Anot sociologų, pasaulyje geriausiai žinomi trys menininkai: Leonardo da Vinci, Vincentas Van Goghas ir Pablo Picasso. Leonardo yra „atsakingas“už senųjų meistrų meną, Van Goghas - už XIX amžiaus impresionistus ir postimpresionistus, o Pikaso - už XX amžiaus abstrakcionistus ir modernistus. Be to, jei Leonardo visuomenės akyse pasirodo ne tiek kaip tapytojas, kiek kaip visuotinis genijus, o kaip „Pikaso“kaip madingas „pasaulietinis liūtas“ir visuomenės veikėjas - kovotojas už taiką, tai Van Goghas personifikuoja menininką. Jis laikomas vienišu beprotišku genijumi ir kankiniu, kuris negalvojo apie šlovę ir pinigus. Tačiau šis įvaizdis, prie kurio visi yra pripratę, yra ne kas kita, kaip mitas, kuris buvo naudojamas „sukti“Van Gogui ir parduoti savo paveikslus pelningai.
Legenda apie menininką grindžiama tikru faktu - jis ėmėsi tapybos, būdamas jau subrendęs žmogus, ir vos per dešimt metų „nubėgo“kelią nuo pradedančiojo menininko iki meistro, kuris aukštojo mokslo kryptimi apvertė vaizduojamojo meno idėją. Visa tai net Van Gogho gyvenimo metu buvo suvokta kaip „stebuklas“be tikro paaiškinimo. Menininko biografija nebuvo kupina nuotykių, tokių kaip Paulo Gauguino, kuris sugebėjo būti ir brokeris biržoje, ir jūreiviu, likimas, o mirė nuo raupsų, egzotiškas Europos vyrui gatvėje, ne mažiau egzotiškoje Khiva Oa, vienoje iš Marquesas salų. Van Goghas buvo „nuobodus darbštus darbuotojas“ir, be keistų psichinių priepuolių, atsiradusių prieš pat jo mirtį, ir šios pačios mirties dėl bandymo nusižudyti, mitų kūrėjai neturėjo ko pasivyti. Tačiau šiuos kelis „kozirius“vaidino tikri savo amato meistrai.
- „Salik.biz“
Pagrindinis „Legendos apie meistrą“kūrėjas buvo vokiečių galerijos savininkas ir meno kritikas Julius Meyer-Graefe. Jis greitai suprato didžiojo olando genijaus mastą, o svarbiausia - jo paveikslų rinkos potencialą. 1893 m. Dvidešimt šešerių metų galerijos savininkas nusipirko paveikslą „Meilės pora“ir pradėjo galvoti apie perspektyvaus produkto „reklamą“. Turėdamas linksmą rašiklį, Meyeris-Graefe nusprendė parašyti dailininko biografiją, kuri būtų patraukli kolekcionieriams ir meno mėgėjams. Jis nerado jo gyvo, todėl buvo „laisvas“nuo asmeninių įspūdžių, kurie buvo našta šeimininko amžiams. Be to, Van Gogas gimė ir užaugo Olandijoje, o tapytojas pagaliau įgijo savo formą Prancūzijoje. Vokietijoje, kur Meyer-Graefe pradėjo pristatyti legendą, niekas apie menininką nieko nežinojo, o dailės galerijos savininkas pradėjo nuo tuščio šiferio. Jis ne iš karto „pajuto“to pašėlusio vienišiaus genijaus įvaizdį,kurią visi dabar žino. Iš pradžių Meyerio van Goghas buvo „sveikas žmonių žmogus“, o jo darbai buvo „meno ir gyvenimo harmonija“ir naujojo Grand stiliaus, kurį Meyeris-Graefe laikė moderniu, pranašas. Tačiau modernumas išblėso per kelerius metus, ir Van Goghas, pasitelkęs iniciatyvaus vokiečio varpą, „persikvalifikavo“į avangardinį maištininką, kuris vadovavo kovai su samaniškais akademiniais realistais. Anarchistas Van Gogas buvo populiarus meno bohemos sluoksniuose, tačiau išsigando pasauliečio. Ir tik „trečiasis legendos leidimas“visus patenkino. 1921 m. „Mokslinėje monografijoje“, pavadintoje „Vincentas“su tokios rūšies literatūrai neįprasta paantrašte „Dievo ieškančiojo romanas“, Meyeris-Graefas pristatė visuomenei šventąjį beprotį, kurio ranka vedė Dievas. Šios „biografijos“akcentas buvo nupjautos ausies ir kūrybinės beprotybės istorija,kuris iškėlė tokį mažą vienišą žmogų kaip Akaki Akakievich Bashmachkin į genijaus aukštumas.
