„Miegas - brolis iki mirties“, „Miegu tas miręs“- sakė rusų patarlės. Senovės žmonių galvoje sapnas atvėrė duris į kitą pasaulį, leido gyviesiems pamatyti praeitį ir ateitį, bendrauti su mirusiuoju ir gauti patarimą ar įspėjimą. Rusų pasakų, lopšinių ir žaidimų herojai gali sukelti miegą arba, atvirkščiai, jį pavogti. Nuo XIX amžiaus miegančios tautosakos gyventojai pradėjo reikštis klasikinėje literatūroje, muzikoje ir tapyboje. Kaip atrodė Sandmanas, ar katė Bayun tokia maloni ir kur auga raganos svajonių žolė.
- „Salik.biz“
Smėlio žmogus
Naktis iš rusiškų lopšinių yra naktinė dvasia, verčianti žmones miegoti.
Su vaikais jis yra ypač švelnus:
Etnografai iškėlė „malonios senos moters švelniomis ir švelniomis rankomis“arba „mažo vyro ramiu, raminančiu balsu“įvaizdį. Šis veikėjas gali būti tiek vyras, tiek moteris.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Smėlio žmogus susitiko vaikų žaidimuose:
Ir tai yra tekstas iš jaunimo žaidimo „bučiuotis“:
XVIII – XIX amžiaus rusų literatūroje žodis „drama“buvo naudojamas kaip nap, pusiau miego sinonimas. Ir XX amžiuje napė vėl buvo pradėta sieti su konkrečiais vaizdais. 1914 m. To paties pavadinimo Konstantino Balmonto poemoje Smėlio žmogaus įvaizdis nėra geros dvasios:
1920 m. Pasakos poemoje „Caro mergaitė“Marina Tsvetaeva nupiešė sapną paukščio pavidalu:
1923 m. Michailas Bulgakovas savo romane „Baltoji gvardija“panaudojo panašią metaforą: „Miegantys balandžiai praėjo pro miestą, purvinas baltas paukštis nuskriejo virš Vladimiro kryžiaus, už Dniepro nukrito į nakties storumą ir plaukė geležine arka“.
Malonus Sandmanas sugrįžo į vaikus 1964 m., Kai poetas Zoja Petrova ir kompozitorius Arkadijus Ostrovskis televizijos laidai „Labos nakties, vaikai!“Parašė lopšinę „Pavargę žaislai miega“.
Nemiga
Kaip nemiga, nemiga buvo ir sąlyga, ir charakteris.
Kai žmogus negalėjo miegoti, tai buvo paaiškinta piktųjų dvasių veiksmais, kurie buvo vadinami skirtingai: šikšnosparnis, kriksas, šabakštynas, naktinė pelėda, šaukimas. Juos išvarė sąmokslas:
Dvasios, „prispaustos ir pritrauktos prie vaiko“, buvo vaizduojamos skirtingai: kai kuriuose regionuose - šikšnosparnių, kirminų, paukščių, kartais - vaiduoklių ar klaidžiojančių šviesų pavidalu, o kartais - kaip juodų drabužių moterys. Pamažu žmonės pamiršo verksmą - piktąsias dvasias, todėl jie pradėjo vadinti verkiančiais vaikais.
Įvairių epochų eilėraščiai skyrė nemigą; Fyodoras Tyutchevas buvo vienas iš pirmųjų, kuris atkreipė dėmesį į šį motyvą. 1829 m. Parašė eilėraštį „Nemiga“. Ir po metų Tyutchevo įvaizdį („Monotoniškas mūšis kelioms valandoms, / Pasakos apie kankinančias naktis!“) Pataisė Aleksandras Puškinas:
Sidabrinio amžiaus poetai atsakė į Puškino „Eilėraščius, sudarytus naktį nemigos metu“. 1904 m. Innokenty Annensky cikle „Nemiga“išleido sonetą „Parkai - tyčiojimasis“, o 1918 m. Valerijus Bryusovas parašė poemą tuo pačiu pavadinimu. Abu poetai kaip pagrindą paėmė eilutę iš Puškino, skirtą senovės Romos likimams ir parkams deivėms, audžiantiems gyvenimo drobę. Parkas dažnai buvo vaizduojamas senovės senų moterų pavidalu.
1912 m. Anna Akhmatova parašė eilėraštį pavadinimu „Nemiga“, o po devynerių metų - Andrejus Bely. Marina Tsvetaeva savo poezijos ciklą taip pat skyrė nemigai. Visuose šiuose darbuose literatūros kritikai randa panašumų su Puškino ir Tyutchevo eilėraščiais.
Sidabrinio amžiaus prozininkas Aleksejus Remizovas pasuko į rusų tautosaką. 1903 m. Miniatiūrinėje pasakoje „Kupala Lights“jis aprašė dvasias iš senovės prietarų. Naktį siautėjant Ivanui Kupalai, Remizo „Varaks-creeks gaubė iš už stačių kalnų, užlipo į kunigo sodą, nukirto kunigo šuns uodegą, įkopė į aviečių medį, ten jie sudegino šuns uodegą, žaidė su uodega“.
katė Baiyun
Senovėje, kad kūdikis galėtų gerai išsimiegoti, į lopšį buvo leidžiama katė.
Fantastiška katė iš liaudies lopšinių taip pat verčia vaikus miegoti:
Katė Bayun pasakose buvo visiškai kitokia - ne paguoda mažiems vaikams, o burtininkė, kuri žudo savo kalbomis. Žodžiai „bayu-bye“, „lull“iš pradžių nebuvo siejami su miegu - todėl jie kalbėjo apie žavingą kalbą. „Masalas“reiškė „kalbėti, pasakoti“. Bažnyčios slavų kalboje šis žodis taip pat reiškė „kalbėti, gydyti“, bulgarų ir serbo-kroatų kalbose, „užjausti“.
Viena garsiausių magiškų kačių literatūroje yra išmokta katė iš Aleksandro Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“, pirmą kartą paskelbta 1820 m. Poetas apie šį žvėrį padarė užrašą pagal savo auklės Arinos Rodionovnos žodžius: „Prie jūros yra ąžuolas, o ant to ąžuolo yra auksinės grandinėlės, o prie tų grandinių vaikšto katė: eina aukštyn - pasakoja pasakas, žemyn eina - dainuoja dainas“. Šį motyvą jis perkėlė į prologą:
Iki 1863 m. Folkloro kolekcininkas Aleksandras Afanasjevas išleido rinkinį „Rusų liaudies pasakos“. Vienoje iš siužeto versijų „Eik ten - aš nežinau, kur atnešk, aš nežinau, ko“- caras pasiuntė vyrą, pravarde Lost One, kad jis sugautų „bajono katę, kuri sėdi ant aukšto dvylikos ramų stulpo ir muša daugybę įvairiausių žmonių“. Saratovo pasakoje „Keliai giliai auksu, alkūnės giliai sidabriniai“„prie malūno yra auksinis stulpas, ant jo kabo auksinis narvas, o ant jo vaikšto išmokta katė; eina žemyn - dainuoja dainas, kyla aukštyn - pasakoja pasakas.
Bayun katė visada sėdėjo ant dazos - ąžuolo ar stulpo, personifikuodama pasaulio medį, visatos ašį. Katė vaikščiojo palei grandinę, kuri simbolizavo kartų ryšį. Tačiau iki XX amžiaus pradžios pasirodė katės, grandinėlės, įvaizdis. Taip jis buvo pavaizduotas Ivano Kramskojaus paveiksle „Žalias ąžuolas prie Lukomoryje“ir Ivano Bilibino paveiksle „Mokslininko katė“. Dešimtajame dešimtmetyje Ruslaną ir Liudmilą iliustravęs Vladimiras Taburinas sukūrė patikimesnį vaizdą. Jo Bayūnas nesėdo ant grandinės, bet laisvai vaikščiojo palei ją. Pasakos dailininkės Tatjanos Mavrina katės, kurios impresionizmą ir avangardą derino su liaudies motyvais, tapo nauju žodžiu grafikoje.
Mieganti princesė
Daugelis tautų tikėjo, kad burtininkai kaip bausmę gali nusiųsti miegą ar nemigą.
Šis prietaras sudarė plataus masto tautosakos pasakojimo apie miegančią princesę pagrindą. Charlesas Perraultas užfiksavo prancūzišką pasakos apie princesę variantą, kuri smeigtuką sukūrė pirštu ir užmigo 100 metų. Vokišką versiją perpardavė broliai Grimai. Rusijos pasaka yra išsaugota Aleksandro Puškino santraukoje. Poetas užrašė „fabulą“, kurią pasakojo Arina Rodionovna. