Archeologas, istorikas, profesorius, senosios rusų ir bizantiškos dailės specialistas Olegas Uljanovas pasakojo Marijai Bačeninai apie Leonardo da Vinci, jo dieviškųjų, romantiškų santykių paieškas ir La Gioconda mįslę.
M. B.: Mes turime svečią, kuris 1996 m. Dirbo Vatikano apaštalų bibliotekoje popiežiaus Jono Pauliaus II konfesionieriaus kvietimu. Sveiki!
- „Salik.biz“
OU: Labas vakaras!
M. B.: Aš šiandien šiek tiek įžūliai pasakiau šią temą, nes mums liko mažiau nei 60 minučių - Leonardo da Vinčio gyvenimas ir darbas. Aš net šiek tiek išsigandau, nes šiandien, ruošdamasis šiai programai, jaučiu, kad esu šio genijaus amžininkas. Aš visiškai pasinėriau į šį informacijos kiekį. Kaip jūs bendravote su Leonardo da Vinci būnant Vatikane? Jūs turėjote prieigą prie tokių dalykų, kurių mes, paprasčiausi mirtingieji, net muziejuose neturime.
OU: Nebuvo konkretaus tikslo studijuoti Leonardo darbus Romoje. Bet dirbant Vatikano archyve su graikų rankraščiais ir tiriant senovės krikščionių katakombas, gana netikėtai buvo įmanoma prieiti prie seniausio Dievo Motinos paveikslo, kuris tapo garsaus Leonardo kūrinio „Madonna Litta“, saugomo mūsų Ermitaže, pagrindu. Pačiame Vatikane yra tik vienas kūrinys - „Palaimintasis Jeronimas“.
Nuotrauka: © wikipedia.org
M. B.: Ir tai nebaigta.
Reklaminis vaizdo įrašas:
O. U.: Ne, kad jis nėra nebaigtas, jo laukia labai sunkus likimas. Iš dalies tai lemia Leonardo tapybos technika - paveikslai pradėjo blogėti, kol jų nebuvo galima išsaugoti. Amžininkai nebuvo tokie smalsūs ir norėjo išsaugoti kūrinius. Mes žinome, kad Rublevo „Zvenigorodo gelbėtojas“buvo rastas medžio tvarte, taip pat rastas paveikslas „Palaimintasis Jeronimas“.
M. B.: Man sunku tai suprasti.
OU: sunku mums visiems suprasti. Ačiū Dievui, kad šie šedevrai išliko. Ir tik tyrinėjant senovės krikščionių katakombas, esančias per tolimą atstumą …
M. B.: Ar ne po Šv. Pauliaus katedra?
OU: Ne, tai yra papildomos urbio katakombos, kaip jos buvo vadinamos. Leiskite jums priminti, kad Leonardo epochoje humanistai pirmenybę teikė pasivaikščiojimams, egzistavo net tokia intelektualinio gyvenimo ideologija - papildomas urbis. Bizantijos humanistas skelbė, kad ilgi pasivaikščiojimai ir gyvenimas už miesto ribų yra naudingesni tokiam susimąstymui, dvasiniam praturtėjimui. Paveiksle „Palaimintasis Jerome'as“Leonardo taip pat užfiksavo šią mintį - palaimintasis Jerome'as sėdi su akmeniu rankoje kaip įmesto gyvenimo simbolis, o blogis Jerome'as nukreiptas į tolimiausią paveikslo kampą, kur matome miestą perspektyvoje. Leonardo stengėsi atitikti to meto madą, taip pat pirmenybę teikė tokiam gyvenimui, tyrinėjo visas Vatikano apylinkes. Tada greičiausiai katakombos buvo įtrauktos į jo interesų sritį. Visuose vadovėliuose rašoma, kad katakombos buvo atidarytos 1578 m., Tačiau ekspertai vis dar žinokad pirmosios katakombos buvo aptiktos būtent Leonardo programoje ir pateko į humanistų interesų sritį. Šį atradimą padarė Romos akademijos įkūrėjas Pomponijus Leto, vaikščiodamas suklupdamas ant San Callisto katakombų, tai buvo 1475 m.
M. B.: Jūs minėjote, kad Leonardo atitiko madą. Tačiau Renesanse simbolika buvo madinga. Ar galite pasakyti keletą žodžių apie ją? Juk „Leonardo paslaptis“yra frazė, jau tapusi kliše. Svarbumas vaidina patį pirmąjį vaidmenį.
