Jos paslaptinga šypsena sužavi. Vieni joje mato dieviškąjį grožį, kiti - slaptus ženklus, dar kiti - iššūkį normoms ir visuomenei. Tačiau visi sutaria dėl vieno dalyko - joje yra kažkas paslaptingo ir patrauklaus.
Kokia yra La Gioconda paslaptis? Yra daugybė versijų. Čia yra labiausiai paplitę ir intriguojantys.
- „Salik.biz“
Šis mįslingas šedevras daugelį amžių glumino tyrinėtojus ir meno istorikus. Dabar italų mokslininkai intrigą papildė dar viena dimensija, teigdami, kad da Vinci paveiksle paliko labai mažų raidžių ir skaičių seriją. Žiūrint mikroskopu, raidės LV gali būti matomos „Mona Lisa“dešinėje akyje.
Kairėje akyje taip pat yra keletas simbolių, tačiau ne tokie pastebimi kaip kiti. Jie primena raidę CE arba B raidę.
Ant tilto arkos ant paveikslo fono yra užrašas „72“arba „L2“arba raidė L ir skaičius 2. Taip pat ant paveikslo yra skaičius 149 ir ketvirtasis ištrintas numeris po jų.
Šiandien šis 77x53 cm ilgio paveikslas laikomas Luvre už storo neperšaunamo stiklo. Ant tuopos lentos padarytas vaizdas yra padengtas vėžių tinklu. Ji buvo restauruota nelabai sėkmingai ir per penkis šimtmečius pastebimai patamsėjo. Tačiau kuo senesnis paveikslas, tuo daugiau žmonių jį traukia: Luvrą kasmet aplanko 8–9 milijonai žmonių.
Taip, ir pats Leonardo nenorėjo išsiskirti su „Mona Lisa“ir, ko gero, tai yra pirmas kartas istorijoje, kai autorius nepateikė kūrinio klientui, nepaisant to, kad jis ėmėsi mokesčio. Pirmasis paveikslo savininkas - po autoriaus - Prancūzijos karalius Pranciškus I taip pat džiaugėsi portretu. Jis jį nupirko iš „da Vinci“už tuo metu neįtikėtinus pinigus - 4000 aukso monetų ir padėjo į „Fonteblo“.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Napoleonas taip pat susižavėjo madam Lisa (kaip jis vadinosi Gioconda) ir nuvežė ją į savo rūmus Tuileries rūmuose. O italas Vincenzo Perugia 1911 m. Pavogė šedevrą iš Luvro, pasiėmė jį namo ir dvejus metus slapstėsi, kol jis buvo sulaikytas, bandydamas paveikslą perduoti Uffizi galerijos direktoriui … Žodžiu, visais laikais Florencijos ponios portretas traukė, užhipnotizavo, džiugino …
Kokia jos apeliacijos paslaptis?
1 versija: klasikinė
Pirmąjį Monos Lizos paminėjimą aptinkame garsiojo „Biografijų“autoriaus Giorgio Vasari knygoje. Iš jo darbo mes sužinojome, kad Leonardo įsipareigojo „padaryti Francesco del Giocondo jo žmonos Monos Liza portretą ir, ketverius metus dirbęs su juo, paliko jį netobulą“.
Rašytojas žavisi menininko meistriškumu, jo sugebėjimu parodyti „pačias smulkiausias detales, kurias gali perteikti tapybos subtilumas“, o svarbiausia, šypsena, kuri „yra tokia maloni, kad atrodo, lyg galvojate apie dieviškąjį, o ne apie žmogų“. Meno istorikė savo žavesio paslaptį paaiškina tuo, kad „tapydamas portretą jis (Leonardo) laikė žmones, kurie grojo lyra ar dainavo, ir visada būdavo juokdarių, kurie ją palaikydavo linksmi ir pašalindavo melancholiją, kurią tapyba paprastai suteikia vaizduojamiems portretams“. Neabejojama: Leonardo yra nepralenkiamas meistras, o jo įgūdžių vainikėlis yra šis dieviškasis portretas. Jo herojės įvaizdyje yra dvilypumas, būdingas pačiam gyvenimui: laikysenos kuklumas derinamas su drąsiomis šypsenomis, o tai tampa savotišku iššūkiu visuomenei, kanonams, menui …
Bet ar tai tikrai šilko prekeivio Francesco del Giocondo žmona, kurios pavardė tapo antruoju šios paslaptingos damos vardu? Ar tiesa istorija apie muzikantus, kurie sukūrė tinkamą mūsų herojės nuotaiką? Skeptikai ginčija visa tai, remdamiesi tuo, kad Vasaris mirė Leonardas, kai Vasari buvo 8 metų berniukas. Jis negalėjo asmeniškai pažinti menininko ar jo modelio, todėl jis pateikė tik informaciją, kurią pateikė anoniminis pirmosios Leonardo biografijos autorius. Tuo tarpu rašytojas ir kitos biografijos užima prieštaringų vietų. Paimkite istoriją apie Mikelandželo sulaužytą nosį. Vasari rašo, kad Pietro Torrigiani dėl savo talento pataikė į klasės draugą, o Benvenuto Cellini traumą aiškina savo arogancija ir arogancija: kopijuodamas Masaccio freskas, klasėje jis išjuokė kiekvieną atvaizdą, už kurį jam į nosį pateko iš Torrigiani.„Cellini“versiją palaiko sudėtingas „Buonarroti“veikėjas, apie kurį buvo legendos.
