Puikūs menininkai savo paveiksluose ne tik vaizduoja kraštovaizdį, žmogaus išvaizdą ar įvykį. Juose slypi paslaptis, kurios joks mokslas negali nei išspręsti, nei paaiškinti. Ši paslaptis gali reikšti bet ką: džiaugsmą, meditaciją ir net mirtį.
Pasaulinio garsaus menininko Leonardo da Vinci nutapyto „La Gioconda“portreto paslaptingumas daugelį šimtmečių patraukė tuos, kurie vertina tikrąjį meną. Paslaptingas „nepažįstamasis“, besišypsantis, tarsi su magnetu pritraukia žmones prie jos.
- „Salik.biz“
„La Gioconda“yra viena iš tų paveikslų, kuriuos ne kartą kopijavo ir įvairūs menininkai bei studentai. Tačiau nė vienam iš jų nepavyko pasiekti sėkmės. Nesvarbu, kaip jie bandė pakartoti visą paslaptingos moters Leonardo akių gilumą, nesvarbu, kaip jie bandė pavaizduoti paslaptį šypsenoje, nieko neįvyko.
Tačiau kuo nustebino paaiškėjus, kad be susižavėjimo, Gioconda įvaizdis darė ir neigiamą poveikį. Tai liudija daugelio žmonių, atvykusių pasigrožėti meno kūriniais, pasakojimus, kuriuos iš tikrųjų sukūrė jo amato meistras Leonardo Davinci, istorijos. Panaši situacija buvo ir su garsiuoju prancūzų rašytoju Fredericu Stendhalu. Priartėjęs prie paveikslo tankiai, jis pradėjo įdėmiai žvilgtelėti į paslaptingo grožio akis, į jos žavią šypseną. Tada akimirka ir jis praranda sąmonę!
Įdomu, kas tas nepažįstamasis vaizduojamas Leonardo paveiksle? Šis klausimas jaudina daugelį tyrinėtojų ir dauguma jų yra linkę į versiją, kurią dailininkas vaizdavo ant drobės 26-erių Mona Lisa Gherardi, gyvenančią Florencijoje. Ir iš tikrųjų gana dažnai apie šį paveikslą galite išgirsti kaip „Mona Liza“. Tačiau dabar tyrėjai dažnai cituoja kitokią versiją. Pagal šią versiją portretas yra Pacifica Brandano, Giuliano Medici, kuris buvo garsaus popiežiaus Liūtas XI brolis, meilužės atvaizdas. Moteris, kurią talentinga menininkė pasirinko kaip modelį, turėjo blogą reputaciją. Nepaisant išorinio patrauklumo, Pacifika galėjo suvilioti bet kurį Italijos vyrą.
Jo kūrimą menininkas pradėjo būdamas 61 metų ir baigė, kai jam jau buvo 67 metai. Tačiau nuotrauka, į kurią Leonardo buvo tiek investuota, juo netapo laiminga. Savo dienoraštyje jis užfiksavo, kad jį sukūrė ir sunaikino Medici.
Nežinomų faktų ekspertai mano, kad šis įrašas slėpė labai gilią prasmę. Niekam nebuvo paslaptis, kad apie Ramųjį vandenyną buvo kalbėta kaip apie energetinį vampyrą. Tie, kurie buvo su ja nuolat, atrodė, kad tirpsta. Jos vyras mirė, kai jis buvo pasiekęs karjeros viršūnę. Ir tokio garsaus meilužio Giuliano Medici mirtis įvyko dėl vartojimo.
Taip nutiko, kad ši keista energija sklido ir iš Pacifika portreto. Kartais pats menininkas nežino, kad jo darbas yra užpildytas neigiama energija, kurią jis išskleidžia, sukurdamas drobę. Genialus dailininkas Leonardo da Vinci ne tik atskleidė vidinę savo modelio esmę, bet ir perkelė į drobę su paveikslu.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Ir paveikslas, vaizduojantis Gioconda, nėra vienintelis, kuris turi paslaptingų galių. Tokie paveikslai gali turėti neigiamos įtakos ne tik jų kūrėjams, kurie juos piešia ypatingo įkvėpimo metu, bet ir tiems, kurie tiesiog ateina jų pamatyti parodose. Jie labai gerai gali atnešti sielvartą, nesėkmes ir net mirtį.
Daug kalbėta apie žinomą vandalizmo faktą, nutikusį Iljos Repino paveiksle „Ivanas Siaubas žudo savo sūnų“. Tačiau tik nedaugelis žino, kad Repinas ilgą laiką tiesiog negalėjo krauti kraujo šiame paveiksle. Jis sakė, kad kiekvieną kartą pradėjęs dirbti kažkas jį sustabdė. Jis susirgo ir nustojo dirbti.