Nuotrauka: © REUTERS / Juanas Medina
OU: Tai galbūt iš dalies išprovokavo pats Leonardo. Kiekvienas mūsų amžininkas Leonardo suvokia iš savo varpinės, kai kuriems jis yra artimesnis kaip menininkas, kitiems - išradėjas. Jis taip pat laikomas visų techninių naujovių atradėju.
M. B.: Aš turiu porą jo išradimų lapų.
OU: Bet būkime pagarbūs pačiam Leonardo ir leiskime auditorijai žinoti, ką jis mieliau vadina. Ne veltui pirmasis dailininkas ir inžinierius, kaip buvo tituluotas laiške, kurį jam įteikė Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis save vadino „darbų, sprendimų, idėjų išradėju“, o ne tapytoju ar inžinieriumi. Privalome dirbti su to meto žodynu. Išradimas iš tikrųjų yra sąmokslo atradimas ir teisingas jo vystymas. Galime pasakyti, kad Leonardo yra jūsų kolega, jis kuria siužetą.
M. B.: Jis skelbia naujienas.
OU: Taip, teisingai. Leonardo tikėjo, kad tikrai kiekvieno mąstytojo orumas ir originalumas slypi tame, kad jis savarankiškai ieško ir randa savo sklypus bei juos plėtoja. Be to, Leonardo teigė, kad jei tau gera bendrauti, tuomet galvoji teisingai.
M. B.: Daugelis žmonių sako, kad tai yra Leonardo genijaus esmė - jis ne tik rašė ir sugalvojo nepriekaištingai bei nepriekaištingai, bet ir bandė pirmiausia suprasti pačią to, ką daro, esmę. Juk yra tokia legenda, kad dirbdamas prie paveikslo „Paskutinė vakarienė“jis pirmiausia domėjosi kamanių skrydžiu ir daug laiko praleido prie tokių nereikšmingų dalykų. Čia taip pat galite pridėti perfekcionizmo. Kaip visa tai žinoma? Iš jo dienoraščių?
OU: Žinoma, mes galime kalbėti apie Leonardo kaip epistolinio žanro pradininką, nes jo rašytinis palikimas iš tiesų yra didžiulis ir didžiulis. Tai yra apie 7000 lapų, 120 užrašų knygelių, ir ne visi jie yra tinkamai surinkti. Tam tikri kodeksai ir traktatai, be abejo, nebuvo paskelbti pagal autoriaus ketinimą, jo pasekėjai visa tai galėjo įsivaizduoti. Dėl savo smalsuolio Leonardo padarė unikalius eskizus iš kasdienio gyvenimo. Jis tikėjo, kad gamta yra mūsų motina ir turėtume iš jos pasimokyti, nes joje yra nesuskaičiuojama daugybė vaizdų ir panašumų. Leonardo tikėjo, kad tapytojo mąstymas buvo imituojamas iš dieviškosios. Šiuolaikine prasme tai yra matrica.
M. B.: Pasirodo, jis lygino save su Dievu?
OU: Ne, jokiu būdu. Priešingai, jis tikėjo, kad jo kūryba yra kuriama pagal dieviškąjį paveikslą ir panašumą. Be to, čia vėl yra šifravimas, suprantamas specialistams. Tie patys terminai žymi Kristaus kūną ir kraują teologijoje. Tas pats nutinka, kai dailininkas dirba, neatsitiktinai jo užrašų knygelėje nurodoma, kad intymiausios šventyklos yra po brangiais šydais. Nuplėšę viršelį žmonės protestuoja ir prašo prarastos sveikatos ar tikisi geresnio gyvenimo, nes būtent šiuose paveiksluose, pasak Leonardo, geriausiai atsispindi dieviškasis planas.
M. B.: Jūs minėjote dienoraščius. Daugelį stebina veidrodiniame vaizde padarytų įrašų pobūdis, tačiau nuostabiausia yra tai, kad savo dienoraštyje meistras kreipėsi tik į jus: „Įsakymas parodyti jums“, „Jūs turite parodyti savo kompozicijoje“, „Įsakymas padaryti du kelioniniai krepšiai “. Įdomu, ar psichiatrai tai ištyrė? Juk net gydytojai tyrinėjo jo paveikslus.
Nuotrauka: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Medicinos požiūriu psichiatrai atliko ne patį geriausią vaidmenį, pradedant Freudo kūriniu „Sąmonė ir nesąmonė“1906 m. Tuomet pasirodė pirmasis mitas, susijęs su nesąmoningu Leonardo da Vinci potraukiu jo lytims. Todėl aš raginu visus tęsti tai, ko pirmenybė teikė pats Leonardo da Vinci. Šiuolaikiniai žmonės apibūdino jį kaip gražiai proporcingą žmogų, turintį malonius bruožus, su tekančiais plaukais …
M. B.: Aš galiu pacituoti Vasarį: „Visoje jo išvaizdoje buvo toks grožio spindulys, kad jo akivaizdoje pasidarė aiški kiekviena liūdna siela“. Apskritai apie Leonardo jie sako, kad jis buvo gražus, gražiai pastatytas, dainavo ir puikiai grojo.
Daugelis tyrinėtojų tvirtina, kad žmogus net negali būti genijus inžinierius, skulptorius, menininkas, architektas, mados dizaineris, išradėjas, mechanikas, chemikas, filologas, čiulptukas, dainininkas, instrumentalistas ir kompozitorius, net septyni jo kaktos plotai. Ką jūs galite atskirti nuo šio sąrašo?
OU: Ar galite įsivaizduoti, koks įdomus jis buvo su savimi? Jis laikėsi postulato, kad kiekvienas, norintis būti kūrėju, turėtų gyventi vienišą gyvenimą, kad kuo aiškiau suprastų, į ką Kūrėjas tave pašaukė. Iš tiesų, pasak jo amžininkų, viskas jame atitiko graikų idealą - viskas jame buvo gražu tiek iš vidaus, tiek iš išorės.
M. B.: Bet iš kur jis atsirado? Negaliu patikėti, nes jis buvo ne tik gražus, bet ir genialus didžiuliame dalykų sąraše. Man atrodo, kad tai negali būti tiesa.
O. U.: Be abejo, gamta taip dosniai apdovanojo būtent tai, kas buvo pašaukta jai be galo tarnauti. Pažymėsiu, kad skirtingi jo gyvenimo veiklos aspektai buvo priversti dėl kažko kito, išskyrus tai, į ką jis iš tikrųjų patraukė. Tam reikėjo laiko, jo globėjų užgaidos.
M. B.: Darbdaviai.
Nuotrauka: © wikipedia.org
O taip. Jis visai nebuvo toks laisvas žmogus. Paimkite jo užrašų knygeles - mes kalbame apie puikų mąstymo būdą, tačiau jie visi susipina su kruopščiais dienos išlaidų skaičiavimais. O išbandymai, kuriuos jis turėjo su savo broliais? Jis buvo neteisėtas, šeima turėjo 12 vaikų ir iki gyvenimo pabaigos teisminiuose santykiuose.
M. B.: Bet tėvas sugebėjo tai įteisinti dar prieš priimant įstatymą prieš neteisėtus vaikus. Jo motina buvo eilinė valstietė, tėvas - garsus notaras. Dar jauname amžiuje Leonardo buvo išsiųstas mokytis tapybos. Tėvas tada turėjo dvi žmonas, šeimos buvo bevaikės, o paskutinė pagimdė 9 vaikus.
O. U.: Tėvas iš viso turėjo 12 vaikų. Grįždamas prie jūsų klausimo, kodėl Leonardo kreipėsi į jus, aš galiu pasakyti, kad būtent Leonardo minties pagrindu viskas turi būti gražu. Per radiją susitinkate su skirtingais svečiais, visada domitės, kas slepiasi po jų išvaizda, kuo tas ar tas žmogus pasigenda. Anot Leonardo, tai galima būtų suprasti taip, kaip žmogus atrodo išoriškai. Pagal šiuos ženklus galite suprasti, kaip siela valdo šį kūną. Kalbant apie „jus“, įvyko sielos ir kūno pokalbis.
M. B.: Ir tai yra, tai nėra susiskaldžiusi asmenybė?
OU: Jokiu būdu. Tai yra jo pozicija gyvenime, padėjusi jam būti tokiu dosniu ir turtingu visų rūšių kūrybiškumu. Taip pat mus labai domina rusų literatūros laimėjimai - psichologinis romanas, to paties Raskolnikovo vidiniai dialogai. Visa tai grįžta prie asmenybės atskleidimo, kurią mums parodė Leonardo.
M. B.: Ar jis suprato, kad tai kažkam demonstravo? Ar jis įtarė, kad bus skaitomi jo dienoraščiai?
OU: Žinoma, jis neplanuoja tokių atsitiktinių publikacijų, tačiau saugojo šiuos kruopščius eskizus, pastebėjimus ir raginimus tapytojams.
M. B.: Bet tai jau traktatai apie tapybą.
OU: Jis nerašė traktatų, Maria. Tai, kas dabar įvardijama kaip traktatai, buvo jo užrašų knygelės.
M. B.: Atsiprašau, aš galvojau kitaip.
OU: Amžininkų nuomone, jis nebuvo intelektualas, jų akyse jis buvo paprastasis. O to meto intelektualas ir elitas buvo tas, kuris puikiai išmanė moksliškumą, lotynų teologiją, tas, kuris visą savo kalbą grindė dogmatika, citatomis. Ir kadangi Leonardo savo darbe visada ieškojo kažko naujo, jis negalėjo pakartoti tos ar tos detalės, kurią rado kituose tapytojuose. Būdami asmeniu, jūs tikrai turite rasti kažką savo, naujo. Tas pats nutiko ir Leonardo bendravime, net savo užrašų knygose jis nesistengė atitikti intelektualaus savo laiko būdo. Nors įprastame pokalbyje jis buvo puikus pašnekovas, turintis turtingą, išraiškingą kalbą.
M. B.: Jie sako, kad jis taip pat buvo nenusakomas, visada lygios nuotaikos. Jis niekada nebuvo veikiamas emocinės žmogaus dvasios pusės.
OU: Taip, nes jis buvo pasinėręs į save.
M. B.: Ar tiesa, kad jis buvo labai stiprus ir galėjo viena ranka sulenkti pasagą?
O. U.: Tai, be abejo, yra viena iš tų legendų, priskirtų jam. Bet abi rankos buvo puikiai išvystytos.
M. B.: Beje, jis yra pirmasis registruotas asmuo pasaulyje, kuris galėjo rašyti abiem rankomis lygiai taip pat.
Nuotrauka: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Prisiminkime, kokį verdiktą priėmė popiežiaus Leono X kardinolas Leonardo, kuris jį aplankė jau Prancūzijoje. Jis aprašė Leonardo saugomus paveikslus, tarp jų buvo „La Gioconda“, „Moteris“, nutapytas Juliano Medici užsakymu, „Jonas Krikštytojas jaunystėje“, „Šventoji Ana“. Visi atrodė puikiai, bet tada pastebi: jis patyrė insultą, dešinė ranka buvo paralyžiuota, todėl nieko daugiau negali padaryti. Bet jis ir toliau dirbo, nes abi rankas valdė vienodai. Jis rašė kaire ranka, iš dešinės į kairę, bet ne todėl, kad kažką šifravo, kaip sakoma, bet todėl, kad tai buvo vidinis žvilgsnis - atvirkštinė perspektyva. Tai, kaip jis kreipėsi į jus, atsispindėjo laiške.
M. B.: Tai tokia įdomi filosofinė mintis. Labai įdomu, yra apie ką pagalvoti. Jo atvaizdai mums pasirodė, bet jau suaugus. Ar iš jų galite spręsti, kad jis buvo gražios išvaizdos?
OU: Mes neturėtume aiškinti savo grožio idėjos, koks gražus gali būti toks dievu panašus pilkšvas senukas.
M. B.: Aš kalbu ne apie seną žmogų, o apie pagyvenusį vyrą, apie tą portretą, kur jis yra kostiume.
O. U.: Turėtume daugiau kalbėti apie vidinį, psichologinį grožį, nors tai, kad jis buvo patrauklus išoriškai, yra visų jo amžininkų požiūris.
M. B.: Aš negaliu paliesti asmeninio Leonardo gyvenimo, apie kurį tiek mažai žinoma. Šiuo metu žinoma apie jo gyvenimo Italijoje skandalą, kai jam buvo iškelta baudžiamoji byla. Esmė ta, kad jis užmezgė žiaurius santykius su savo studentais. Taip pat priduriama, kad jo modeliu buvo mylimas studentas Gianas Giacomo, kuris su juo buvo 25 metus. Daugelis mokslininkų tai mato kaip supererotinio pobūdžio homoseksualią orientaciją. Taip pat čia po klaustuku yra „Šv. Jono“eskizas, ant kurio užrašytas Salų vardas, o vyro lytinis organas pavaizduotas susijaudinęs. Tiesa, klausimas, ar tai priklauso Leonardo šepetėliui. Mane domina jūsų požiūris į tai, kad jis laikomas homoseksualiu, ir apskritai apie jo asmeninį gyvenimą.
