Viduramžiais buvo įprasta vaizduoti atvirkščiai kaip negražius ir bauginančius, tai yra, kaip yra iš tikrųjų. Bet niekur blogis nebuvo toks keistas ir baisus, kaip Hieronymuso Boscho paveiksluose
Mes labai mažai žinome apie olandų menininką slapyvardžiu Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Raphaelio ir Mikelandželo amžininkų. Mes žinome, kad Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - tai tikrasis jo vardas - kilo iš Brabanto 'Hertogenbosch kunigaikštystės (šiuolaikinės Nyderlandų teritorijos) miesto. Slapyvardis Bosch galėjo kilti iš jo gimtojo miesto vardo santrumpos. Meistras gimė apie 1450 m. Paveldimo menininko šeimoje, nors žinomas ne vienas šios dinastijos paveikslas. Galima manyti, kad savo meninius įgūdžius jis išmoko šeimoje. Mes taip pat žinome, kad apie 1481 m. Boschas vedė kilnų ir turtingą Aleitą Goyartsą van den Merveną. Tikriausiai šios santuokos dėka jis įgijo nepriklausomybę ir galėjo rašyti, ką tik norėjo. Taip pat žinoma, kad menininkas įstojo į Dievo Motinos broliją - religinę draugiją Hertogenboše,kurią sudaro tiek vienuoliai, tiek pasauliečiai, užsiimantys labdara ir švietimu. Boschas vykdė brolystės įsakymus, pavyzdžiui, rašė Šv. Jono katedros altorių. 1516 m. Menininkas mirė, laidojimo pamaldos vyko šioje katedroje, brolijos koplyčioje (t. Y. Šoninėje riboje). Mes taip pat žinome, kad „Bosch“buvo garsus ir gerbiamas. Po menininko mirties Ispanijos karalius Pilypas II (1527-1598) savo rezidencijoje, El Escorial vienuolyne, surinko didelę kolekciją savo darbų. Po menininko mirties Ispanijos karalius Pilypas II (1527-1598) savo rezidencijoje, El Escorial vienuolyne, surinko didelę kolekciją savo darbų. Po menininko mirties Ispanijos karalius Pilypas II (1527-1598) savo rezidencijoje, El Escorial vienuolyne, surinko didelę kolekciją savo darbų.
- „Salik.biz“Hieronymus Bosch. Šv. Antano gundymas. Centrinė polipticho dalisn
„Bosch“darbas yra paslaptingas. XVI amžiaus Ispanijos teologai įtarė jį erezija, tačiau tada menininkas buvo išteisintas. Kai kurie tyrinėtojai mato alchemijos ir mistikos įtaką Boschui, ypač Johannas Ruysbruckas, flamandų mistikas, pravarde Nuostabusis ar Didingasis. Kiti meistrus laiko geru liaudies tradicijų ir olandų folkloro žinovu. Šiuolaikiniai mokslininkai kalba apie Boschą kaip apie nacionalinį menininką, atgaivinusį religinę tapybą liaudies elementais. Jo tapytojai įvertino jo sugebėjimą dažyti. Pilypas II „Bosche“pamatė moralizuojantį nusikaltimą, smerkiantį įžeidimus, ir, pavyzdžiui, liepė savo paveiksle „Septynios mirtinos nuodėmės“laikyti savo miegamajame El Escorial, kad galėtų laisvalaikiu apmąstyti žmogaus nuodėmingumą. Galima sutikti su tais tyrinėtojais, kurie tikikad meistro paveikslai liks visiškai neišspręsti, nes jie buvo skirti viduramžių žiūrovui, rimtai kitokiam nei mes, giliai religingam katalikui, gyvenančiam prietarų ir alchemijų pasaulyje, inkvizicijos ir mistikos gaisrams, nuolatinėms epidemijų grėsmėms ir Paskutiniojo teismo lūkesčiams.
