Po garsiojo filmo su Salma Hayek filmas „Frida Kahlo“vardas tapo plačiai žinomas daugeliui rusų. O jos darbų paroda Faberge muziejuje Sankt Peterburge tapo tikra sensacija. Šio originalios menininkės gyvenime yra daug neišspręstų dalykų - jos asmenybė ir paveikslai pritraukia milijonų meno mylėtojų dėmesį. O kultūros istorikai jos darbuose ieško žmonijos ateities prognozių.
- „Salik.biz“
Tragiškas likimas
Frida Kahlo gimė 1907 m. Koyokane, netoli Meksiko. Ji buvo meksikiečio ir vokiečio dukra, kurie paliko savo tėvynę ieškodami geresnio gyvenimo.
Likimas Fedos nesugadino. Būdama vaikas sirgo poliomielitu, todėl pradėjo limpytis. Mokykloje ją erzino „Wooden Leg“, tačiau stipriosios lyties mergina stengėsi nekreipti dėmesio į pajuoką ir net su vaikinais žaidė futbolą.
1925 m. Frida patyrė avariją ir patyrė rimtą stuburo traumą. Išgydydama visus dvejus metus trukusį gydymo kursą, mergaitė buvo paguldyta į lovą. Ir ji pradėjo tapyti. Ją patraukė portreto žanras, o jauna menininkė pradėjo kurti savo draugų portretus, o vėliau perėjo prie autoportretų. Frida sakė: „Aš pati piešiu, nes geriausiai pažįstu save“. Tiesą sakant, jos pačios asmenybė ir likimas visada buvo Fedos darbo centre.
Tėvai skatino dukters aistrą. Jie užsakė jai patogų sėdimąjį molbertą su dideliu veidrodžiu, kad ji galėtų piešti autoportretus gulėdama. Tapyba ją tikrai sužavėjo ir galiausiai išgarsino pasaulį.
Pradedantysis menininkas neturėjo daug profesinio pasirengimo, ir dažnai figūros pasirodė neproporcingos. Darbų spalvų schema taip pat buvo labai sąlygiška. Tačiau Frida turėjo turtingą vaizduotę. Tapydama autoportretus, ji pasinėrė į fantazijų pasaulį, kuriame pilna vaizdų, kuriuos nepažįstamiems žmonėms sunku atspėti. Už kiekvieno objekto visada buvo nemažai simbolių. Gimimas ir mirtis, džiaugsmas ir kančia, žemiškas ir dangiškas gyvenimas - šios temos atsispindi neįprastose drobėse. Paukščiai ir gyvūnai, pastatai ir debesys - sielos, miego, amžinybės vaizdai …
Reklaminis vaizdo įrašas:
Garsenybių kaskados
Frida mokėsi „Preparatoria“- vienoje geriausių nacionalinių Meksikos mokyklų. Kahlo studijavo mediciną, ir tai vėliau pasireiškė jos darbe. Anatominiai motyvai dažnai randami kompozicijose įvairiomis temomis, tačiau jie visada įgyja tragišką skambesį.
Kalo daug kentėjo ir kentėjo, tačiau tuo pat metu likimas jaunam menininkui pasiuntė daug įdomių susitikimų. Mergaitė buvo pažįstama su daugeliu garsių savo laiko žmonių, įskaitant Leoną Trockį.
Būtent jos pažintis su Trockiu tapo viena iš priežasčių, kodėl Frida ilgą laiką nebuvo minima sovietiniuose leidiniuose. Trockio vardas buvo beveik uždraustas SSRS ir apie jo meno kritiką iš viso nieko nebuvo parašyta. Pažinties su Levu Davidovičiumi metu Fredos drobėse pradėjo ryškėti revoliuciniai vaizdai. Tuo pačiu metu Sovietų Sąjungoje jie daug rašė apie tris meksikiečių maestrus, sukūrusius milžiniškas freskas: „Orozco“, „Rivera“ir „Siqueiros“ir „Frida“su savo kamerinėmis temomis buvo perduoti tyloje.