OU: Žinoma, kad jis turėjo labai sunkių santykių su Isabella d'Este.
M. B.: O kas nutiko d'Este? Tai yra „Renesanso prima donna“, daugelio to laikmečio menų globėja.
OU: Tuo metu beveik visi titanai, pavyzdžiui, Mikelandželas, kuris varžėsi su da Vinci, taip pat turėjo širdies moteris. Humanistams buvo įprasta turėti mūza, kuri iš dalies apsaugo jus dėl savo grožio ir puikumo, svarbos amžininkų akyse. Tai buvo duoklė laikams. Kalbant apie gandus, jie pasiekia mus per dideliu mastu po Freudo darbų, kitų psichoanalitinių to paties aitvaro piešimo samprotavimų. Kaip jis rašė, aitvaras palietė jį sparnu gulėdamas lopšyje, o psichoanalitikai tai išvertė į seksualinių vaizdų kalbą. Turime pamatyti, kas apie tai rašo. Freudas savo kūryboje perėmė daug Dmitrijaus Merežkovskio darbų, o Merežkovskis sudėtingus santykius su tėvu perkėlė į Leonardo įvaizdį. Tai gali sukelti studijos atmosferą.
M. B.: Taip, laisvė …
O. U.: Ne, vyrų studija. Berniukai buvo priimti į „Verrocchio“studiją, ten jie užaugo, įgijo patirties. Tai buvo visiškai uždaros įstaigos, pavyzdžiui, baleto mokyklos mergaitėms. Taip yra dėl to, kad nebuvo įmanoma iškęsti paslapčių.
M. B.: Ar jie kalbės?
OU: Taip, studentai plepės. Visi, kurie buvo priimti kaip mokiniai, turėjo griežtai saugoti seminaro paslaptį. Žinome, kad ir Leonardo postuliavo tai. Gali kilti gandų lavina dėl nuolatinės vyrų visuomenės - nuo dirbtuvių iki akademijos. Norėčiau jums priminti, kad Leonardo nebuvo teologas, bet jis gražiai praturtino italų šnekamąją kalbą. Italų kalbos tyrinėtojai žavisi Leonardo kalbos aforistiškumu, ši kalba patraukė į jį akademijos žmones. Leonardo buvo labai artimas garsiajam Florencijos humanistui Marsilio Ficino, kuris iš pagonybės tapo Kristaus kariu. Po Ficino mirties jo mokiniai pripažino, kad Leonardo gali tapti jų dvasinio vado įpėdiniu. Taigi Leonardo turi savo akademiją.
M. B.: Ir kiek jam buvo metų, kai tapo akademiku?
OU: 47 metai, gana tinkamas amžius. Bet po 14 metų jis padarė dar didesnį dvasinį pakilimą, apie kurį mažai kas žino - jis tapo naujoku.
M. B.: sulaukęs 47 metų?
O. U.: Ne, po 14 metų, 1513 m.
M. B.: Kurios šalies teritorijoje?
OU: Romoje prieš persikeldamas į Prancūziją. Čia buvo Jono Krikštytojo brolija, kurią sukūrė florentiečiai. Neatsitiktinai pacitavau popiežių kardinolą Leo X, kuris užsiminė, kad tai buvo Jono Krikštytojo darbas jo jaunystėje, o popiežių lydėjęs dvasininkas teigė, kad tai nuostabu. Jo amžininkai neturėjo tokios žiaurios nuomonės. Jis ėmėsi šio darbo, nes Jonas Krikštytojas buvo savo gimtojo miesto Florencijos globėjas.
M. B.: Tai yra, tame, kad studentas pozavo tokio gerbiamo šventojo atvaizdui, nebuvo nieko garbaus?
Nuotrauka: © wikipedia.org
OU: Yra žinoma daug atvejų, kai Leonardo piešė tam tikrus savo kūrinių atvaizdus, pradedant „Paskutine vakariene“, arba parašė savo studentų angelų atvaizdus. Kitas dalykas, be abejo, buvo sunkiau dirbti su modeliais iš išorinio pasaulio. Darbas su moterišku modeliu taip pat reikalavo pastangų, pavyzdžiui, visiems gerai žinoma „La Gioconda“paslaptis.