Apie prototipo „kreivumą“
Tikrasis Vincentas Van Gogas turėjo mažai ką bendro su Meyer-Graefe „Vincentu“. Pirmiausia jis baigė prestižinę privačią gimnaziją, laisvai kalbėjo ir rašė trimis kalbomis, daug skaitė, todėl uždirbo jam pravardę Spinoza Paryžiaus meniniuose sluoksniuose. Už Van Gogo gyveno gausi šeima, kuri niekada nepaliko jo be palaikymo, nors jie nebuvo sužavėti jo eksperimentais. Jo senelis buvo garsus senovės rankraščių knygnešys, dirbęs keliuose Europos teismuose, trys jo dėdės buvo sėkmingi meno prekeiviai, o vienas buvo Antverpeno uosto admirolas ir kapitonas, jo namuose jis gyveno, kai studijavo šiame mieste. Tikrasis Van Gogas buvo gana blaivus ir pragmatiškas žmogus.
Vincentas Van Gogas. 1873 metai.
Pavyzdžiui, vienas iš centrinių legendos „ieškančių Dievo“epizodų su „ėjimu pas žmones“buvo tai, kad 1879 m. Van Gogas buvo pamokslininkas Belgijos kasybos regione Borinage. Tiek daug dalykų neišrado Meyeris-Graefe'as ir jo pasekėjai! Yra ir „pertrauka su aplinka“, ir „noras kentėti kartu su vargšais ir vargšais“. Paaiškinimas paprastas. Vincentas nusprendė sekti tėvo pėdomis ir tapti kunigu. Norint gauti įšventinimą, reikėjo penkerius metus mokytis seminarijoje. Arba - eikite į avarijos kursą per trejus metus evangelikų mokykloje naudodamiesi supaprastinta programa ir net nemokamai. Prieš visa tai buvo privaloma šešių mėnesių misionieriaus darbo patirtis išvykoje. Čia Van Gogas nuvyko prie išminuotojų. Be abejo, jis buvo humanistas, stengėsi padėti šiems žmonėms, tačiau negalvojo priartėti prie jų, visada likdamas viduriniosios klasės atstovu. Baigęs savo laiką Borininge, Van Goghas nusprendė įstoti į evangelikų mokyklą, o tada paaiškėjo, kad taisyklės buvo pakeistos ir panašūs į jį olandai, skirtingai nei Flemingsas, turėjo mokėti už mokslą. Po to įžeistas „misionierius“paliko religiją ir nusprendė tapti menininku.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Ir šis pasirinkimas taip pat nėra atsitiktinis. Van Gogas buvo profesionalus meno kūrėjas - meno prekiautojas didžiausioje įmonėje „Gupil“. Jo partneris buvo jo dėdė Vincentas, po kurio buvo pavadintas jaunasis olandas. Jis jį globojo. „Gupil“vaidino pagrindinį vaidmenį Europoje prekiaujant senaisiais meistrais ir tvirta šiuolaikine akademine tapyba, tačiau nebijojo parduoti „nuosaikių novatorių“, tokių kaip barbizonai. Per 7 metus Van Goghas padarė karjerą sudėtingame, antikvariniame šeimos versle. Iš Amsterdamo filialo jis pirmiausia persikėlė į Hagą, paskui į Londoną ir galiausiai į firmos būstinę Paryžiuje. Bėgant metams „Gupil“bendrasavininko sūnėnas perėjo rimtą mokyklą, ištyrė pagrindinius Europos muziejus ir daugybę uždarų privačių kolekcijų, tapo tikru tapybos ekspertu ne tik Rembrandto ir mažųjų olandų,bet ir prancūzai - nuo Ingres iki Delacroix. „Apsuptas nuotraukų“, - rašė jis, - aš buvau įpykęs su jomis nuožmios meilės, siekdamas nuojautos. Jo stabas buvo prancūzų dailininkas Jeanas François Milletas, išgarsėjęs tuo metu savo „valstiečių“drobėmis, kurias „Goupil“pardavė dešimtimis tūkstančių frankų kainomis.
Dailininko brolis Theodore'as Van Gogas.
Van Goghas taip pat ketino tapti tokiu sėkmingu „žemesnės klasės kasdienio gyvenimo rašytoju“kaip Millet, naudodamasis savo žiniomis apie kalnakasių ir valstiečių gyvenimą, švytėjęs Borininge. Priešingai nei pasakoja legenda, meno atstovas Van Goghas nebuvo toks išradingas mėgėjas kaip tokie „sekmadienio menininkai“kaip muitininkas Russo ar dirigentas Pirosmani. Po savo diržo, susipažinęs su meno istorija ir teorija, taip pat su prekybos ja praktika, užsispyręs olandas, sulaukęs dvidešimt septynerių, pradėjo sistemingai tirti tapybos amatą. Jis pradėjo piešti pagal naujausius specialius vadovėlius, kuriuos jam iš visos Europos siuntė dėdės artilerijos pardavėjai. Van Gogo ranką uždėjo jo giminaitis menininkas iš Hagos Antonas Mauve'as, kuriam dėkingas studentas vėliau paskyrė vieną iš savo paveikslų. Van Goghas netgi įstojo į Briuselio menų akademiją, vėliau į Antverpeno dailės akademiją,kur studijavo tris mėnesius, kol išvyko į Paryžių.
Naujai pagamintą menininką 1886 m. Įtikino jaunesnysis brolis Theodore'as. Šis anksčiau sėkmingai dirbęs meno kūrėjas suvaidino pagrindinį vaidmenį meistro likime. Theo patarė Vincentui atsisakyti „valstiečių“tapybos, paaiškindamas, kad tai jau buvo „ariamas laukas“. Be to, tokie „juodi paveikslai“kaip „Bulvių valgytojai“visais laikais buvo parduodami prasčiau nei lengvas ir džiaugsmingas menas. Kitas dalykas yra impresionistų „lengvasis paveikslas“, pažodžiui sukurtas sėkmei: nuolatinė saulė ir šventė. Anksčiau ar vėliau auditorija tikrai tai įvertins.
Teo regėtojas
Taigi Van Goghas pateko į „naujojo meno“sostinę Paryžių ir, Teo patarimu, pateko į privačią Fernando Cormono studiją, kuri tada buvo „personalo kalvė“naujai eksperimentinių menininkų kartai. Ten olandas tapo artimas tokiems būsimiems postimpresionizmo ramsčiams kaip Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ir Lucien Pissarro. Van Goghas studijavo anatomiją, piešė iš gipso dirbinių ir pažodžiui įsisavino visas naujas idėjas, kurios kėlė Paryžių.
Theo supažindina jį su pagrindiniais meno kritikais ir jo menininkų klientais, tarp kurių buvo ne tik Claude'as Monetas, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro, Auguste'as Renoir'as ir Edgaras Degasas, bet ir „kylančios žvaigždės“Signac ir Gauguin. Tuo metu, kai Vincentas atvyko į Paryžių, jo brolis buvo Monmartro „Goupil“„eksperimentinės“filialo vadovas. Žmogus, turintis ypatingą naujojo jausmo jausmą, ir puikus verslininkas, Theo buvo vienas iš pirmųjų, kuris mene pamatė artėjančią naują erą. Jis įtikino konservatyvią „Gupilo“vadovybę leisti rizikuoti prekyba „šviesiąja tapyba“. Galerijoje Theo surengė asmenines Camille Pissarro, Claude Monet ir kitų impresionistų parodas, prie kurių Paryžius pradėjo po truputį priprasti. Viename aukšte, savo bute, jis surengė drąsaus jaunimo „permainų parodas“,kurią „Gupilis“bijojo parodyti oficialiai. Tai buvo elitinių „butų parodų“prototipas, įsigalėjęs XX amžiuje, ir Vincento darbai tapo jų akcentu.
Dar 1884 m. Broliai Van Goghas sudarė tarpusavio susitarimą. Theo, mainais už Vincento paveikslus, sumoka jam 220 frankų per mėnesį ir aprūpina jį geriausios kokybės šepečiais, drobėmis ir dažais. Beje, būtent todėl Van Gogo paveikslai, priešingai nei Gauguino ir Tulūzos-Lautreco darbai, kurie dėl pinigų stokos parašė beveik bet ką, buvo taip gerai išsaugoti. 220 frankų buvo ketvirtadalis gydytojo ar teisininko mėnesinės algos. Arklio paštininkas Josephas Roulinas, kurio legenda padarė kažką panašaus į „elgetos“globėją Van Gogą, gavo perpus mažiau ir, skirtingai nei vienišas menininkas, maitino šeimą su trim vaikais. Van Goghas turėjo pakankamai pinigų net japoniškų spaudinių kolekcijai sukurti. Be to, Theo tiekė savo broliui „uniformas“: palaidines ir garsias skrybėles, reikalingas knygas ir reprodukcijas. Jis taip pat sumokėjo už Vincento gydymą.
Visa tai nebuvo paprasta labdara. Broliai parengė ambicingą planą - sukurti postimpresionistinės tapybos rinką, menininkų kartą, kuri sekė Monetą ir jo draugus. Ir kartu su Vincentu Van Gogu kaip vienu iš šios kartos lyderių. Derinkite iš pažiūros nesuderinamą - rizikingą bohemos pasaulio avangardinį meną ir komercinę sėkmę garbingo „Gupilo“dvasioje. Čia jie buvo beveik šimtmečiu priekyje savo laiko: tik Andy Warholas ir kiti amerikiečių popartistai sugebėjo nedelsdami praturtėti avangardo mene.
Neatpažintas
Apskritai Vincento Van Gogho pozicija buvo unikali. Jis dirbo menininku pagal sutartį su meno prekeiviu, kuris buvo viena pagrindinių figūrų „šviesios tapybos“rinkoje. Ir tas meno atstovas buvo jo brolis. Gauguinas, neramus vagabondistas, kuris laiko, pavyzdžiui, kiekvieną franką, apie tokią situaciją galėjo tik pasvajoti. Be to, Vincentas nebuvo tik lėlė verslininko Theo rankose. Jis taip pat nebuvo nekaltai nusiteikęs asmuo, kuris nenorėjo parduoti savo paveikslų šmeižikams, kuriuos jis nemokamai atidavė „giminingoms dvasioms“, kaip rašė Meyeris-Graefe. Van Goghas, kaip ir bet kuris normalus žmogus, norėjo pripažinimo ne iš tolimų palikuonių, o per savo gyvenimą. Išpažintys, svarbus ženklas jam buvo pinigai. Ir pats buvęs meno kūrėjas žinojo, kaip to pasiekti.
Viena iš pagrindinių jo laiškų Theo temų anaiptol nėra Dievo ieškojimas, o diskusijos apie tai, ką reikia padaryti norint paveikslus parduoti pelningai, o kurie paveikslai greitai suras kelią į pirkėjo širdį. Siekdamas skatinti rinką, jis sukūrė nepriekaištingą formulę: „Niekas nepadės mums geriau parduoti savo paveikslų, nei būti pripažinta gera puošmena vidutinės klasės namams“. Pats Van Gogas 1887 m., Norėdamas aiškiai parodyti, kaip postimpresionistiniai paveikslai „atrodys“buržuaziniame interjere, surengė dvi parodas kavinėje „Tambourine“ir Paryžiaus „La Forche“restorane ir netgi pardavė keletą jų darbų. Vėliau legenda šį faktą suvaidino kaip neviltį menininkui, kurio niekas nenorėjo leisti į įprastas parodas.
Tuo tarpu jis yra nuolatinis parodų „Salon des Independent“ir Laisvajame teatre dalyvis - madingiausios šių laikų Paryžiaus intelektualų vietos. Jo paveikslus eksponuoja meno kūrėjai Arsene'as Porteris, George'as Thomasas, Pierre'as Martin'as ir Tanguy'as. Puiki Cezanne gavo galimybę parodyti savo darbus personalinėje parodoje tik sulaukusi 56 metų, po beveik keturių dešimtmečių sunkaus darbo. Nors šešerių metų patirtį turinčio menininko Vincento darbus bet kada buvo galima pamatyti Theo „butų parodoje“, kur apsistojo visas meno pasaulio sostinės - Paryžiaus - meno elitas.
Tikrasis Van Gogas yra panašus į atsiskyrėlį iš legendos. Jis yra savas tarp pirmaujančių eros menininkų, kurio įtikinamiausi įrodymai yra keli Olandijos portretai, nutapyti Tulūzos-Lautreco, Ruso, Bernardo. Lucienas Pissarro jį pavaizdavo kalbėdamas su įtakingiausiu tų metų meno kritiku Fenelonu. Camille Pissarro buvo prisimintas už tai, kad jis nesiryžo sustabdyti reikalingo žmogaus gatvėje ir parodyti savo paveikslų tiesiai prie namo sienos. Tokioje situacijoje neįmanoma įsivaizduoti tikro atsiskyrėlio Cézanne'o.