Pagrindinis veikėjas Fedos gyvenime buvo puikus meksikiečių menininkas Diego Rivera. Jie susituokė 1929 m. Tai buvo laikas, kai politinis ir intelektualinis gyvenimas Meksikoje buvo įsibėgėjęs ir atsirado naujos visuomenės ir sluoksniai. Menininkai buvo labai politizuoti ir noriau vaizdavo mases nei konkretūs žmonės. Revoliucinio meno mada buvo pačiame įkarštyje.
1920-aisiais į Fridos paveikslą ėmė sklisti trockizmo idėjos. Žinoma, kad pats Trockis buvo ne tik politikas, bet ir grožio žinovas. Persikėlęs į Meksiką, jis norėjo gyventi Fedos ir Diego Riveros namuose. Trockis susitiko su Frida ir pradėjo jos teismą, sukeldamas jo žmonai psichines kančias. Tačiau pagyvenęs politikas greitai nuobodžiavo jaunąją namų šeimininkę. Visuotinai priimta, kad ji buvo paskutinė jo meilė.
Trockio idėjos apie nuolatinę revoliuciją sujaudino jaunus menininkus. Jie daug kalbėjo apie tai, kad revoliucija gali būti gabenama į kosmosą, o planetos sukasi pagal masių valią. Tūkstančiai žmonių tikėjo šia utopija, trockizmas netyčia paskatino tapyti kosminę temą. Trockizmo ir siurrealizmo sintezė davė sprogstamą ypatingo vaizdinės fantastikos stiliaus mišinį: minios žmonių skrido į kosminę begalybę, milžiniškos sūkuriai apgaubė planetas ir asteroidus, milžiniški embrionai pakilo atmosferoje …
Frida dažnai piešė aplinkinį pasaulį kaip savotišką Visatos modelį, kuriame žmonės, paukščiai ir gyvūnai turėtų būti tuo pačiu metu, o svarbiausia - daugybė skirtingų simbolinių objektų, kurių prasmę nuolat aptaria dailininko biografai. Šie objektai nepridėjo darnaus pasaulio, bet, priešingai, sukūrė atsitiktinio daiktų rinkinio įspūdį. Kilo mintis, kad Kūrėjas nematoma ranka juos išsklaidė per Žemę. Tai daugiau chaoso, o ne harmonijos pavyzdys.
Žinoma, kad Fredos darbus išvydo tokie garsūs menininkai kaip Salvadoras Dali ir Wassily Kandinsky. Jie gyrė drobes. Puikusis Pikaso taip pat žinojo Fredos kūrybą. Jos paveikslai greitai tapo pasaulio kultūros dalimi.
Primityvumas ar mitologija
SSRS frazė „naivus menas“buvo naudojama retai, nes buvo vartojamas terminas „primityvizmas“. Kai septintajame dešimtmetyje atsirado gruzinų menininko Nikolo Pirosmani mada, žurnaluose pradėjo pasirodyti straipsniai, kad visame pasaulyje yra primityvistų. Paslaptis buvo ta, kad įvairių šalių menininkai, nebendraudami tarpusavyje, naudojo tas pačias tapybos technikas. Anomalių reiškinių ekspertai tuoj pat pamatė svetimos meno kilmės požymius ir jo valdymą iš kosmoso.
Mokslininkai pradėjo ieškoti bendrų bruožų tarp skirtingų šalių primityvistų, tačiau Frida buvo minima retai. Tuo tarpu jos darbuose yra daug naivaus meno. Meno istorikai ginčijasi dėl to, kas Fedos darbe yra daugiau: naivusis menas ar siurrealizmas. Daugeliu atvejų išreiškiama nuomonė, kad menininko kompozicijose yra abiejų. Iš siurrealizmo ji paėmė nesuderinamumo derinį: tikrovę ir fantaziją, žmonių kasdienį gyvenimą ir gyvūnų gyvenimą. Naudodama įprastas spalvas, ji savo kompozicijoms suteikė nerealumo jausmą.