2 versijos numeris: Kinijos motina
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) egzistavo. Italijos archeologai net teigia radę jos kapą Šv. Uršulos vienuolyne Florencijoje. Bet ar ji nuotraukoje? Nemažai tyrėjų tvirtina, kad Leonardo nutapė portretą iš kelių modelių, nes kai jis atsisakė paveikslą atiduoti tekstilės prekeiviui Giocondo, jis liko nebaigtas. Visą gyvenimą meistras tobulino savo kūrybą, pridėdamas kitų modelių bruožų, taip gaudamas kolektyvinį savo epochos idealios moters portretą.
Italų mokslininkas Angelo Paratico nuėjo toliau. Jis įsitikinęs, kad Mona Lisa yra Leonardo motina, kuri iš tikrųjų buvo … kinietė. Tyrėjas praleido 20 metų Rytuose, tyrinėdamas vietinių tradicijų ryšį su italų renesansu ir rado dokumentus, įrodančius, kad Leonardo tėvas, notaras Piero, turėjo turtingą klientą ir kad jis turėjo vergą, kurį jis atsivežė iš Kinijos. Jos vardas buvo Katerina - ji tapo Renesanso genijaus motina. Tyrinėtojas aiškina garsųjį „Leonardo rašyseną“- kapitono sugebėjimą rašyti iš dešinės į kairę (šitaip įrašai buvo daromi jo dienoraščiuose) tyrinėtojas paaiškina tai, kad Leonardo venose tekėjo rytinis kraujas. Tyrinėtoja matė tiek rytietiškų bruožų modelio veide, tiek peizaže už jos. Paratico siūlo ekshumuoti Leonardo palaikus ir išanalizuoti jo DNR, kad patvirtintų jo teoriją.
Oficiali versija sako, kad Leonardo buvo notaro Piero ir „vietinės valstiečio moters“Katerinos sūnus. Jis negalėjo tuoktis be šaknies, bet vedė mergaitę iš kilmingos šeimos, turinčią koldūną, tačiau ji pasirodė esanti sterili. Katerina augino vaiką pirmaisiais gyvenimo metais, o tada tėvas pasiėmė sūnų į namus. Apie Leonardo motiną beveik nieko nežinoma. Tačiau iš tikrųjų yra nuomonė, kad menininkas, atskirtas nuo motinos ankstyvoje vaikystėje, visą gyvenimą stengėsi atkurti mamos įvaizdį ir šypseną savo paveiksluose. Tokią prielaidą išreiškė Sigmundas Freudas knygoje „Vaikystės prisiminimai. Leonardo da Vinci “, ir tai laimėjo daug meno istorikų rėmėjų.
3 versija: Mona Lisa yra vyras
Žiūrovai dažnai pastebi, kad Monos Lizos įvaizdyje, nepaisant viso švelnumo ir kuklumo, yra šioks toks vyriškumas, o jauno modelio veidas, beveik neturintis antakių ir blakstienų, atrodo berniukas. Garsusis „Mona Lisa“tyrėjas Silvano Vincenti mano, kad tai nėra atsitiktinumas. Jis tikras, kad Leonardo pozavo … jaunam vyrui į moters suknelę. Ir tai yra ne kas kitas, o Salai - da Vinčio mokinys, nutapytas paveiksluose „Jonas Krikštytojas“ir „Angelas kūne“, kur jaunuolis apdovanotas tokia pat šypsena kaip ir Mona Liza. Menotyrininkas vis dėlto padarė tokią išvadą ne tik dėl išorinio modelių panašumo, bet ištyręs aukštos skiriamosios gebos nuotraukas, kurios leido pamatyti Vincenti L ir S modelių akimis - pirmosios paveikslo autoriaus ir ant jo pavaizduoto vyro pavardžių raidės, pasak eksperto. …
* Jonas Krikštytojas * Leonardo Da Vinci (Luvras).
