Niujorko menotyrininkas Simonas Abrahamsas atliko kompiuterinį kelių šimtų garsių žmonių portretų tyrimą ir priėjo prie išvados, kad jie dažnai labai primena juos parašiusių menininkų autoportretus.
Garsių žmonių portretai ne visada atspindi tikrąją modelių išvaizdą. Tokią išvadą neseniai padarė Niujorko menotyrininkas ir buvęs režisierius Simonas Abrahamsas, atlikęs įdomų tyrimą. Taikydamas kompiuterinę analizę, jis palygino kelis šimtus portretų, pradedant renesansu ir baigiant šiais laikais, ir priėjo prie išvados, kad puikių žmonių - Prancūzijos ir Didžiosios Britanijos monarchų, taip pat šalia jų stovinčių žmonių - vaizdai bei šiuos paveikslus nutapiusių menininkų autoportretai, dažnai yra labai panašūs.
- „Salik.biz“
Abrahamasas buvo taip sužavėtas tyrimo rezultatų, kad nusprendė paskelbti savo prieštaringai vertinamą teoriją „ArtScholar.org“. Šiame portale nuo šių metų liepos mėnesio jis skelbia mėnesines tyrimų ištraukas, kurių kiekviena yra skirtinga tema. Pirmajame jis atkreipė dėmesį į Renesanso menininkų, tokių kaip Janas van Eyckas, Petrusas Christusas ir Leonardo da Vinci, tapybą. Abrahamsas rašo, kad kiekvieno meistro paveiksluose dažnai galite pamatyti labai panašius ir net beveik tapačius veidus. Pavyzdžiui, Annos atvaizdas didžiojo Leonardo paveiksle „Mergelė su vaiku ir Šv. Anne“yra beveik tapatus su Jono Krikštytojo paveikslu to paties pavadinimo tame pačiame da Vinci paveiksle. O Mergelę Mariją, arkangelą Gabrielį ir madamą Arnolfini Jano van Eycko darbuose galima vadinti beveik dvynukėmis.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Dievo Motina su vaiku ir Šv. Anne." GERAI. 1508. Fragmentas.
LEONARDO DA VINCI Šv. „Jonas Krikštytojas“. 1513-1516. Fragmentas.
YAN VAN EIK ponia Arnolfini. „Arnolfini sutuoktinių portretas“. 1434. Fragmentas.
Abrahamas nepateikia aiškaus šio reiškinio paaiškinimo, tačiau plėtoja šią mintį kitoje dalyje, skirtoje Napoleono ir kitų Prancūzijos monarchų portretams. Jei palyginsime Ingreso, Gro ir Davido paveikslus, kuriuose vaizduojamas imperatorius Bonapartas, sunku patikėti, kad jie yra tas pats asmuo. Tačiau jei kiekvienas iš portretų yra šalia jį atlikusio menininko autoportreto, kaip tai padarė Abrahamas, šie skirtumai tampa suprantamesni. Tyrėjas šį reiškinį paaiškina taip: šie kūriniai nėra istoriniai dokumentai, vykdomi poetine dvasia, o atvirkščiai, poetinės drobės, veikiančios kaip istorinės.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Abrahamasas rašo, kad alter ego sąvoka, dažnai naudojama literatūroje, dėl tam tikrų priežasčių labai retai taikoma mene, o ypač portretų tapyboje. Jis siūlo, kad tai nėra visiškai teisinga, nes stebėtinas monarchų ir menininkų atvaizdų panašumas paaiškinamas tuo, kad autorius šiuo atveju naudoja kitą asmenį - alter ego - perteikdamas savo paties „aš“. Taigi menininkai dažnai vaizdavo save kaip savo globėjus, investuotus su didybe ir galia. Tuo pačiu metu ne visuomet būtinas visiškas panašumas - savęs atpažinimui pakanka net vieno būdingo bruožo. Taigi, pavyzdžiui, Jacques'as-Louis'as Davidas užrašė Napoleoną su tais pačiais dviem garbanomis ant kaktos, kaip pats. Tuos pačius du Dovydo garbanos galima išvysti iš po turbano ant Marato veido garsiajame menininko paveiksle „Marato mirtis“(1793).
Įdomu tai, kad savo asmenybės atnešimo į modelį procesas vyksta priešinga linkme. Liudviko XIV teismo tapytojas Hyacinthe Rigaud pirmiausia perėmė kai kuriuos savo ankstyvojo autoportreto (nešiodamas turbaną) bruožus į iškilmingą savo globėjo portretą. Ir vėliau, po Liudviko mirties, kai Rigaudo buvo paprašyta nutapyti savo autoportretą Uffizi galerijai, jis vis drąsiau ir „išbandė“karališkąją šukuoseną, kuri užbaigė nuostabų monarcho ir jo kiemo tapytojo atvaizdų panašumą.
