Antonio Stradivari yra laikomas didžiausiu styginių muzikos instrumentų kūrėju pasaulyje. Jo smuikai ir altiniai bėgant metams nepraranda aiškumo, juos groja garsiausi atlikėjai. Dabar šie instrumentai vertinami milijonais dolerių. Daugiau nei tris šimtmečius tyrinėtojai bandė suprasti: kaip Stradivari, kaip ir kiti praeities italų meistrai, sugebėjo pasiekti tokį galingą garsą ir sodrų tembrą? Ir kodėl šios unikalios paslaptys vėliau buvo prarastos?
- „Salik.biz“
Gimimas maro metu
Net didžiojo meistro gyvenimo metu sklandė gandai, kad jis daro įrankius iš Nojaus arkos nuolaužų. Ir pavydūs „ekspertai“tvirtino, kad jis pardavė savo sielą velniui, todėl jo smuikai yra geriausi.
Tiksli Stradivari gimimo data nėra registruota - XVII amžiaus viduryje Europoje kilo maro epidemija, o Antonio tėvai keletą metų slapstėsi šeimos dvare. Manoma, kad jų sūnus gimė 1644 m. Pasklidus epidemijai, šeima grįžo į Italijos miestą Kremoną. Čia jaunasis Antonio tapo žinomo smuiko gamintojo Nicolo Amati mokiniu, iš pradžių negavęs jokio mokesčio. Nuo 1680 m. Stradivari pradėjo dirbti savarankiškai. Prieš savo mirtį 1737 m. Jis padarė apie 1100 smuikų, violončelių, kontrabosų ir altų, iš kurių apie 720 instrumentų yra išlikę iki šių dienų, o jų autentiškumą patvirtino ekspertai.
Antonio studentai buvo du jo sūnūs, Francesco ir Omobono. Bet nei vienas, nei kitas nepasiekė savo tėvo meistriškumo. Pasak legendos, prieš mirtį Stradivari sudegino visus savo dokumentus. Bet ar tai tiesa ir kas ten buvo parašyta - niekas negali pasakyti.
Kalti medžių parazitai
Reklaminis vaizdo įrašas:
Iš daugybės prielaidų apie nuostabų „Stradivarius“smuikų skambesį galima išskirti keletą pagrindinių versijų.
Pirmasis susijęs su specialiu medienos apdorojimu įrankiams. Teksaso universiteto profesorius Josephas Nagiwari eksperimentavo su mažais medžio gabalėliais, likusiais taisant vieną iš „Stradivari“smuikų, ir priėjo prie išvados, kad Kremonos muzikos instrumentai daugelį šimtmečių nebuvo kenčiantys nuo medžio parazitų, nes jų gamybos medžiaga buvo virinama silpname boro druskų tirpale. rūgšties. Po šios procedūros mediena tapo daug tankesnė, o tai turėjo įtakos instrumentų garsui.
Mirus Stradivariui, dailidžių vabalai Šiaurės Italijoje buvo praktiškai sunaikinti, o mediena jų apdirbimui nebuvo vykdoma. Taigi, pasak Nagiwari, patys „Cremona“meistrai, naudodami cheminius junginius kaip antiseptiką, net neįtarė, kad būtent šie veiksmai padarė jų smuikų ar altų garsą tokį nepakartojamą.
Tačiau Teksaso chemiko ir jo pasekėjų išvadas daugelis laikė didžiųjų praeities meistrų įžeidimu. Instrumentų mediena iš tikrųjų buvo iš anksto apdorota, tačiau kodėl pats Stradivari neturėtų žinoti, kur ji nuves? Be to, virimas sūrymu buvo atliekamas tik Kremonoje, ir bet kuris meistras galėjo palyginti šio miesto smuikus su kitose vietose gaminamais smuikais, o tai reiškia, kad nesunku suprasti, kas tiksliai sukėlė jų garso skirtumą.
Ilgo šalčio pranašumai
Kita mokslininkų grupė mano, kad meistro paslaptis slypi pačioje medžiagoje, kuri buvo ta pati ir Stradivari instrumentams: viršutinei garso plokštei - eglei, apatinei - klevui.
Tenesio universiteto tyrėjas Henrikas Grissino-Mayeris nustatė, kad Stradivarijaus smuikuose medienos tankis yra daug didesnis nei šiuolaikinių instrumentų. Jis tyrė medžių pjūvius Europoje ir nustatė, kad 1625–1720 metais ten augusios eglės turėjo labai siaurus metinius žiedus. Taip yra dėl vadinamojo mažojo ledynmečio, kai žemyne buvo didelis atvėsimas ir užšaldė net Bosporo sąsiauris. Medžiai, kuriais naudojosi Stradivari, buvo atvežti iš Alpių papėdžių, o jų mediena dėl šalčio natūraliai kondensavosi.
Tačiau Kremonos gyventojai aktyviai prieštarauja šiai teorijai. Jų miestas pritraukia turistus iš nuostabių smuiko gamintojų, tokių kaip Amati, Stradivari, Guarneri, šlovės. Ir jei paaiškės, kad reikalas priklauso ne jų auksinėms rankoms, o medienos augimo klimato sąlygomis, lankytojų srautas gali smarkiai sumažėti. Ir pats Grissino-Mayerio teiginys neatsako į klausimą: kodėl kitose Italijos vietose pagaminti muzikos instrumentai neturi išskirtinio garso, nes mediena jų gamybai taip pat buvo tiekiama iš Alpių papėdės?
Dydis rūpi?