Šią versiją palaiko ir ypatingas ryšys - Vasari užsiminė apie juos - modelis ir menininkas, kurie, galbūt, sujungė Leonardo ir Salai. Da Vinci nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Tuo pačiu metu yra denonsavimo dokumentas, kuriame anonimas autorius kaltina dailininką sodomija dėl tam tikro 17-mečio berniuko Jacopo Saltarelli.
Anot tyrinėtojų, Leonardo turėjo keletą studentų, su kai kuriais iš jų jis buvo daugiau nei artimas. Freudas taip pat aptaria Leonardo homoseksualumą, kuris palaiko šią versiją pateikdamas psichiatrinę jo biografijos analizę ir Renesanso genijaus dienoraštį. Da Vinčio pastabos apie Salai taip pat vertinamos kaip argumentas už tai. Yra net versija, kad da Vinci paliko Salų portretą (nes paveikslas minimas meistro mokinio valia), o iš jo paveikslas pateko į Pranciškų I.
Beje, tas pats Silvano Vincenti pateikė dar vieną prielaidą: tarsi paveikslas vaizduoja tam tikrą moterį iš Liudviko Sforzos komplekto, kurio teisme Milane Leonardo dirbo architektu ir inžinieriumi 1482–1499 m. Ši versija pasirodė po to, kai Vincenti ant drobės užpakalinės dalies matė numerį 149. Tai, pasak tyrinėtojo, yra paveikslo data, tik paskutinis numeris buvo ištrintas. Tradiciškai manoma, kad meistras La Gioconda pradėjo tapyti 1503 m.
Tačiau yra ir daugybė kitų kandidatų į „Mona Lizos“titulą, konkuruojančių su „Salai“: tai Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, libertinė Caterina Sforza, tam tikra slapta Lorenzo Medici meilužė ir net Leonardo slaugytoja.
Versijos numeris 4: „La Gioconda“yra „Leonardo“
Kita netikėta teorija, į kurią užsiminė Freudas, patvirtino amerikiečio Lillian Schwartz tyrimuose. „Mona Lisa“yra autoportretas, Lillian įsitikinusi. Devintajame dešimtmetyje menininkas ir grafikos konsultantas Niujorko vizualiųjų menų mokykloje sugretino garsųjį vidutinio amžiaus menininko „Turino autoportretą“ir Monos Lizos portretą ir nustatė, kad veido proporcijos (galvos forma, atstumas tarp akių, kaktos aukštis) buvo vienodos.
Ir 2009 m. Lillian kartu su istoriniu mėgėju Lynu Picknettu pristatė visuomenei dar vieną neįtikėtiną sensaciją: ji teigia, kad Turino uždanga yra ne kas kita, kaip Leonardo veido atspaudas, padarytas sidabro sulfatu „camera obscura“principu.
Tačiau Lillian jos tyrime palaikė nedaug - šios teorijos, priešingai nei ši prielaida, nėra pačios populiariausios.
5 versija: šedevras su Dauno sindromu
La Gioconda sirgo Dauno liga - tokią išvadą padarė 1970 m. Anglų fotografas Leo Vala po to, kai sugalvojo metodą, kaip „paversti“Mona Liza profiliu.
Tuo pat metu danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansonas diagnozavo Gioconda įgimtą veido paralyžių. Asimetriška šypsena, jo nuomone, kalba apie psichikos nukrypimus, iki pat idiotizmo.
1991 m. Prancūzų skulptorius Alain Roche nusprendė „Mona Liza“įkūnyti marmure, bet iš to nieko neišėjo. Paaiškėjo, kad fiziologiniu požiūriu viskas modelyje yra negerai: veidas, rankos ir pečiai. Tada skulptorius kreipėsi į fiziologą, profesorių Henri Greppot, ir jis pritraukė rankų mikrochirurgijos specialistą Jeaną-Jacquesą Conte'ą. Kartu jie priėjo prie išvados, kad paslaptingos moters dešinė ranka neremia kairiosios, nes, galbūt, ji yra trumpesnė ir gali būti linkusi į traukulius. Išvada: dešinė modelio kūno dalis yra paralyžiuota, o tai reiškia, kad paslaptinga šypsena taip pat yra tik spazmas.
