Stulbinantis Oskaro Wilde'o parabolės romanas „Doriano Grėjaus portretas“pasakoja istoriją apie jaunuolį, apsėstą savo paties grožio. Wilde'o romane atgaivintas jauno gražaus vyro portretas pradeda gyventi vieną gyvenimą su pačiu Dorianu. Tuo pačiu metu portretas sensta ir keičiasi, kai herojus sunaikina jo sielą. Dorianas išlieka ta pati jaunystė, turėdamas tobulą graikų dievo veidą, o jo portretas krinta išniekinimo, nusiraminimo ir žiaurumo šešėliais.
Už įspūdingos literatūrinės šio kūrinio metaforos galima įžvelgti idėją apie mistinį menininko ir modelio, žiūrovo ir meno kūrinio ryšį. Dar XV amžiuje Heinrichas Cornelius Nettesheimas - teologas, gydytojas, okultistas, astrologas ir teisininkas - pasakė žodžius: „Bijokite tapytojo teptuko, jo portretas gali pasirodyti gyvesnis nei originalas“. Šis teiginys grįžta prie seniausių judaizmo ir islamo nustatytų asmens įvaizdžio draudimų.
- „Salik.biz“
Realiame gyvenime portretai neateina į gyvenimą, tačiau tai nereiškia, kad jie neturi energetinio krūvio, kuris perduodamas žiūrovui. Daugelis žmonių pastebi, kad ekskursijos į muziejus ir parodas atima daug energijos. Kartais psichologinis nuovargis jaučiamas būtent todėl, kad galingi darbai „primeta“menininko viziją. Ir ši vizija gali prieštarauti asmeniniams žiūrovo jausmams arba, atvirkščiai, sutapimo atveju apkrauti jį didžiulėmis emocijomis.
Neabejojama, kad vizualinis kontaktas su paveikslu paveikia nuotaiką, dažnai, negalvodami apie tai, žmonės susierzina arba, priešingai, nusiramina ir atgyja, žiūrėdami į tą ar tą drobę. Yra žinoma daugybė puikių kūrinių, kurie ypač stipriai veikia žiūrovą. Negalėdami susitvarkyti su banguojančiais įspūdžiais ir jausmais, žmonės alpsta ar sustingsta, verkia ar juokiasi, patenka į nepaaiškinamos agresijos būseną …
Irina Vinokurova