Vienaip ar kitaip, visos šiuolaikinės Japonijos miesto kultūros šaknys yra įsišaknijusios Vakarų įtakose. Tradicinė melancholija, atsiribojęs jausmas su fatalizmo skoniu, draudimas viešai reikšti emocijas, poreikis tapti vertu grandžiu komandoje nė iš tolo neprilygo naujosioms emancipuotų 1960-ųjų tendencijoms. Pamažu jaunimo sąmonės veidrodis negalėjo jo pakęsti ir nulaužė, tačiau to, kas atsispindėjo jo iškreiptame paviršiaus įspūdžių tinkle, nė vienas Vakarų maištininkas nesvajojo.
- „Salik.biz“
Pradžioje buvo manga
Japonijos žiniasklaidos rinka yra perpildyta įvairių žanrų ir tendencijų komiksų ir animacinių filmų - nuo atvirai vaikiško ir naivaus iki visiškai psichozinio. Palyginkite bent „Oskarą“pelniusio pasakotojo-animatoriaus Hayao Miyazaki, gerbtino vaikų ir suaugusiųjų, pripildytą gėrio ir magijos, kūrinius su Japonijos siaubo patriarcho Junji Ito darbais, galinčiais smarkiai pakenkti nepasiruošusio žiūrovo moralinei sveikatai. Visa ši įvairovė iškyla ant gerai išvystyto žanrų stuburo, skirto įvairaus amžiaus ir skonio tikslinei auditorijai ir turinčio atitinkamą ideologinę simboliką. Pagrindinis skirtumas tarp anime ir vakarietiškos animacijos yra tas, kad tai yra pilnavertis ir nuolat besikeičiantis kultūrinis sluoksnis, kuris gyvena pagal savo įstatymus ir turi unikalią tipų ir šablonų sistemą. Jei visame pasaulyje animaciniai filmai yra kuriami daugiausia vaikams, tada didžiulis japonų animacijos studijos gaminių asortimentas yra skirtas suaugusiems ir paaugliams, kurie išreiškiami ne tik mene ir siužeto „sunkume“, bet ir idėjiniame, jei jums patinka, filosofiniame turinyje. Jei animacijos aušroje pramonė išdavė daugiausia originalius kūrinius (kiek tai buvo įmanoma, jei stilistinis skolinimasis iš Volto Disnėjaus studijos), šiandien, žiūrėdami bet kurį japonišką animacinį filmą, galite būti tikri - pradžioje buvo komiška „manga“. Komiksų pardavimai aštuonių salų žemėje yra palyginti su trečdaliu visų knygų spausdinimo pajamų. Taip yra todėl, kad už nemandagios krypties ekrano slypi gilus švietimo, ekonomikos ir kultūros sričių ryšys. Japonijoje yra labai griežta ir varginanti švietimo sistema. Ir tai taikoma ne tik tiksliajam mokslui, bet ir menui: piešimo pamokos prasideda pradinėje mokykloje ir tęsiasi pasirenkant iki vidurinės mokyklos pabaigos. Ne veltui Japonija kartais juokaujama vadinama „laimėjusios iliustracijos šalimi“- dauguma japonų tikrai moka piešti. Kad nacionaliniai talentai nenukentėtų, piešiniai plačiai naudojami reklamose, žiniasklaidoje, parduotuvių ir kavinių projektavime, ekranuose TV programoms kurti ir, žinoma, kuriant mangas ir anime. Mangaka, komiksų rašytojas, yra labai dažna profesija. Mūsų šalyje tokia menininkų armija nebūtų galėjusi užsidirbti pragyvenimui, tačiau Japonijoje padėtis kitokia. Vienas iš svarbių ekonomikos vystymosi pokario metų taškų buvo „minkštosios galios“politika - netrukdoma savo paties civilizacijos patrauklumo propaganda (o kartu su tuo - ir vilčių ir svajonių grąžinimas savo tautai, sielvartaujančiai dėl pralaimėjimo). Tuomet atsirado charizmatiški piešiniai, kuriems buvo suteikti visi hipertrofuoti charakterio bruožai, kuriais negalėjo pasigirti garsiųjų darboholikų tauta ir vakarykščiai militaristai. Speciali keiretsu pagrįsta ekonominė sistema - finansinės ir pramoninės grupės, vienijančios kelias įmones iš skirtingų gamybos sričių - padėjo iliustratoriams ir animatoriams išlikti finansiniais. Tuo pačiu metu pirmaujanti įmonė gelbsti smulkesnius partnerius nuo finansinių audrų, užtikrinant stabilią ekonominę situaciją visam klasteriui.
