Kartu su balalaika ir skrybėlaite su ausų užsegimais matryoshka yra neatsiejamas Rusijos simbolis. Sakykite, jo kilmė nepalieka abejonių dėl pirmykščių Rusijos šaknų, o pats egzistavimas siekia šimtus metų. Deja, tiek, kiek norėtųsi, šis nacionalinis simbolis visiškai neatitinka tokių idėjų.
1870 m. Pramonininkas Savva Mamontovas įsigijo Abramtsevo dvarą netoli Maskvos. Netrukus čia pradėjo susirinkti slavų Rusijos kelio šalininkai, kurie įkūrė Abramtsevo ratą. Jos nariai propagavo neorusiško stiliaus idėją mene. Pirmą kartą pamatę japonišką medinę lėlę, „slavofilai“nusprendė ją „pakrikštyti“rusišku stiliumi.
- „Salik.biz“
Sveikinimai iš Rytų
1890 m. Savvos Mamontovo žmona Elizaveta Grigorievna iš Japonijos atvežė medinę figūrėlę - pliką šalaviją Fukurumą. Žaislas pasirodė esąs su paslaptimi: viduje šalavijas slėpė visą savo didelę „šeimą“- septynis laimės dievus. Japonijoje kiekvienas iš jų yra tam tikros dorybės atstovas: Ebisu yra sėkmės ir sunkaus darbo dievas, Hotei - užuojautos ir geros gamtos dievas ir pan. Pažymėtina, kad tuščiavidurių lėlių, įterptų viena į kitą, idėja nebuvo vien tik japoniška linksmybė, jos šaknys siekia Kiniją ir Indiją, kur populiarios yra ir tuščiavidurės lėlės.
Vieną trečiadienį, kai į sodybą atvyko Abramtsevo būrio nariai, šeimininkė jiems parodė japonišką „trofėjų“. Atsiribojanti „šeima“sudomino dailininką Sergejų Malyutiną, ir jis nusprendė sukurti kažką panašaus. Bet, žinoma, rusiškai.
Malyutinas keletą dienų svarstė apie būsimos Rusijos „fukurumos“pasirodymą. Ieškodamas lėlės „pagyvinimo“variantų, jis įsitaisė ant ryškios skarelės išsipūtusios valstiečio mergaitės eskizo. Norėdami suteikti jai ekonomiškesnį vaizdą, menininkė jai įteikė juodą gaidį. Ant kitos figūrėlės Malyutin atvaizdavo jaunuolį raudonais marškinėliais. Tada vėl buvo jauna panele kekė ir sarafanas. Aštuntoji paskutinė lėlė personifikavo kūdikį maudymosi drabužiais. Jums nereikėjo būti profesoriumi, kad suprastumėte, jog ši lėlės versija atspindi motiną ir jos vaikus.
Malyutin sugebėjo realizuoti savo eskizus ant medinių figūrėlių po jų detalios gamybos. Šio darbo ėmėsi Vasilijus Zvyozdochkinas, tekintojas iš Mamontovo „Vaikystės ugdymo“dirbtuvių. Pagal analogiją su japonų modeliu jis drožė Malyutino lėles, o pastarasis jas piešė pagal eskizus. Dabar liko sugalvoti žaislo pavadinimą. Jos kūrėjai nesukliudė savo smegenų ir priėmė tuo metu populiarų vardą „Matryona“. Pagal kitą versiją, Malyutinas žaislą pakrikštijo gražaus tarno Mamontovo garbei, kuris vaišino arbata „Abramtsevo“rato nariams. Kad ir kaip ten buvo, bet vardas pasirodė gana taiklus. Filologai mano, kad jis remiasi lotynišku žodžiu mater - „motina“. Mat Matryona suasmenino didžiulės šeimos, geros sveikatos ir lieknos figūros tėvą, kuris labiausiai tiko rusiškai lėlėms. Pati pirmoji Matryona,sukūrė Malyutin ir Zvezdochkin, dabar saugomi Žaislų muziejuje Sergiev Posad.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Pasaulio sėkmė
Naujasis žaislas Rusijoje patiko tiek aristokratams, tiek buržuaziniams, o jos pseudorusiškai populiari suknelė privertė visus nusišypsoti. Todėl, kai 1900-aisiais uždarytas vaikų ugdymo cechas, matryoshka lėlių gamyba persikėlė į Sergiev Posad dirbtuves. Trejybės-Sergijaus vienuolyne XV amžiuje buvo raižytos dirbtuvės, kuriose vienuoliai užsiiminėjo tūrine ir reljefine medžio drožyba. Kartu su įvairiomis šventyklų dekoravimo detalėmis vienuoliai dažnai raižydavo sudėtingas figūras. Taigi tuo metu Sergiev Posad dėl priežasties buvo vadinamas „žaislų sostine“.
Paveldimas menininkas Sergejus Ryabyshkinas prisiminė, kaip 1902 m. Jo tėvas iš Maskvos atvežė matriošką, už kurią sumokėjo nemažus pinigus. Jos kaina siekė 10 rublių, o batai kainavo du rublius, barnyard batai - penkis, o akordeonas - aštuonis rublius. Visi kaimynai atėjo į matryoshka kaip smalsumo ir ilgą laiką žavėjosi jos dizainu ir tapyba. Nenuostabu, kad daugelis ikonų tapytojų, stengdamiesi užsidirbti pinigų, perėjo prie matryoshka lėlių tapybos. Būtent šie meistrai suteikė lėlėms kilnumą ir detalų veido brėžinių piešimą, taip pat jų stiliui suteikė vaizdingų efektų. Lėlių ruošiniai buvo tiekiami menininkams iš Babenkų kaimo, Podolsko rajono, kur buvo įsteigta tekinimo gamyba.