Naivus tikėjimas nuolatiniu revoliucija ir laiminga visos planetos ateitimi įkvėpė Meksikos menininkus, o drąsūs Fredos eksperimentai buvo bene ryškiausias to meto meno reiškinys.
Svajonių ir svajonių pasaulis
1920-aisiais siurrealizmas buvo labai madingas. Paryžiuje apsilankę menininkai mėgino mėgdžioti Salvadorą Dali ir André Bretoną. Frida anksti sužinojo, kad siurrealistai mėgo vaizduoti sapnus, rasti vaizdingą atitikmenį delyrui, ir tai jai buvo artima. Tačiau siurrealizmo idėjos Kahlo kūryboje buvo sujungtos su Meksikos liaudies meno ir senojo ikikolumbinio Amerikos meno tradicijomis. Taip atsirado unikalus sintetinis stilius, kuriam menininkas yra mylimas daugelyje pasaulio šalių.
Pati Frida, konstruodama aiškiai nerealų pasaulį, netikėjo, kad vaizduoja sapnus ar pasąmonės labirintus. Ir kadangi tikrasis jos gyvenimas buvo tikra tragedija, net labiausiai spalvų ir šviesos paveikslais prisotinti žmonės taip pat paliko tragedijos jausmą.
Manoma, kad Frida sugalvojo sau kažkokį paslaptingą kodą, kuris užkoduoja jos gyvenimo prasmę ir santykį su pasauliu. Raudona spalva jos kompozicijose beveik visada simbolizuoja kančią ir skausmą. Beždžionės atvaizdas primena vaikui, kuriam Frida nesugebėjo pagimdyti. Kriauklės simbolizuoja moteriškąją prigimtį. Iš simbolių, išsklaidytų ant dailininko paveikslų, būtų galima padaryti visą „vaizdų žodyną“.
1935 m. Frida sukūrė paveikslą „Tik keli įbrėžimai!“, Kurio priežastis buvo Riveros neištikimybė: jis apgavo Fredą su savo seserimi Christina. Menininkei tai buvo šokas, ji nutapė mirties bausme kraujuotos moters paveikslą. O kompozicija „Nulaužta kolona“yra baisi istorija apie stuburo traumą, fizinio ir psichinio skausmo alegoriją.
Sigmundo Freudo darbų studijavimas padėjo Fridai suprasti jos pasąmonės gelmes. Viename paveiksle Frida nupiešė elnią žmogaus veidu. Ir tai yra paties menininko veidas. Drobė sukuria baisų įspūdį.
Visuotinės šlovės Halo
Frida Kahlo mirė 1954 m. Jai buvo tik 47 metai. Paskutinius jos gyvenimo metus nustelbė ligų paūmėjimas. Nuo 1950 m. Jai jau buvo atimta galimybė net važiuoti neįgaliojo vežimėlyje, o 1953 m. Ji patyrė dešinės kojos amputaciją.
Jos laukė garsi pomirtinė šlovė. Dar prieš pasirodant filmui „Frida“, kuriame vaidino nuostabi Salma Hayek, 2002 m. Menininkė buvo plačiai žinoma visame pasaulyje, o nuotrauka padidino jos populiarumą.
Kai septintajame dešimtmetyje mokslininkai pradėjo nuodugniai tyrinėti naivaus meno reiškinį, pasirodė albumai, apimantys platų įvairių šalių primityvistų ratą, ir Frida Kahlo atsistojo ant lygiaverčio didžiausių naivaus meno meistrų: Henri Rousseau, Pirosmani. Tačiau niekas naiviame mene neturi tokios plačios alegorijų ir simbolių sistemos kaip Kahlo.
Paroda Faberge muziejuje Sankt Peterburge sulaukė tūkstančių lankytojų dėmesio. Mūsų meno mėgėjų pažintis su šiuo menininku prasidėjo gana vėlai. Dabar meno mėgėjai galėjo pamatyti jos darbų originalus. Pamažu Fridos Kahlo darbas mums atskleidžia savo paslaptis.
Andrejus DYACHENKO