„Plėtra“į užsienio rinkas buvo sėkminga: pasaulis įsimylėjo japonų kultūrą. Tačiau pasirodė sunkiau sustoti nei pradėti: interneto dėka susidomėjimas nemažėja, o tik auga. Šiandien mažoje Japonijoje yra apie 430 gana produktyvių animacijos studijų ir tūkstančiai profesionalių menininkų.
Tačiau negalvokite, kad anime ir manga yra neabejotinas visos tautos pasididžiavimas ir dievinimas. Visai ne. Kaip ir bet kuri šiuolaikinė populiariosios kultūros tendencija (muzika, vaizdo žaidimai, filmai ir kt.), Jie visada yra griežtai kritikuojami tiek Japonijoje, tiek užsienyje. Daugelis teisingai jaučia atsiribojimą nuo pirmykščio animacijos idėjos vaikiškumo ir visiškai nesąžiningų situacijų, kuriose atsiduria įvairaus amžiaus piešiniai (žiaurumas, kariniai veiksmai, pornografija). Taip pat žiūrovams nepatinka balsai, infantilus emocionalumas ir garsios didžiosios veikėjų akys. Ypatingą pasipiktinimą sukelia ir tai, kad patraukliausiems personažams, siekiantiems senosios klišės, suteikiama atvirai „balta“išvaizda - šviesūs plaukai ir akys, ploni veido bruožai, aukštas ūgis. Visa tai tapo derlingu pagrindu auginti įvairiaspalvius įvairiausių kompleksų puokštus tarp jaunų japonų, o tai lėmė pačias beprotiškiausias subkultūrines tendencijas. Ir jei manote, kad visa tai, kas pasakyta, vienodai taikytina muzikos, žaidimų ir kino industrijoje, galite įsivaizduoti, kokiu psichologiniu sublimacija užsiima jaunosios kartos japonai.
2D gyvenimas
Reklaminis vaizdo įrašas:
Kadangi mes pradėjome nuo rankomis pieštos kultūros, pažiūrėkime, kas ją paskatino. Japonijoje terminas „otaku“vartojamas žmonėms, kurie yra aistringai priklausomi nuo kažko. Anime ir mangos gerbėjai ne tik Kylančios saulės krašte, taip pat ir Rusijoje, vadina save ir vienas kitą. Tačiau namuose žodžio prasmė yra daug platesnė, todėl jis vartojamas mažiau noriai dėl jo žeminančio dažymo. Japonijoje rankomis pieštos kultūros gerbėjai dažnai vadinami „akihabarakei“, pagerbdami vietinę otaku meką - Tokijo Chiyoda rajono Akihabara kvartalą, kur tokie personažai mėgsta susirinkti. Centrinė otaku kultūra yra „moe“sąvoka - iš tikrųjų išgalvotų veikėjų fetišizavimasis su viskuo, ką tai reiškia. Otaku mėgsta rengtis mėgstamų herojų kostiumais (jie šią transformaciją vadina „cosplay“), nusipirkti plakatų, figūrėlių,augimo pagalvės ir kiti aksesuarai, vaizduojantys adoracijos objektą. Atsižvelgiant į pasirinkimą, jie mieliau gyventų animaciniame 2D pasaulyje.
