionė į mėnulį“ir „Kelionė per neįmanomą“tapo pirmomis kosmoso temos kregždėmis kine.
Kai kurių Melieso kino triukų paslaptys iki šiol nebuvo atskleistos. Ir atskiri jo filmų kadrai tapo eros simboliais. Juos aptinkame Džiulio Verno ir kitų mokslinės fantastikos rašytojų šiuolaikinių leidinių viršeliuose ir segtukuose. O filmų „Méliès“laikų afišose pasirodė sąmoningai supaprastinti povandeninių laivų, balionų, raketų geležinių skardinių pavidalu vaizdai ir planetos su žmogaus veidais. Tai atspindėjo naivų pasaulio suvokimą, kuriame mėnulis gali vaikščioti mėnulyje be kostiumo ir judėti po vandeniu vonios kameroje be navigacijos prietaisų. Bet žiūrovas apie tai negalvojo. Jis žiūrėjo pasakas ir žavėjosi filmų stebuklais.
- „Salik.biz“
Shogun kelionė kosminiu keliu į Chaumontą
Šalia Melies vardo minimas dar vienas talentingas nebylaus kino režisierius - ispanas Segundo de Chaumont (1871–1929). Jis sekė Méliès kurdamas filmus apie keliones kosmose.
Gabus ispanas pradėjo dirbti kaip kino dažymo specialistas ir sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo spalvotų filmų pradininkas ir iš kitų režisierių gavo užsakymų apdoroti filmus spalvotai. Bet tada jis susižavėjo operatoriaus darbu, o jaunasis režisierius, bandydamas mėgdžioti Méliès, pradėjo kurti vieną kaskadininkų filmą po kito. Jis susižavėjo kosmoso tema, o 1908 metais gimė Melieso filmo „Kelionė į Mėnulį“parodija (Chaumontas pavadino filmą „Ekskursija į Mėnulį“).
Tarp mėgstamiausių „Chaumont“prietaisų buvo darbas su kontrastingais šešėliais. Jis plačiai pasinaudojo Kinijos šešėlių teatro laimėjimais ir kartu su trimačiais herojais sukūrė nespalvotus juodos ir baltos spalvos personažus. Chaumont ypač mėgo velnių vaizdus ir pavertė juos juokingais ar bauginančiais. Demonai, velniai ir vaiduokliai buvo tankiai apgyvendinti Chaumont'o filmuose, o filmų triukai pavertė šiuos personažus dar išraiškingesniais. Veikėjai galėjo atsirasti iš tuštumos, ištirpti į dalis ir ištirpti ore, o kartais jie virto juodais šešėliais.
Eksperimentai su vabzdžiais
Įspūdingos technikos, kurias Meliesas pristatė kine, užkariavo žiūrovus, ir natūralu, kad šis talentingas režisierius tapo plačiai žinomas ne tik Vakarų Europoje ir JAV, bet ir Rusijoje. Tais metais vietinės kino gamyklos varžėsi tarpusavyje, o išradingumas buvo labai geidžiama savybė. Kūrybingų žmonių, galinčių išsakyti savo mintis kaskadininkų fotografavimo srityje, poreikis buvo labai didelis.
Vladislavas Aleksandrovičius Starevičius (1882–1965) pasirodė toks žmogus. Studijuodamas gimnazijoje Vladislavas domėjosi entomologija ir daug sužinojo apie vabzdžių gyvenimą. Baigęs vidurinę mokyklą, būsimasis direktorius dirbo fotografu ir tuo pačiu parodė save kaip talentingą menininką.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Vieną puikią dieną Vladislavas nusprendė filmuoti juostas apie vabzdžius. Juose jo, kaip kinematografininko, dovana buvo visiškai realizuota. Pavyzdžiui, jis panaudojo fotografavimo laikui bėgant metodą, pasiekdamas vabaliukų, laumžirgių ir drugelių judėjimo iliuziją. Šios juostos šokiravo publiką. Žiūrovai priprato prie nupieštos kinematografijos ir staiga pasirodo visiškai naujas kinematografijos tipas. Jei menininko nupiešti vaizdai gali judėti ekrane, kodėl daiktai, įdaryti gyvūnai ir vabalų „modeliai“negali judėti? O Starevičius filmo ekrane atsiskleidė iki šiol neįprastiems judesio tipams - žaidžiamų modelių dinamikai (sunku dirbtinius vabalus vadinti lėlėmis ar lėlėmis).
Iš pradžių Starevičius bandė kurti filmus su tikrais vabzdžiais, bet, deja, jie pasirodė blogi aktoriai ir nepasidavė treniruotėms. Režisierius mielai dirbtų su tikrais vabalais, tačiau jie negalėjo padaryti prieš kamerą to, ko norėjo režisierius. Turėjau pasidaryti „modelius“ir su jais dirbti. Iliuzija buvo nuostabi. Žiūrovai klaidingai nukreipė animacinius vabzdžius į tikrus.