Abrahamo teorija ryškiausiai eksponuojama Britanijos monarchų portretų ir juos sukūrusių menininkų autoportretų galerijoje. Dažnai vaizduojamų veidų panašumai yra tokie ryškūs, kad papildomų komentarų tiesiog nereikia. Abrahamas perrašo, kad šie karalių ir karalienių vaizdavimai yra ne kas kita, kaip menininko alter ego atspindys. Abrahamasas netgi įveda šiam reiškiniui specialų terminą „veido susiliejimas“, kuriame vienas ar keli autoriaus bruožai derinami su modelio bruožais, todėl galutinis vaizdas tampa panašus į autorių ir jo modelį. Menininkai dažnai naudoja šukuosenas, apšvietimą ir laikyseną, norėdami užmaskuoti panašumus ir pabrėžti tuos panašumus.
Ankstyviausius „veido suliejimo“pavyzdžius galima rasti XVII amžiaus anglų tapytojų Nicholas Hilliardo ir Isaak Oliverio darbuose. Jie abu sukūrė karalienės Elžbietos I portretus. Anot Abrahamso, vienas iš to meto mokslininkų pažymėjo, kad miniatiūra, vaizduojanti Anglijos karalienę, buvo „neabejotinai … nutapyta iš gyvenimo“ir „galbūt labiausiai primena“jos tikrąjį prototipą. Tačiau šiandien, kompiuterinės „Abrahams“analizės dėka, mes patys galime vizualiai palyginti Elizabetos ir ją nutapiusio dailininko paveikslus ir įsitikinti, kad šis portretas pasižymi ir kai kuriomis jo autoriaus savybėmis.
Portretisto ir portretisto vaizdų panašumą galima atsekti britų tapyboje ateityje. Teismo tapytojas Godfrey Knelleris (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) savo bruožais padėjo beveik kiekvieną portretą, kuriame dirbo. Vienas jo amžininkų teigė, kad du sutuoktiniai, apsilankę Nellerio dirbtuvėse, turėjo paklausti, kuris iš paveikslų vaizduoja jų sūnų, nes negalėjo jo atpažinti. Kažkas panašaus nutinka ir su portreto tapytojo Peterio Lely darbais. Galime sakyti, kad ant jų pavaizduoti žmonės tiek primena autorių, kad net artumas realiam modeliui tampa net abejotinas. Abrahamasas rašo, kad „bent du Peterio Lely amžininkai išreiškė nepasitenkinimą tuo, kad veidai jo portretuose buvo per daug panašūs vienas į kitą. Ir vienas iš jų net pasiūlėkad menininkas pernelyg atitolino savo bruožų tyrimą “. Tokie garsūs menininkai kaip Thomas Gainsborough ir Joshua Reynoldsas taip pat pasidavė „veido susiliejimo“fenomenui; pastarasis nutapė karalius George III ir George IV savo autoportretuose nepaprastai panašius į save.
Keista, tačiau menininko ir pavaizduoto modelio panašumų klausimas iš esmės buvo ignoruotas. Nors, kaip sakė Abrahamas interviu „The Observer“, „visada buvo manoma, kad yra menininkų, kurie gali vaizduoti aplinkinį pasaulį„ tokį, koks jis yra “, ir yra„ poetinių “menininkų, kurie vaizduoja pasaulį tokį, kokį jie įsivaizduoja … Visi, tai, ką matome aplink, bet kokiu atveju suvokiame per savo sąmonės prizmę. Tai, ką matome, galime aiškinti tik tuo, ką žinome. Didieji menininkai tai instinktyviai suprato ir sąmoningai piešė savo veidus, kai buvo reikalaujama pavaizduoti realų aplinkinį pasaulį. Tai labai primena tai, kaip mes žiūrime į savo vaikus ir matome juos kaip į savo atspindį “.
ANTONAS VAN DYKAS Autoportretas su seru Endymionu Porteriu. 1623. Fragmentas.
Žinoma, Abrahamo teoriją galima vadinti prieštaringai vertinama. Tačiau daugybė pavyzdžių, kuriuos jis mini savo svetainėje kaip įrodymus, yra išties nuostabūs. Vienas iš šių nuostabų palyginimų yra 2001 m. Karalienės Elžbietos II portretas ir dailininko Luciano Freudo autoportretas. Lyginant galima aiškiai pamatyti ne tik veidų panašumą, bet taip pat pastebima, kad Freudo šukuosena tiek savo forma, tiek spalva pakartoja deimantinį kryžių ant Elizabetos karūnos. Šios nuotraukos ypač ryškios ir todėl, kad vaizduoja du gyvenančius asmenis. Be to, abu kūrinius atliko vienas garsiausių šiuolaikinių menininkų. Visa tai labai aiškiai rodo, kad tapytojai nori parodyti savo „aš“vaizduojamo modelio vaizde iki šių dienų.
Medžiagą paruošė Jekaterina Onuchina