Kai kurie tyrinėtojai bando paaiškinti garso unikalumą remdamiesi instrumentų forma. Juk nė vienas iš jų tiksliai nekartoja kito. Meistro užduotis buvo sukurti labai jautrų kūną, kuris galėtų geriausiai reaguoti į stygų vibraciją. Tai buvo pasiekta dėl to, kad visos smuikų ar altų dalys buvo pritvirtintos lenkimo pavidalu, o medis buvo maksimaliai įtemptas. XIX amžiaus prancūzų fizikas Feliksas Savardas paskelbė apie Stradivari harmoninę sistemą, kurią rado, kurdamas instrumentus, jų muzikinis derinimas buvo atliekamas žemutinėje garso plokštėje. Vadovaujant Savardui, buvo sukurti keli instrumentai, kurie savo esme labai priminė didžiojo meistro gaminius. Bet jų deniai buvo beveik pusantro karto storesni! Ir visi bandymai padaryti juos tokiais pat kaip ir Stradivaryje lėmė faktąkad instrumentai prarado savo žavųjį tembrą.
Stradivarijaus smuikas iš Mardrido karališkųjų rūmų kolekcijos
Masačusetso technologijos instituto tyrėjai ištyrė daugybę antikvarinių vėjų ir smuikų ir nustatė, kad „Stradivari“gaminiai išsiskiria f-skylėmis - f formos skylėmis viršutinėje garso plokštėje, kurios šiems instrumentams yra vidutiniškai 2% didesnės nei kitoms.
Lakas iš Leonardo da Vinci
Ir, žinoma, daugiausiai mokslininkų tvirtina, kad magiškos Antonio Stradivari instrumentų savybės atsiranda dėl specialaus lako. Antikvarinių smuikų ar violončelių apdaila yra tikrai unikali. Ant jų esantis lakas kartu sutankina medieną ir leidžia jai kvėpuoti. Jis keičia savo spalvą skirtingais kampais, yra labai elastingas ir dėka mažų įbrėžimų ir įbrėžimų savaime išgyja.
Būtent laku, kuris atlaikė labai aukštą temperatūrą, didieji meistrai sulenkė instrumentų dalis, sukurdami akustinį aparatą iš dviejų jautrių garsinių membranų.
Pastebėtina, kad garsieji Renesanso tapytojai naudojo tą patį laką: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian ir kiti. Visai neseniai, 2010 m., Prancūzų ir vokiečių mokslininkų grupė, vadovaujama Jean-Philippe Eshard, išanalizavo jos sudėtį ir nustatė, kad joje yra aliejų, dervų, organinių dažų ir kai kurių neorganinių junginių, tokių kaip akmens dulkės. Nebuvo įmanoma nustatyti tikslios lako sudėties, vis dėlto tyrėjai įsitikinę: unikaliam instrumentų garsui jis neatliko lemiamos reikšmės.
- Gal meistro paslaptis buvo jo akyse ir rankose? - pasiūlė Esharas.
Neįmanoma kopijuoti
Apie tai rašo tyrinėtojas ir smuiko gamintojas iš Ukrainos Valentinas Timošenko. 2015 m. Rugsėjo mėn. Charkove surengė spaudos konferenciją, kurioje papasakojo apie savo šios problemos viziją. Jo manymu, pagrindinis visų „Stradivarius“prietaisų tyrimų trūkumas buvo tas, kad mokslininkai ieškojo kažkokios vienos pagrindinės paslapties: specialaus medžio, mirkymo sūriame vandenyje, išankstinio medienos apdorojimo, specialaus lako ir kt. Iš tikrųjų meistro nuopelnas yra unikalios muzikos instrumentų gamybos technologijos sukūrimas.
Kodėl net tiksliausios „Stradivari“smuikų ar altų kopijos skamba daug prasčiau nei originalas? Nes nukopijuojama tik jų išorinė forma. Tačiau norint įgyti šią formą, bet kuris įrankis buvo apdirbtas labai sunkiai. Net pats meistras iš pradžių nežinojo, kaip atrodys jo altas ar smuikas - nes kiekviena detalė buvo parinkta ir sulenkta pagal jos garsą. Apdorojimas, kurio tikslas buvo maksimalus medienos sutankinimas ir maksimalus denių deformavimas, buvo atliekamas varinėmis lazdelėmis, kurios iš anksto pašildytos krosnyje. Darbas buvo ypač kruopštus ir reikalavo ne tik ypatingų įgūdžių, bet ir kūrybinių sugebėjimų nuspėti garsą.
Smuikininkė Clara-Jumi Kahn su „Stradivarius“smuiku
Valentinas Timošenko aprašė „Stradivari“technologiją, kurią per 30 metų atrado žingsnis po žingsnio. Didysis meistras pradėjo nuo šoninių sienų. Tada apatinis denis buvo apdorotas, pradedant nuo kraštų ir baigiant viduriu, po to tas pats buvo padaryta su viršutiniu deniu. Ant apdoroto paviršiaus buvo uždėtas karšto lako sluoksnis, kuris sutankino medieną. Jei „Stradivari“nepatiko garsas, apdoroti buvo galima dar kartą.
Dėl to instrumento korpusas kartais turėjo asimetrinę formą, tačiau tapo savotiška vientisa visuma ir įgijo nuostabų sugebėjimą skleisti garsą, sustiprintą vidinio aido.
Kodėl muzikos meistrai nustojo naudoti šią technologiją? Valentinas Tymošenko mano, kad taip atsitiko dėl šiuolaikiškesnių medienos apdirbimo darbo įrankių atsiradimo. Technologija tapo paprastesnė, ji tapo ne tiek daug pastangų reikalaujanti, tačiau tuo pačiu metu meistrai, atsisakydami tradicinių metodų, prarado įgūdžius garsiai suderinti detales tarpusavyje. Ir svarbiausia, kad jų instrumentai, skirtingai nei Amati ar Stradivari kūriniai, bėgant metams skamba ne geriau, o blogiau.
Šaltinis: „XX amžiaus paslaptys“