Stulpų karas su staba
Starevičius greitai įsisavino kaskadininkų fotografavimo technikas. Mokslinį vabzdžių vaizdų patikimumą jis sujungė su humoristine veikėjų interpretacija. Garsusis Khanžonkovo kino fabrikas tapo jo darbo pagrindu.
1912 m. Starevičius sukūrė filmą „Graži Lucanida, arba Barbelio karas su stabais“. Ekrane liepsnojo mūšiai dėl gražuolės vabalų karaliaus žmonos. Vabzdžių elgesys kadre yra tikroviškas, žiūrovas tikėjo tuo, kas vyksta. Tai buvo pirmasis lėlių mūšio filmas kino istorijoje. Vabalų mūšis šiandien atrodo šiek tiek archajiškas, tačiau neabejojama, kad šį mūšio epą pastatė turtingos vaizduotės žmogus. Juosta liko kasoje po 1917 m., Sovietmečiu atsidūrusi paklausoje.
Po revoliucijos Starevičius pasibaigė Prancūzijoje. Jis toliau kūrė filmus ir režisavo kaskadininkų filmus, iš kurių garsiausias buvo filmas „Reinecke-lapė“(pagal Gėtės kūrinį). Ir nors filmas tapo garsus, Starevičiaus lapė labai daug išreiškė gestų ir veido išraiškų kalba. Tylaus filmo įtaisai išliko garsaus triukų meistro arsenale iki pat karjeros pabaigos.
Ateities modeliai
1927 m. Garsus vokiečių režisierius Fritzas Langas išleido filmą „Metropolis“, kuris parodė ateities miestą su ryškiais turtuolių ir vargšų gyvenimo kontrastais. Milžiniškos vertikalios struktūros buvo greta transporto arterijų, esančių keliuose lygiuose. Publika stebėjosi, kaip tai buvo padaryta. Juk tikėjimo jausmas buvo nuostabus.
Miestas buvo filmuojamas naudojant maketus. Žaislinių automobilių judėjimas greitkeliais buvo užfiksuotas vaizdajuostėje, naudojant fotografavimo tarp laiko juostų metodą. Tuo pat metu svarbus režisieriaus triukas buvo daugelio veidrodžių naudojimas, kurio dėka modelių fragmentai buvo dvigubai ir keturgubai. Nepaisant to, kad veidrodžių naudojimas padarė gamybos procesą pigesnį, ši juosta tapo brangiausia Vokietijos tylaus kino istorijoje.
Kitas ateities modelis, reikalaujantis iš režisierių didžiausio išradingumo, buvo Jakovo Protazanovo filmas „Aelita“. Sunku patikėti, kad nuo šios juostos išleidimo praėjo daugiau nei 90 metų. Protazanovas įsitvirtino kaip vienas didžiausių rusų tyliųjų filmų režisierių. Jis drąsiai eksperimentavo su staigiu artimųjų ir vidutinio dydžio kadrų pasikeitimais ir beveik pirmasis panaudojo filmo triukus, kurie numatė siurrealizmą: filme „Pikių karalienė“jis atspindėjo Hermano beprotybę per košmarą baisiai susipynęs virvių ryšius.
„Aelita“
Sovietmečiu Protazanovas nenuleido žemos juostos ir toliau kūrė šedevrus, tačiau, atsiradus garsui, jis įdėjo ypatingų vilčių į vaizdo ir fotoaparato techniką.
Marso moters Aelitos ir sukilimo Marse istorija tapo garsiausiu režisieriaus filmu, kuris turėjo įtakos ne tik buitinei, bet ir pasaulinei kosminei fantastikai. Šis novatoriškas filmas iškart patraukė ne tik kino kūrėjų, bet ir dekoratyvinės bei taikomosios dailės meistrų dėmesį. Dekoratoriui teko spręsti svarbią ir įdomią užduotį - atgaminti Marso „objekto aplinką“.
Režisierius drąsiai ėmė naudotis futuristinio meno technikomis. Menininkė Alexandra Exter turėjo sukurti kostiumą Marso moteriai - Aelitai (kaip, tiesą sakant, kitiems šio nepaprasto filmo veikėjams). Graži galvos apdangalas, iš kurio išsiskyrė aštrūs spindulius primenantys strypai, padarė Aelitą (akt. Julija Solntseva) tikru marsiečiu. Negana to, ji judėjo labai neįprastu būdu. Laikmetyje, kai kinas nepažinojo garso, sceninis judesys ir, svarbiausia, rankų plastiškumas vaidino svarbų vaidmenį. Aelita padarė staigius neįprastus judesius, ir tai buvo dar vienas drąsus radinys.
Protazanovo filmas nebuvo pirmasis pasaulyje filmas apie gyvenimą kosmose. Bet tai tapo pirmuoju pilnametražiu fantastiniu filmu. „Aelita“laikoma mokslinės fantastikos kino šedevru.
Žurnalas: XX amžiaus paslaptys №27, Andrejus Dyachenko