M. B.: Pakalbėkime apie tai. Prisimenu frazę, kad „La Gioconda“gyveno taip ilgai, kad pati pasirenka, kas patinka, o kas ne. Pirmiausia prašau paminėti, kad yra keletas „Mona Lizos“. Kuris yra senesnis, kuris - mūsų, kuris - pasaulis?
OU: tai nėra tarp Leonardo kūrybos vadovėlių, nes galų gale buvo dedama daug pastangų įrodyti, kad Leonardo priklauso pačiai La Gioconda, nes su tuo buvo siejama daugybė nesėkmių. Dabar tai išlieka ikoniškas vaizdas, ikoniškas Leonardo darbas. Be to, būtent šis kūrinys dabar tampa civilizacijos simbolių centru.
M. B.: Kodėl ilgai užtruko įrodyti teptuko priklausymą? Nes jis nepasirašė savo darbų, o uždėjo kažkokį ženkliuką?
O. U.: Tuo metu nebuvo įprasta pasirašyti kūrinių, kaip ir mūsų ikonų tapyboje. Pavyzdžiui, rašymas ant piktogramos reiškia šventą veiksmą - jo pašventinimą. Atitinkamai, jei įdedate savo parašą, jį suasmeninate, šį atvaizdą priskiriate sau. Jis buvo sukurtas pagal užsakymą, kaip ir ta pati „La Gioconda“. Todėl su ja buvo daug problemų. Tada pradedami kapinių kasinėjimai, siekiant nustatyti anatominę atitiktį …
Nuotrauka: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Cituoju: „Mokslininkai-antropologai ir genetikai ketina atkurti ir iššifruoti Leonardo DNR, kad sužinotų daugiau apie didįjį menininką ir išradėją“. Dėl tam tikrų priežasčių dar neatsižvelgiama į tai, kad religinių karų metu kapas buvo plėšiamas. Jie taip pat sako, kad iš kai kurių paveikslų nori pašalinti odos ląsteles, nors paveiksluose nėra pirštų atspaudų. Iš kur ir ką gaus antropologai?
OU: Tas pats pasakytina apie Lisa Gherardini „La Gioconda“prototipą.
M. B.: Tai yra modelis.
O taip. Prekybininko ir kliento žmona. Neseniai vyko kasinėjimai, kuriais buvo bandoma surasti jos veidą, kad suprastų, kaip Leonardo sugebėjo atkurti portretą. Taip baigiama informacinė dalis.
M. B.: Ar kasėt, ar ne?
O. U.: Mes jį iškasėme. Kaukolės nebuvo. Tačiau niekas nesupranta, kodėl tai daroma, kodėl visos kartos yra atkuriamos nuo tos pačios Lizos Gherardini iki šių dienų.
M. B.: Kodėl?
OU: Klausimas susijęs būtent su „La Gioconda“, su nuosavybe, su teisėmis. Vis dar neaišku, kodėl La Gioconda baigėsi Prancūzijoje. 2006 m. Įvyko Pasaulio taurė, kai italai finale įveikė Prancūzijos nacionalinę komandą, bet ar jie šaukė „Viva l'Italia!“?
M. B.: Ir ką jie šaukė?
O. U.: „Duok„ Mona Liza “!“
M. B.: Aš visai nesuprantu, kaip ji ten pateko, jei prieš išvažiuodama į Prancūziją jis palikdavo ją savo studentams. Ar tai netiesa?
OU: Manoma, kad taip yra. Vasari patvirtina, kad Pranciškus iš tikrųjų turėjo. Kita vertus, daroma prielaida, kad patys Salai ją paveldėjo ir perdavė seserims, o Pranciškus ją nupirko iš jų. Yra tokia hipotezė, paaiškinanti, kodėl paveikslas yra Prancūzijoje. Bet Italija su tuo nesutinka, jie tiki, kad jei susirasi įpėdinių, viskas atsidurs savo vietose.
M. B.: Apskritai aplink šį paveikslą yra daugybė legendų. Aš perskaičiau, kad priešais šį paveikslą buvo keli šimtai alpimo burtų. Ezoterikai patinka prisiminti, kad ji išsiurbė paties Leonardo jėgas ir kad jis, baigęs, pradėjo smarkiai sumenkinti. Britų menininkas nukirto spenelius ir pateikė juos pardavimui, kaip įkvėpė šį paveikslą. Savamoksliai psichologai mėgsta sakyti, kad net namuose laikantis „Mona Lisa“reprodukcijos, viskas bus blogai.