Ginekologai Julio Cruzas ir Hermida surinko visą Gioconda „medicininę kortelę“savo knygoje „Žvilgsnis į Gioconda per gydytojo akis“. Rezultatas yra toks baisus vaizdas, kad neaišku, kaip ši moteris iš viso gyveno. Įvairių tyrinėtojų teigimu, ją kankino alopecija (plaukų slinkimas), padidėjęs cholesterolio kiekis kraujyje, dantų kaklo pažeidimai, dantų atsipalaidavimas ir praradimas ir net alkoholizmas. Ji sirgo Parkinsono liga, lipoma (gerybinis riebalinis navikas ant dešinės rankos), žvairumas, kataraktos ir rainelės heterochromija (skirtingos akių spalvos) ir astma.
Tačiau kas pasakė, kad Leonardo buvo anatomiškai tikslus - o kas, jei genialumo paslaptis slypi būtent šioje disproporcijoje?
6 versijos numeris: vaikas po širdimi
Yra dar viena poliarinė „medicininė“versija - nėštumas. Amerikiečių ginekologas Kennethas D. Keelis įsitikinęs, kad Mona Lisa sukryžiavo rankas ant pilvo, refleksiškai bandydama apsaugoti negimusį kūdikį. Tikimybė yra didelė, nes Lisa Gherardini turėjo penkis vaikus (pirmasis vaikas, beje, buvo pavadintas Pierrot). Šios versijos teisėtumo užuominą galima rasti portreto pavadinime: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italų kalba) - „Ponios Lisa Giocondo portretas“. Monna trumpai trūksta ma donna - Madonos, Dievo motinos (nors tai taip pat reiškia „mano ponia“, ponia). Meno kritikai paveikslo genialumą dažnai paaiškina būtent tuo, kad jis vaizduoja žemišką moterį Dievo Motinos atvaizde.
7 versija: ikonografinė
Vis dėlto savaime populiari yra teorija, kad Mona Liza yra ikona, kai žemiška moteris užėmė Dievo motinos vietą. Tai yra kūrinio genijus, todėl jis tapo naujos eros meno mene simboliu. Anksčiau menas tarnavo bažnyčiai, vyriausybei ir bajorams. Leonardo įrodo, kad menininkas yra visa tai aukščiau, kad meistro kūrybinis ketinimas yra pats vertingiausias. Puikus dizainas yra parodyti pasaulio dvilypumą, o tam priemonės yra Monos Lizos įvaizdis, kuriame dera dieviškasis ir žemiškasis grožis.
8 versija: „Leonardo“- 3D kūrėjas
Šis derinys pasiekiamas naudojant specialią techniką, kurią išrado Leonardo - sfumato (iš italų kalbos - „dingsta kaip dūmai“). Būtent ši vaizdinė technika, kai dažai buvo dengiami sluoksniais po sluoksnio, leido Leonardo sukurti paveikslą iš oro. Menininkas pritaikė daugybę šių sluoksnių sluoksnių, ir kiekvienas buvo beveik skaidrus. Dėl šios technologijos šviesa atspindima ir išsibarstoma skirtingais būdais per drobę - atsižvelgiant į matymo kampą ir šviesos kritimo kampą. Todėl modelio veido išraiška nuolat keičiasi.
„Mona Lisa“yra pirmasis 3D paveikslas istorijoje, daro išvadą tyrėjai. Kitas techninis genijaus, kuris numatė ir bandė atgaivinti daugybę išradimų, įkūnytų šimtmečiais vėliau, lūžis (orlaivis, tankas, nardymo kostiumas ir kt.). Tai liudija portreto versija, saugoma Madrido Prado muziejuje, kurią nutapė pats da Vinci arba jo studentas. Jis vaizduoja tą patį modelį - tik kampas pasislenka 69 cm. Taigi, ekspertų manymu, buvo ieškoma norimo vaizdo taško, kuris suteiks 3D efektą.
9 versija: slapti ženklai
Slapti ženklai yra mėgstamiausia „Mona Lisa“tyrinėtojų tema. Leonardo nėra tik menininkas, jis yra inžinierius, išradėjas, mokslininkas, rašytojas ir tikriausiai savo geriausiame paveiksle užšifravo universalias paslaptis. Drąsiausia ir neįtikėtiniausia versija nuskambėjo knygoje, o vėliau filme „Da Vinčio kodas“. Tai, be abejo, fantastikos romanas. Nepaisant to, tyrėjai nuolat daro ne mažiau fantastines prielaidas, remdamiesi kai kuriais paveikslėlyje rastais simboliais.
Daugybė prielaidų yra susijusios su tuo, kad dar viena yra paslėpta po Monos Lizos įvaizdžiu. Pavyzdžiui, angelo figūra ar plunksna modelio rankose. Taip pat yra įdomi Valerijaus Chudinovo versija, kuris „Monoje Liza“atrado Yara Mara žodžius - Rusijos pagonių deivės vardą.