Legenda tvirtai įtvirtino nepripažintą Van Gogo idėją, kad per savo gyvenimą buvo parduotas tik vienas jo paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arle“, kuris dabar kabo Maskvos AS dailės muziejuje. Puškinas. Iš tikrųjų šio paveikslo pardavimas iš parodos Briuselyje 1890 m. Už 400 frankų buvo Van Gogho proveržis į rimtų kainų pasaulį. Jis pardavė ne blogiau nei jo amžininkai Seuratas ar Gauguinas. Remiantis dokumentais, žinoma, kad iš dailininko buvo nupirkta keturiolika kūrinių. Pirmasis tai padarė 1882 m. Vasario mėn. Šeimos draugas, olandų meno atstovas Terstigas, o Vincentas Theo parašė: „Pirmosios avys praėjo per tiltą“. Realybėje buvo daugiau pardavimų, tikslių įrodymų apie visa kita tiesiog nebuvo.
Kalbant apie nepripažinimą, nuo 1888 m. Garsūs kritikai Gustave'as Kahnas ir Feliksas Fénelonas, apžvalgose apie „nepriklausomų“parodų, kaip tuomet vadinosi avangardistai, akcentuoja šviežius ir gyvybingus Van Gogo darbus. Kritikas Oktavas Mirbeau patarė Rodinui nupirkti savo paveikslus. Jie buvo tokio išrankaus žinovo kaip Edgaras Degas kolekcijoje. Per savo gyvenimą Vincentas laikraštyje „Mercure de France“perskaitė, kad yra puikus menininkas, Rembrandto ir Halso paveldėtojas. Tai buvo parašyta straipsnyje, visiškai skirtame „nuostabaus olando“darbui, kurį pateikė kylanti „naujojo kritiko“žvaigždė Henri Aurier. Jis ketino sukurti Van Gogo biografiją, bet, deja, mirė nuo tuberkuliozės netrukus po paties menininko mirties.
Apie protą, laisvą „nuo vapsvų“
Tačiau „biografiją“išleido Meyeris-Graefe, joje jis ypatingai apibūdino Van Gogo kūrybos procesą „intuityvus, laisvas nuo proto šukių“.
Miegamasis Arlese. 1889 metai. Čikagos meno institutas. Kambarys „Ravus“viešbutyje, kuriame 1890 m. Gyveno Vincentas ir tų pačių metų liepos 29 d. Mirė Vincentas van Gogas.
„Vincentas piešė aklai, nesąmoningai. Jo temperamentas išsiliejo ant drobės. Medžiai rėkė, debesys vieni kitus medžiojo. Saulė pliaupė žaibiška skyle, vedančia į chaosą.
Lengviausias būdas paneigti šią Van Gogho mintį paties dailininko žodžiais: „Didįjį sukuria ne tik impulsyvūs veiksmai, bet ir daugelio dalykų, kurie buvo sujungti į vieną visumą, sudėtingumas … Su menu, kaip ir su viskuo: didysis nėra kažkas atsitiktinio., bet turi būti sukurtas atkaklios valios įtampos “.
Didžioji dauguma Van Gogho laiškų yra skirti tapybos „virtuvei“: tikslų, medžiagų, technikos nustatymui. Beveik neregėtas įvykis meno istorijoje. Olandas buvo tikras darboholikas ir tvirtino: „Dailėje jūs turite dirbti kaip keli juodaodžiai ir būti liesi“. Gyvenimo pabaigoje jis labai greitai piešė, per dvi valandas jis galėjo padaryti paveikslą nuo pradžios iki pabaigos. Bet tuo pačiu metu jis nuolat kartojo mėgstamą amerikiečių menininko Whistlerio išraišką: „Aš tai padariau antrą valandą, bet metų metus dirbau, kad padaryčiau ką nors vertingo per tas dvi valandas“.