Satyra yra viena iš Bosch paveikslo pusių. „Septynios mirtinos nuodėmės“yra laikomas beveik ankstyviausiu žinomu kūriniu, nors pats menininkas savo darbų nesureikšmino. Šio paveikslo scenos išdėstytos ratu, todėl tyrėjai padarė prielaidą, kad tai yra stalviršis. Kompozicijos centre yra visa matanti dieviškoji akis, kurios mokinyje yra Kristaus figūra. Po juo yra užrašas: „Saugokitės, saugokitės, Dievas viską mato“. Toliau yra scenos, vaizduojančios septynias nuodėmes su lotyniškais pavadinimais: pyktis, pasididžiavimas, geismas, tingumas, apkalbos, godumas ir pavydas. Virš ir žemiau apskritimo yra Deuteronomijos citatos: „Jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi jokios prasmės. O, jei jie būtų samprotavę, galvoję apie tai, suprastų, kas jiems nutiks! “(Įst 32, 28–29) ir „Ir jis pasakė:“Aš paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga; nes jie yra ydinga karta; vaikai,kurioje nėra ištikimybės “(Įst 32, 20). Keturiuose paveikslo kampuose pavaizduoti „keturi paskutiniai dalykai“: mirtis, Paskutinis teismas, pragaras ir Dangaus vartai.
„Šieno vežimas“yra dar vienas satyrinis „Bosch“kūrinys, centrinė altoriaus dalis , sukurtas kaip iliustracija olandų patarlei „Pasaulis yra šieno kaklas. Kiekvienas stengiasi iš jo patraukti, kiek tik gali“. Kompozicijos viduryje yra vežimėlis, viršuje slypi įžeidimų personifikacija: moterys, dainuojančios ir grojančios muzikos instrumentais, - puikybė ir demonas su trimitu - šlovė. Minia, kurioje galite atskirti ir popiežių, ir karalių, vijosi vagoną, krisdama po ratais.
„Visi vejasi jausmingus malonumus, socialinę padėtį, garbę ir šlovę, tačiau visa tai yra trumpalaikiai, praeinantys ir galų gale kainuoja ne daugiau kaip šienas“, - apie paveikslą rašė ispanų vienuolis Jose de Sigensa, „Escorial“bibliotekininkas ir Boscho žinovas.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Tyrėjai mano, kad paveiksle pavaizduota žemiško tuštybės tuštybė, godus siekis perduoti vertybes. Kairysis altoriaus sparnas, kurio dalis yra „Šieno vežimas“, yra požemio paveikslas. Todėl nedorybės nupieštas vežimas eina tiesiai į pragarą.
Kartais „Bosch“nukrypsta nuo alegorijų. Paveiksle „Nešantis kryžių“yra tik veidai: bjauriai keikiantys, šmeižiantys, šmeižiantys Viešpatį ir liūdni Kristaus bei Šv. Veronikos veidai. Anot De Sigensa, Boschas yra vienintelis menininkas, kuris išdrįso pavaizduoti žmogų tokį, koks jis yra viduje, skirtingai nei kiti, kurie piešė tai, kas yra išorėje.
Pragaro nuotraukos buvo antroji, paslaptingiausia „Bosch“darbo pusė. „Bosch“yra pragaras ir demonai beveik visur. „Šv. Antano gundymo“(Šv. Antano Didžiojo) altorius alsuoja demonais: monstrais, sudarytais iš įvairių gyvūnų dalių, bjaurių nykštukų, skraidančiais žuvų laivais, begalviais paukščiais, atgyjančiais daiktais ir nuogomis moteriškomis figūromis. Dvidešimto amžiaus kritikai Hieronymus Boschą pavadino išprotėjusiu. Ugningo pragaro atvaizdų dėka meistras gavo siurrealistų pravardę „košmarų garbės profesorius“. Jie laikė menininką savo viduramžių pirmtaku, kuris nesąmoningai eskizavo savo nevaržomos vaizduotės vaisius. Ar toks Boscho paveikslo aiškinimas yra pagrįstas, yra ginčytinas klausimas, nes tyrinėtojai pragariškose panoramose rado alcheminius ir mistinius simbolius,taip pat skolintis iš literatūros kūrinių.