10 versija: apkarpytas kraštovaizdis
Daugelis versijų taip pat yra susijusios su kraštovaizdžiu, prieš kurį pavaizduota Mona Liza. Tyrėjas Igoris Ladovas joje atrado cikliškumą: atrodo, kad kraštovaizdžio kraštams sujungti verta nubrėžti kelias linijas. Pažodžiui trūksta poros centimetrų, kad viskas susimaišytų. Bet paveikslo iš „Prado“muziejaus versijoje yra stulpelių, kurie, matyt, buvo originale. Niekas nežino, kas apkarpė nuotrauką. Jei juos grąžinsite, tada vaizdas išsivystys į ciklinį kraštovaizdį, kuris simbolizuoja tai, kad žmogaus gyvenimas (globalia prasme) yra užburiantis, kaip ir viskas gamtoje …
Atrodo, kad „Mona Lizos“paslapties versijų yra tiek daug, kiek yra žmonių, bandančių ištirti šedevrą. Buvo rasta vieta viskam: nuo susižavėjimo negirdėtu grožiu - iki visiško patologijos pripažinimo. Giokondoje kiekvienas randa kažką savo ir, ko gero, būtent čia pasireiškė drobės daugialypumas ir semantinis daugiasluoksnis pobūdis, kuris kiekvienam suteikia galimybę įjungti savo vaizduotę. Tuo tarpu Monos Lizos paslaptis išlieka šios paslaptingos damos nuosavybė, su švelnia šypsena lūpose …
Šiandien ekspertai tvirtina, kad nekontroliuojama „Gioconda“šypsena yra sąmoningai sukurtas efektas, kurį Leonardo da Vinci naudojo ne kartą. Ši versija atsirado po to, kai neseniai buvo atrastas ankstyvas kūrinys „La Bella Principessa“(„Gražioji princesė“), kuriame menininkas naudoja panašią optinę iliuziją.
„Mona Liza“šypsenos paslaptis yra ta, kad ji pastebima tik tada, kai žiūrovas į portretą žvelgia virš moters burnos, tačiau jei pažvelgi į pačią šypseną, ji dingsta. Mokslininkai tai priskiria optiškai iliuzijai, kurią sukuria sudėtingas spalvų ir atspalvių derinys. Tai palengvina žmogaus periferinio matymo ypatumai.
Da Vinci sukūrė nemandagios šypsenos efektą naudodamas vadinamąją sfumato (neaiškią, neapibrėžtą) techniką - neryškūs kontūrai ir specialiai uždėti šešėliai aplink lūpas ir akis vizualiai keičiasi priklausomai nuo to, nuo kokio kampo žmogus žiūri į paveikslą. Todėl šypsena atsiranda ir dingsta.
Ilgą laiką mokslininkai ginčijosi, ar šis poveikis buvo sukurtas sąmoningai ir apgalvotai. 2009 m. Atrastas „La Bella Principessa“portretas įrodo, kad da Vinci praktikavo šią techniką dar gerokai prieš „La Gioconda“sukūrimą. Ant merginos veido - tokia pati vos pastebima pusiau šypsena, kaip „Mona Liza“.
Palyginę du paveikslus, mokslininkai padarė išvadą, kad da Vinci ten pat taikė ir periferinio matymo efektą: lūpų forma vizualiai keičiasi priklausomai nuo matymo kampo. Jei pažvelgiate tiesiai į lūpas, šypsena nėra pastebima, tačiau jei pažvelgiate aukščiau, atrodo, kad burnos kampai kyla į viršų, ir šypsena vėl pasirodo.
Psichologijos profesorius ir regos ekspertas Alessandro Soranzo (JK) rašo: „Šypsena dingsta, kai tik žiūrovas bando ją sugauti“. Jam vadovaujant, mokslininkai atliko daugybę eksperimentų.
Norėdami pademonstruoti optinę iliuziją veiksme, savanorių buvo paprašyta pažvelgti į da Vinčio drobes iš skirtingų atstumų ir, palyginimui, į jo šiuolaikinio Pollaiolo paveikslą „Mergaitės portretas“. Šypsena buvo pastebima tik da Vinčio paveiksluose, atsižvelgiant į konkretų matymo kampą. Tas pats poveikis buvo pastebėtas, kai vaizdai buvo neryškūs. Profesorius Soranzo neabejoja, kad tai yra optinė iliuzija, kurią sąmoningai sukūrė da Vinci, ir jis keletą metų tobulino šią techniką.