Van Gogas nerašė užgaidos - ilgai ir sunkiai dirbo tuo pačiu motyvu. Arlio mieste, kuriame jis įsteigė savo dirbtuvę, palikęs Paryžių, jis pradėjo 30 darbų seriją, susijusią su bendra kūrybine užduotimi „Kontrastas“. Kontrastingos spalvos, teminė, kompozicinė. Pavyzdžiui, pandanai „Kavinė Arle“ir „Kambarys Arle“. Pirmame paveiksle - tamsa ir įtampa, antrame - šviesa ir harmonija. Toje pačioje eilėje yra keli jo garsiųjų „Saulėgrąžų“variantai. Visa serija buvo sumanyta kaip „viduriniosios klasės būsto“dekoravimo pavyzdys. Prieš mus yra nuo pradžios iki galo apgalvotos kūrybinės ir rinkos strategijos. Pamatęs savo paveikslus parodoje „nepriklausomas“, Gauguinas parašė: „Tu esi vienintelis mąstantis menininkas iš visų“.
Van Gogo legendos kertinis akmuo yra jo beprotybė. Tariamai, tik tai leido jam pažvelgti į tokias gelmes, kurios neprieinamos paprasčiausiems mirtingiesiems. Tačiau nuo pat jaunystės menininkas nebuvo išprotėjęs su genialumu. Depresijos laikotarpiai, kuriuos lydėjo prie epilepsijos panašūs priepuoliai, dėl kurių jis buvo gydomas psichiatrijos klinikoje, prasidėjo tik praėjusiais pusantrų gyvenimo metų. Gydytojai įžvelgė absento - alkoholinių gėrimų, užpiltų sliekų pavidalu - poveikį, kurio destruktyvus poveikis nervų sistemai tapo žinomas tik XX a. Be to, menininkas negalėjo parašyti būtent ligos paūmėjimo laikotarpiu. Taigi psichozinis sutrikimas „nepadėjo“Van Gogo genijui, o kliudė.
Vincentas Van Gogas. Arles ligoninės sodas. 1889 metai. Arles ligoninės sode, kur Van Goghas buvo paguldytas po konfiskavimo 1888 m. Gruodžio mėn
Garsioji istorija su ausimi labai abejotina. Paaiškėjo, kad Van Gogas negalėjo to nupjauti sau „prie šaknies“, jis tiesiog ištuštino, nes jam pagalba buvo suteikta tik praėjus 10 valandų po įvykio. Buvo nutraukta tik jo skiltis, teigiama medicininiame pranešime. O kas tai padarė? Yra versija, kad tai nutiko tą dieną vykusio kivirčo su Gauguinu metu. Patyręs jūreivių muštynes, Gauguinas plakė Van Goghui į ausį ir dėl visko, ką buvo patyręs, patyrė nervinį priepuolį. Vėliau, norėdamas pateisinti savo elgesį, Gauguinas sukūrė pasakojimą, kad Van Goghas, būdamas beprotybė, nusekė jį skustuvu rankose, o paskui save užmušė.
Net paveikslas „Kambarys Arle“, kurio lenkta erdvė buvo laikoma Van Gogho proto būsenos fiksacija, pasirodė stebėtinai tikroviškas. Buvo rasti planai namui, kuriame menininkas gyveno Arlese. Jo namų sienos ir lubos iš tiesų buvo nuožulnios. Van Gogas niekada nenudažė mėnulio nuotraukų su žvakėmis, pritvirtintomis prie skrybėlės. Tačiau legendos kūrėjai visada galėjo laisvai tvarkyti faktus. Grėsmingas paveikslas „Kviečių laukas“, einant keliu į tolį, padengtas varnų pulku, pavyzdžiui, paskelbė paskutinę meistro drobę, numatančią jo mirtį. Bet gerai žinoma, kad po jos jis parašė visą eilę darbų, kur netinkamas laukas vaizduojamas suspaustas.
Pagrindinio mito apie Van Gogą autoriaus Juliaus Meyerio-Graefo „žinios“yra ne tik melas, bet ir išgalvotų įvykių, sumaišytų su tikrais faktais, pateikimas ir net nepriekaištingo mokslinio darbo pavidalu. Pavyzdžiui, tikras faktas - Van Gogas mėgo dirbti lauke, nes netoleravo dažams skiesti naudojamo terpentino kvapo - panaudojo „biografą“kaip pagrindą fantastinei kapitono savižudybės priežasties versijai. Spėjama, kad Van Goghas įsimylėjo saulę - įkvėpimo šaltinį ir neleido sau uždengti galvos skrybėlę, stovėdamas po jos deginančiais spinduliais. Visi jo plaukai buvo sudeginti, saulė iškepė neapsaugotą kaukolę, jis supyko ir nusižudė. Vėlesniuose Van Gogo autoportretuose ir mirusių menininkų atvaizduose, kuriuos padarė jo draugai, akivaizdu, kad jis neprarado plaukų ant galvos iki mirties.