1900 m. Matrioška pirmą kartą buvo pristatyta tarptautinei visuomenei Paryžiuje vykusioje pasaulinėje parodoje. Lankytojai parodė didelį susidomėjimą žaislu, o po jį sekė dideli prekybos namai, kurie manė, kad galima iš to užsidirbti. Dar didesnį susidomėjimą „Rusijos stebuklu“paskatino Europoje atsiradusi slavų stiliaus mada, o kiek vėliau - baleto spektaklių ciklas, istorijoje nuėjęs kaip verslininko Sergejaus Diaghilevo „Rusų metų laikai“. Todėl 1904 m. Sergiev Posad matryoshka lėlių gamintojai pasirašė sutartį su prancūzais dėl įspūdingos lėlių partijos gamybos.
Nenorėdama prarasti pelno, tais pačiais metais Rusijos rankdarbių asociacija Paryžiuje atidarė didelę parduotuvę, kurioje buvo didžiulis pasirinkimas ne tik lizdų su lėlėmis, bet ir kitų Rusijos amatininkų pavyzdžių: „Khokhloma“šaukštai, „Palekh“dėžutės, „Gzhel“porcelianas. Kasmetinės mugės Leipcige patvirtino Rusijos lizdų lėlių pasaulinę sėkmę, o nuo 1909 m. Kasmetinį rankdarbių Berlyno turgų, vykusį XX amžiaus pradžioje Londone. Vėliau Rusijos laivybos ir prekybos draugija, kaip keliaujančios parodos dalis, pristatė Osmanų imperiją, Graikiją ir Vidurinius Rytus su matryoška.
Klastojimai ir originalai
Lizdaviečių lėlių populiarumas lėmė, kad Vokietijoje Niurnbergo firma „Albert Gerch“ir tekintojas Johanas Wilde'as pradėjo gaminti tuos pačius žaislus. Ir mažai kuo skiriasi nuo Sergiev Posad. Tai buvo paminėta Rusijos ambasadoriaus Vokietijoje Nikolajaus Osteno-Sakeno pranešime. Panašių žinių sulaukė ir iš Prancūzijos. O 1911 m. Iš Leipcigo mugės buvo pristatytas japoniškas klastotė, kuri buvo tos pačios rusiškos lizdinės lėlės kopija. Galbūt japonai tikėjo, kad kadangi rusai iš jų pasiskolino šalavijo Fukurumos idėją, tada jie taip pat turi teisę iš to uždirbti šiek tiek pinigų. Tačiau, kaip parodė įvykiai, Europos vartotojas nepasitikėjo klastotėmis, pirmenybę teikė žaislams iš Rusijos. 1911 m. Iš 14 pasaulio šalių buvo gauti „Sergius matryoshka“užsakymai.
Be Sergiev Posad, matryoshka gamyba Rusijoje buvo vykdoma dar trijose vietose: Semjonovo mieste ir Nižnij Novgorodo provincijos Polhovsky Maidan kaime, taip pat Vyatkos mieste. Kiekviena iš šių vietų sukūrė savitą lėlių tapybos stilių.
Taigi, Sergievskaya Matryoshka yra išsipūtusi mergina sarafane su prijuoste ir šaliku. Jos tapyboje daugiausia naudojamos 3–4 spalvos: raudona, geltona, žalia ir mėlyna. Visos lėlės linijos yra nubrėžtos Sergijevo meistrų su juodu kontūru.
Maidano lizdams priskiriamos lėlės pasižymi tuo, kad ant lėlės „kūno“yra daugiažiedžių erškėtuogių ar rožių žiedų, šalia kurių ant šakų nupiešti pusiau atviri pumpurai.
Semjonovskajos lizdai pasižymi ryškiomis spalvomis, tarp kurių ypač ryški geltona ir raudona spalvos. Amatininko žaislinis šalikas paprastai buvo dažomas polka taškais.
Labiausiai „šiaurinės“lizdinės lėlės buvo gaminamos Vyatkoje - gaminių, pagamintų iš beržo žievės ir karnienos, centre. Todėl „Vyatka matryoshka“pasižymi ne tik dažymu anilino dažais, bet ir įklijavimu šiaudeliais, kurie tapo „know-how“žaislų dizaine.
Po Spalio revoliucijos matryoshka lėlių gamyba buvo ne tik nesulaikoma, bet ir daug kartų išplėsta. Dešimtajame dešimtmetyje tradiciniuose gamybos centruose pavienių rankdarbių žaislai buvo sujungti į meno kooperatyvus, o gamyba išaugo daug kartų. 1932 m. Zagorske (Sergiev Posad) buvo įkurtas pirmasis pasaulyje mokslinis ir eksperimentinis žaislų institutas, kurio pavyzdžiuose buvo 42 vietų lizdas, pagamintas 42-osioms sovietų valdžios metinėms. Garsiausios sovietinių lizdų lėlės yra žaislai, pristatomi parodose Monrealyje 1967 m. Ir Japonijoje 1970 m. Pirmąjį sudarė 50 sulankstomų figūrėlių, antrąjį - iš 72. Visi aukščiau paminėti laimėjimai amžiams įtvirtino Rusijos matryoshka statusą pasaulyje. Tiek, kad mes patys įsitikinome, kad mūsų protėviai su šia medine lėlė žaidė dar ilgai iki XX amžiaus.
Žurnalas: Istorijos paslaptys №6. Autorius: Aleksejus Martovas