Pats paslaptingiausias ir garsiausias altorius „Žemiškų malonumų sodas“turi tris duris
: dešinėje - rojus, paskutinės trys pasaulio sukūrimo dienos; centrinėje - pats malonumų sodas; kairėje pragaras. Centrinė dalis yra prieštaringai vertinama. Daugybė mūsų laikų tyrinėtojų tai vadino natūraliu instinktyviu gyvenimu prieš pat rudenį: daugelis nuogų figūrų žaidžia ir mėgaujasi malonumais, važinėja nematytais gyvūnais, maudosi tvenkinyje, valgo keistus didžiulius vaisius. Stebina tai, kad tai bene vienintelė lyriška, iš pirmo žvilgsnio, „Bosch“kompozicija, joje nėra nieko baisaus, ji yra padaryta aiškių ir sodrių spalvų, užlietų švelnios šviesos. Be to, kraštovaizdis jame yra labai panašus į rojaus kraštovaizdį iš dešiniojo sparno.
Tačiau iš pažiūros nekalta panorama čia ir švilpia pelėda - gundymo ir apgaulės simbolis, hoopoe - nešvarumo ženklas, drugelis - vėjo troškimo personifikacija, vienaragis - mirties požymis. Mistikas Johanas Ruisbruckas rašo, kad pelėda vengia šviesos ir aplanko mirusius. Žmonės, kurie primena pelėdą, yra tingūs ir neveikiantys, vengia dienos šviesos, nes nenori žinoti, suprasti ir mylėti egzistencijos. Vandenis mieliau gyvena ten, kur oras smirdi. Jis buvo lyginamas su nešvariu žmogumi, kuris nori būti malonus žmonėms ir už tai pasipuošė gražiomis plunksnomis. Vienas tyrėjų „sodą“pavadino „užnuodytu rojumi“, kurio pasekmė gali būti tik pragaras (kairysis sparnas)
Paukščio galva tvarinys, sėdintis ant aukšto sosto, valgydamas nusidėjėlius ir išmušęs juos į lopšį; ant arfos nukryžiuotas vyras; kiškis, pagavęs savo medžiotoją; demonai su šlykščiais veidais, kūnų krūvos - štai Boscho pragaras, kuriame karaliauja chaosas. Meistras, greičiausiai, muzikos instrumentų motyvą pasiskolino iš kažkokios viduramžių kompozicijos „Tundalo vizija“, kur nerūpestingas riteris Tundalas turėjo galimybę per savo gyvenimą apsilankyti pragare. Apšvietimas nuotraukoje yra atšiaurus, nenatūralus, tačiau tai verčia suabejoti požemio vaiduokliškumu - pragaras yra tikras. „Monstrai ir panašūs„ Bosch “veikėjai nėra įnoringos vaizduotės produktas, bet būtybės iš kitos realybės, daug artimesnės tiesai, nei tos, kurią fiksuojame savo akimis. Jie parodo šią realybę kaip gyvą pasireiškimą, jos slaptą gyvenimą, varomąsias jėgas, kraštutinį nuosmukio ir nuosmukio laipsnį “,- rašė tyrėjas Boschas Barnesas, gyvenęs XX amžiuje.
Kokį pragarą pavaizdavo Hieronymus Boschas - savo paties vidinį, subjektyvų ar išorinį, objektyvų? Daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų teigia, kad požemis jo darbuose yra jo sielos požemis. Pavaizdavęs ją, menininkas nuo jos pabėgo. Ar gali būti, kad iš tikrųjų, kaip 1572 m. Rašė Dominikas Lampsonius, jam parodomas pragaras? O kokia siela galėtų atlaikyti tokią tamsą? O kur galėtum rasti išsigelbėjimą?
Kai kurie mano, kad Boschas galėjo pats bijoti savo kūrinių. Kai kurie žmonės mano, kad jis bandė įbauginti pamaldumą iš baimės. Kai kurie sako, kad tamsa jo paveiksluose nugalėjo šviesą. Tačiau pragaro panoramos leidžia manyti, kad kažkur yra rojus, o tamsa rodo šviesą, kurią Boschas liudijo per šią tamsą. Galbūt per tamsą meistras leidosi į Šviesą. Juk jis taip pat turi gražius, saulėtus šventųjų atvaizdus, o toli už scenos su vežimu šieno plinta nuostabus kraštovaizdis, o debesyse galite pamatyti ryškų Kristaus atvaizdą.