Tačiau jis taip pat negalėjo atsisakyti paveikslo, jis patraukė jį kažkokia neregėta jėga. Bet kad ir kaip stengėsi, vaizdas neatrodė gyvybiškai svarbus. Jam pavyko atnešti šį „gyvenimą“, kai gatvėje netyčia pamatė moterį, kurią trenkė į vežimą, ir jos kruviną veidą. Nemalonumų taip pat turėjo menininko modelis, iš kurio jis nupiešė Ivano Siaubo sūnų. Mirė Vsevolodas Garšinas, puolęs laiptais.
Imperatorius Aleksandras III Maskvos teritorijoje pirmą kartą įvedė draudimą parodyti paveikslą „Ivanas Siaubas nužudo savo sūnų“. Tada jis buvo iš dalies pašalintas, o nuotrauką galėjo peržiūrėti tik vyriškos lyties atstovai. Moterims ir vaikams nebuvo leista rodyti.
Praėjo metai, ir paaiškėjo, kad Rusijos imperatoriaus įžvalga buvo visiškai pateisinama. Iš žmogaus tekantis kraujo vaizdas, žmonių žvilgsnis į pusiausvyrą mirties pusėn turi didžiulę energetinę galią. Taip nutiko studento Balašovo atveju, jo psichika tiesiog negalėjo jo pakęsti. Jis įnirtingai pradėjo pjaustyti tapybos drobę, nepasakodamas apie savo veiksmus. Teismas pripažino jaunuolio beprotiškumą. Poetas Maksimilianas Vološinas teismo metu teigė, kad dėl to, kas įvyko, kaltas pats menininkas, kuris visą paveikslą prisotino savo agresija.
Jų žmonos ir meilužiai kentėjo nuo garsių menininkų talentų. Kuo talentingesnė menininkė buvo, tuo baisesnė buvo moterų gyvenimo pabaiga. Pavyzdžiui, kalbant apie Harmenszoon van Rijn Rembrandt gyvenimą. Jo žmona Saskia mirė vartodama būdama 30 metų. Ji buvo jo mūza ir ją galima pamatyti daugelyje dailininko paveikslų. Jis neteko trijų vaikų, kai jie dar buvo kūdikystėje, jo sūnus Titas mirė sulaukęs 27 metų. Jis neteko ir savo antrosios žmonos, kai ji dar buvo jauna.
Garsiausi pasaulyje garsaus ispanų menininko Francisco Jose Goya paveikslai yra darbai „Naked Maha“, „Dressed Maha“. Modelio vaidmuo buvo paskirtas kunigaikštienei Albai, kuri išgarsėjo atgavusi karališkąją meilužę. Senstantis meistras aistringai įsimylėjo kunigaikštienę ir nutapė daugelį jos portretų. Ir po trejų metų staigi kunigaikštienės mirtis įvyko, nepaisant to, kad ji buvo visiškai sveikas žmogus.
Iš Pablo Picasso gyvenimo žinoma, kad pasisekė tik vienai jo moteriai ir jai nieko neatsitiko. Jo pirmoji žmona buvo Olga Khokhlova, kurią dažnai buvo galima pamatyti šeimininko paveiksluose. Kiekvieną kartą ji personifikavo naują įvaizdį. Ji pasirodė kaip išsigandusi mergautinė, vėliau - velnio pavidalu. Ji išprotėjo. Jugoslavijos menininkė Dora Maar išprotėjo. Marie-Teresa Walter, iš kurios menininkė susilaukė dukters, mirė pakabinta, praėjus ketveriems metams po paties Pikaso mirties.
Su paskutine žmona taip pat viskas baigėsi tragiškai, ji nusižudė sušaudydama save 13 metų po šeimininko mirties. Nieko neatsitiko tik Françoise'ui Guilot'ui, kuris paliko jį po to, kai jie kartu gyveno dešimt metų.
Daugelis žmonių žino apie sostinės Aleksandro Šilovo muziejaus sėkmę. Tačiau tik nedaugelis žino, kad paveikslas, kuriame pavaizduota dailininko dukra Maša, kuris čia toks populiarus tarp lankytojų, kupinas baisios jos gyvenimo istorijos. Masha mirė nuo ligos, kurios nepavyko išgydyti. Jai buvo tik 16 metų. Daugelis žmonių merginos mirtį sieja su tėvo veikla.