„Šventojo kvailio įžvalga“
Van Goghas sušaudė save 1890 m. Liepos 27 d., Kai atrodė, kad jo psichinė krizė buvo įveikta. Neilgai trukus jis buvo išleistas iš klinikos su išvada: „Jis pasveiko“. Pats faktas, kad Auverio, kuriame paskutiniaisiais gyvenimo mėnesiais gyveno Van Gogas, apstatytų kambarių savininkas patikėjo jam revolverį, kurio menininkui reikėjo atbaidyti varnas dirbant eskizus, rodo, kad jis elgėsi visiškai normaliai. Šiandien gydytojai sutinka, kad savižudybė įvyko ne priepuolio metu, o dėl įvairių išorinių aplinkybių. Theo ištekėjo, jis turėjo vaiką, o Vincentą užgniaužė mintis, kad jo brolis veiks tik su šeima, o ne jų planas užkariauti meninį pasaulį.
Po mirtino šūvio Van Goghas gyveno dar dvi dienas, buvo stebėtinai ramus ir kentė kančias. Jis mirė nepalaužiamo brolio rankose, kuris niekada negalėjo atsigauti po šios netekties ir mirė po šešių mėnesių. Firma „Goupil“už atlygį pardavė visus impresionistų ir postimpresionistų darbus, kuriuos Theo Van Goghas buvo sukaupęs galerijoje Monmartre, ir uždarė eksperimentą su „lengva tapyba“. Vincento Van Gogo paveikslus į Olandiją išvežė Theo Johanno Van Gogho-Bongerio našlė. Tik XX amžiaus pradžioje didysis olandas gavo visišką šlovę. Pasak ekspertų, jei tai nebūtų įvykę beveik tuo pat metu ankstyva abiejų brolių mirtis, tai būtų įvykę 1890-ųjų viduryje, o Van Gogas būtų buvęs labai turtingas vyras. Tačiau likimas nutarė kitaip. Tokie žmonės kaip Meyeris-Graefe pradėjo skinti didžiojo tapytojo Vincento ir didžiojo galerijos savininko Theo darbo vaisius.
Kam priklausė Vincentas?
Romanas apie verslininko vokiečių ieškotoją „Vincentą“pasitarnavo susiklosčius idealams po Pirmojo pasaulinio karo žudynių. Meno kankinys ir beprotis, kurio mistinis kūrinys pasirodė po Meyer-Graefe rašikliu kaip kažkas panašaus į naują religiją, toks Van Goghas užbūrė tiek pažemintų intelektualų, tiek nepatyrusių paprastų žmonių vaizduotę. Legenda pastūmėjo į foną ne tik tikro menininko biografiją, bet ir iškraipė jo paveikslų idėją. Jie pamatė kažkokią spalvų košę, kurioje buvo atspėjamos pranašiškos šventojo kvailio „įžvalgos“. Meyeris-Graefe'as tapo pagrindiniu „mistinio olando“žinovu ir ėmė ne tik prekiauti Van Gogho paveikslais, bet ir nemažomis lėšomis išduoti darbų, kurie meno rinkoje pasirodė Van Gogh pavadinimu, autentiškumo sertifikatus.
Vincentas Van Gogas. Daktaras Paulius Gaucheris. 1890 metai
Dešimtojo dešimtmečio viduryje pas jį atėjo tam tikras Otto Wackeris, atlikęs erotinius šokius Berlyno kabaretuose slapyvardžiu Olinto Lovel. Jis parodė kelis paveikslus su parašu „Vincentas“, parašytą legendos dvasia. Meyeris-Graefe džiaugėsi ir iškart patvirtino jų autentiškumą. Iš viso „Wacker“, atidaręs savo galeriją madingame Potsdamerplatzo rajone, prieš rinkdamas gandus, kad jie yra netikri, išleido į rinką daugiau nei 30 Van Goghų. Kadangi tai buvo labai didelė suma, įsikišo policija. Teismo metu šokėjas-galeristas pasakojo „provenance“dviratį, kuriuo „maitino“savo patiklius klientus. Tariamai paveikslus jis įsigijo iš Rusijos aristokrato, kuris juos pirko amžiaus pradžioje, o revoliucijos metu sugebėjo juos išvežti iš Rusijos į Šveicariją. Wakeris neįvardijo savo vardo, tvirtindamaskad bolševikai, pasipiktinę „nacionalinio lobio“praradimu, sunaikins sovietų Rusijoje likusią aristokrato šeimą.