Jei šio tipo otaku yra ryški, bendraujanti ir mėgstanti pasirodyti šokiruotos auditorijos akivaizdoje, tada kitos nepaprastai entuziastingos asmenybės pasirinko poliarinį priešingą kelią. Sunku juos vadinti subkultūra, tačiau jie, kaip niekas kitas, parodo visas šiuolaikinės Japonijos socialinių prieštaravimų puses. Kalbama apie „hikikomori“arba tiesiog „hikki“. Tai vardas jauniems žmonėms (studentams ar vyrams per vidurio gyvenimo krizę), kurie negalėjo pakęsti visuomenės spaudimo ir savo noru atsisakė bet kokio kontakto su išoriniu pasauliu. Paprastai jie yra bedarbiai, uždaryti kambaryje ir priklausomi nuo artimųjų, dienas praleidžiantys žiūrėdami televizorių, skaitydami mangas ar žaisdami kompiuterinius žaidimus. Šis miesto hermitažas gali trukti metus, kartais dešimtmečius. Anot Japonijos sveikatos apsaugos ministerijos,darbo ir gerovės, daugiau nei pusė milijono jaunų žmonių nuo 15 iki 39 metų nepaliko savo namų daugiau kaip 6 mėnesius, ir ši nerimą kelianti statistika ir toliau auga. Taip, ne kiekvienas hikki yra otaku ir ne kiekvienas oaku yra hikki, tačiau juos sieja tai, kad abu jie pabėga iš bauginančios realybės į fantastinius pasaulius.
Japoniškas efektingumas
Bet pakankamai apie liūdnus dalykus. Japoniška gatvės mada yra labai smagi. Kad yra tik mergaitės (ir vėliau berniukai), pravardžiuojamos „oya about nakaseru“, kas pažodžiui reiškia „priversti tėvus verkti“. Viskas prasidėjo nuo vienos pirmųjų Japonijos jaunimo subkultūrų - gyaru. Gyaru yra spalvingi jaunikliai. Savotiška forma, kuria jie atrodo kenčiantys japonų jaunimą, išspausti tarp poreikio sėkmingai visuomenėje ir saviraiškos troškimo, kurstomi tos pačios mangos, anime ir muzikos. Jie išsiskiria savo nerūpestinga elgsena, meile ryškiems provokuojantiems drabužiams, įdegiams, provokuojančiam makiažui, šukuosenoms ir viskam, kas draudžiama padoriosioms japonų merginoms.
Daugiau nei 40 gyvavimo metų „gyaru“subkultūra sukėlė keletą vienodai ekstravagantiškų tendencijų. Pavyzdžiui, kogyaru. Tai yra vėjuotos moksleivės, iškritusios iš mokyklos, įvaizdžio vardas. Nepaisant to, kad kai kuriems šios tendencijos atstovams yra daugiau nei 30 metų, jie ir toliau nešioja apkarpytus mokyklinius sijonus, vienodus kaklaraiščius, vaikiškus aksesuarus ir nesikeičiančius kelnių aukštakulnius, skirtus vyrams išprotėti. „Ganguro“(pažodžiui, „juodas veidas“) tapo dar vienu gyaru ekstremalu. Šios subkultūros atstovai taip mėgsta raugintą odą, kad neišeina iš namų be šarvuoto „gipso“sluoksnio ant negražiausio atspalvio veido. Tuo pačiu metu ganguros, siekdamos kontrastuoti, nesišukuoja ant juodo akių kontūro, naudojasi apgalvotai lengvais lūpų dažais ir uoliai nudažo savo plaukus, paryškindamos sruogas pačiomis beprotiškiausiomis spalvomis.
Bet, palyginti su manba, net miniskirtuose ir aukštakulniuose esantys ganguros atrodo drovūs. Pats vardas, kilęs iš negražios kalnų raganos „Yamauba“pavadinimo, kalba apie šios upelio grožio idealus. „Manba“spalvingus fluorescencinius drabužius papildo makiažas, derinantis labai tamsų pagrindą, balti šešėliai, balti lūpų dažai ir neoniniai raštai ant skruostų modelių ir širdies pavidalu. Susibūrusios į grupes, didmiesčių raganos šoka sinchroniškai su techno.
Bet, ko gero, labiausiai paplitęs ir atkaklus iš gyaru palikuonių buvo frutas ir lolita stiliai. Pirmojo esmė yra visiškas primestų grožio idealų ir brangių prekės ženklų kulto atmetimas. Vaisiai sukuria savo modernią madą, neapsiribojant vienu stiliumi: šiandien jie yra pankai, rytoj jie yra anime stabai, rytoj jie yra dygliuoti gotai. Pasirodo „kas yra kas“, bet nuo 90-ųjų vidurio. Būtent frižai yra pripažinti kaip neoficialus Tokijo mados įsikūnijimas.
Lolitas pasuko kitu keliu. Pasipuošusios vintažinėmis nėriniuotomis suknelėmis iki kelio, nepermatomomis pėdkelnėmis, mergaičių batais ir skrybėlėmis, jos stengiasi kuo labiau priartėti prie nekaltų merginų įvaizdžio iš Nabokovo Humberto fantazijų, sugadintos švelnios amerikietės. Jei „saldūs“lolitai renkasi pastelines spalvas, nėrinius ir lankus, jų atšiaurios „gotikinės“seserys apsirengia visiškai juodai, nenuleisdamos lėlių žavesio kaukių.
Tėtės tramplinas, mamos gražus
Japonija yra jakuzų šalis, todėl abejotinas gatvės gaujų žavesys yra giliai įsivėlęs į vietinio jaunimo mintis. Seniausios rūpesčių keliančios subkultūros istorija prasideda aštuntajame dešimtmetyje. praėjusio amžiaus, kai visoje šalyje pradėjo formuotis vadinamieji greičio klanai - baikerių grupės „bosozoku“, susidedančios iš jaunų vyrų, kurie laiko save kamikadzių ideologiniais įpėdiniais ir svajoja patekti į jakuzą. Iki 90-ųjų. motorizuotieji bėdikininkai tapo tokie nekontroliuojami ir gausūs (apie 42 tūkst. žmonių), kad jiems nuraminti reikėjo sukurti specialias pataisos įstaigas.
Kriminalinė romantika ir mergaitiški protai nepraėjo. Aštuntajame dešimtmetyje feministinių jaunų damų grupės, save vadinančios „sukeban“(tai reiškia „moterų viršininkė“), grupės. pažodžiui terorizavo miestų gatves. Juos buvo galima atpažinti pagal tamsius sijonus iki kulkšnies. Tarp gaujų dažnai kildavo smurtiniai susirėmimai, o gaujose karaliavo griežta mafijos hierarchija, kartu su turtinga kūno bausmių praktika. Agresijos merginos nesidomėjo, lygiai taip pat kaip jos nebuvo atimtos iš ypatingo grobuoniško potraukio. Paimkite, pavyzdžiui, užkariautą Quentino Tarantino širdį, kuris tiesiogine prasme yra įsimylėjęs sukebano įvaizdį ir kuris jį ne kartą citavo savo filmuose.
Šiandien griežtesni įstatymai nuramino nusikalstamą jaunimo priklausomybę, tačiau išliko mados motociklams, odai su kniedėmis, aukštais batais, sportinėms striukėms a la „dashing 80s“ir šukuosenoms su koka. Nors ji migravo į mokyklų chuliganų gretas, kurie pakeitė savo vardą į „Yanka“.
Siekis išsiskirti iš beveidės pilkos minios nėra nieko smerktino. Tai yra visiškai normalus noras, tiesiog paklauskite Abraomo Maslow. Tačiau kartais dėl kultūros ir pasaulėžiūros skirtumų atsiranda kažkas tikrai nuostabaus, netgi šokiruojančio. Japonijos jaunimo subkultūros yra gyvas to pavyzdys.
Žurnalas: Draudžiama istorija Nr. 3 (36). Autorius: Aglaya Sobakina