O. U.: Šio negatyvo pliūpsnis byra prieš tai, kai pats Leonardo negalėjo atsiriboti nuo šio paveikslo iki gyvenimo pabaigos ir visur jį pasiėmė su savimi.
M. B.: Kodėl?
OU: Leonardo ieškojo vidinės esmės, dieviško tiek vyro, tiek moters įvaizdžio atžvilgiu. Tai jis rado būtent „Monos Lizos“atvaizde.
M. B.: Tai yra vyro ir moters mišinys?
OU: Ne, tai yra vidinė būtybė, kuri kalbėjo su juo užrašų knygutėse. Štai kodėl jie parašė, kad „La Gioconda“yra kaip gyvas, jos burna atvira ir ji žiūri į tave. Paprastas modelis nežiūri į žiūrovą, bet ji atrodo kaip Madonna Litta.
M. B.: Taip, ji stebi, aš tai mačiau savo akimis.
Nuotrauka: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Tai jo vidinis žvilgsnis. Cituoju Leonardo: „Aš taip pat nutikau parašyti ką nors dieviško“. Jį nusipirko vienas gerbėjas, kurį sužavėjo ne vidinis, o išorinis grožis, tačiau galų gale „sąžinė laimėjo dėl drąsių atodūsių“. Šis paveikslas nebuvo traktuojamas utilitariai, pirkėjas suprato, kad tikrai yra dieviškas planas. Aš skaitysiu Leonardo da Vinci eilėraščius:
Meilė yra kilni, kai susivienija du
Ji baiminasi savo sielos ūgio.
Meilė yra žema, kai dvasia yra nereikšminga
O to, kurį pasirinko ji, pasaulis yra žemas.
Suteik ramybę ir pašalink baimę
Meilės laikrodis. Bet jūs esate pažymėti, jei
Gamta protingai laiko svarstykles
Meilė ir dvasia tobuloje pusiausvyroje.
Leonardo, „Mona Liza“buvo dvasinis pašnekovas, ne jis kreipėsi į ją, o ji į jį.
M. B.: Kalbant apie antrąją „Mona Liza“, galime pasakyti, kad ji tikrai yra šiek tiek panaši į pirmąją, tačiau da Vinci autorystė nėra įrodyta. Yra legenda, kad iš pradžių jis nupiešė pirmąjį paveikslą, atidavė jį klientui, o paskui pradėjo taip nuobodžiauti, kad piešė savo.
O. U.: 1504 m. „Raphael“eskizuose yra šio darbo eskizas, tačiau jis yra platesnis, kraštuose yra dvi kolonos. Tačiau 2004 m. Luvre buvo specialistai, kurie apžiūrėjo šį paveikslą ir padarė išvadą, kad paveikslas nebuvo apkarpytas. Tokie tyrimai iš tiesų atneša mums unikalių atradimų.
Pascal Cott, naudodamas fotoaparatą, savo patentuotu metodu nufotografavo 240 megapikselių paveikslą ir sugalvojo originalų vaizdą, kuris greičiausiai ir buvo pagrindas.
M. B.: O kas ten buvo?
OU: religinis moters įvaizdis.
M. B.: Ar buvo nimbusas?
O. U.: Nebūtinai.
M. B.: O kas tada?
OU: sakralus vaizdas su Evangelijos istorijomis.
M. B.: Tai yra, pirmiausia jis nupiešė ką nors religingo, o paskui perrašė?
OU: Jis padarė įvaizdį vis neįprastesnį. Iš pradžių ji, kaip ir visi modeliai, nežiūrėjo į žiūrovą. Beje, niekas nepagalvojo, kiek jai metų šioje nuotraukoje.
M. B.: Ji yra subrendusi moteris.
OU: kiek tau duos?
M. B.: Vidutiniškai 40 metų.
O. U.: Jis pradėjo dirbti 1506 m., O ji gimė 1479 m. Birželio 15 d., Tai yra, šiame paveikslėlyje jai yra 27 metai.
M. B.: Deja, mūsų programos laikas pasibaigė. Studijoje buvo Olegas Uljanovas, archeologas, istorikas, profesorius, senovės Rusijos ir Bizantijos meno specialistas. Ačiū!
O. U.: Ačiū už pakvietimą.
Daniilas Kuznecovas