1932 m. Balandžio mėn. Berlyno Moabito rajono teismo salėje vykusiame ekspertų mūšyje Meyeris-Graefe ir jo šalininkai pasipriešino Wakerio Van Gogho autentiškumui. Tačiau policija apžiūrėjo šokėjo brolio ir tėvo, kurie buvo menininkai, studiją ir rado 16 šviežių van Goghs. Technologinė ekspertizė parodė, kad jie yra identiški parduodamiems paveikslams. Be to, chemikai išsiaiškino, kad kurdami „rusų aristokrato paveikslus“jie naudojo dažus, kurie atsirado tik mirus Van Gogui. Sužinojęs apie tai, vienas iš „ekspertų“, palaikiusių Meyerį-Graefe'ą ir Wackerį, pasakė pritrenktam teisėjui: „Kaip jūs žinote, kad Vincentas po savo mirties nepateko į įgimtą kūną ir nesukuria iki šiol?“
Wackeris gavo trejus metus kalėjimo, o Meyer-Graefe reputacija buvo sugriauta. Jis netrukus mirė, tačiau legenda, nepaisant visko, tebegyvena iki šių dienų. Tuo remdamasis 1934 m. Amerikiečių rašytojas Irvingas Stone'as parašė savo bestselerį „Lust for Life“, o Holivudo režisierius Vincentas Minnelli režisavo filmą apie Van Gogą 1956 m. Menininko vaidmenį atliko aktorius Kirkas Douglasas. Filmas pelnė „Oskarą“ir pagaliau milijonų žmonių galvose įtvirtino pusiau išprotėjusio genijaus, prisiėmusio visas pasaulio nuodėmes, įvaizdį. Tada amerikiečių laikotarpis kanonizuojant Van Gogą buvo pakeistas japonais.
Saulėgrąžos Christie's. 1987 metai.
Kylančios saulės krašte, didysis olandas, legendos dėka, buvo pradėtas laikyti kažkuo tarp budistų vienuolio ir hara-kiri padarusių samurajų. 1987 m. „Yasuda“įmonė aukcione Londone už 40 milijonų dolerių nusipirko „Van Gogh's Sunflowers“. Po trejų metų ekscentriškasis milijardierius Ryoto Saito, kuris asocijavosi su legendiniu Vincentu, aukcione Niujorke sumokėjo 82 milijonus dolerių už Van Gogho daktaro Gachet'o portretą. Visą dešimtmetį tai buvo pats brangiausias paveikslas pasaulyje. Pagal Saito testamentą ji turėjo būti sudeginta po jo mirties, tačiau japonų, kurie tuo metu bankrutavo, kreditoriai neleido to padaryti.
Kol pasaulį sukrėtė skandalai dėl Van Gogo vardo, meno istorikai, restauratoriai, archyvatoriai ir net gydytojai žingsnis po žingsnio tyrinėjo tikrąjį menininko gyvenimą ir kūrybą. Didžiulį vaidmenį šiame vaidinime atliko Van Gogo muziejus Amsterdame, 1972 m. Sukurtas remiantis kolekcija, kurią Olandijai padovanojo Theo Van Gogho sūnus, kuris turėjo savo didžiojo dėdės vardą. Muziejus pradėjo tikrinti visus Van Gogo paveikslus pasaulyje, išraudamas kelias dešimtis klastojimų, ir puikiai nuveikė paruošdamas mokslinę brolių korespondencijos publikaciją.
Tačiau nepaisant milžiniškų muziejaus darbuotojų pastangų ir tokių vangologijos šviestuvų kaip kanadietė Bogomila Velsh-Ovcharova ar olandas Janas Halskeris, Van Gogo legenda nemiršta. Ji gyvena savo gyvenimą, kurdama naujus filmus, knygas ir spektaklius apie „pašėlusį šventąjį Vincentą“, kuris neturi nieko bendra su puikiu dailininku ir naujų būdų atradėju mene Vincentu Van Gogu. Taip veikia žmogus: romantiška pasaka jam visada patrauklesnė nei „gyvenimo proza“, kad ir kokia puiki ji būtų.
Grigorijus Kozlovas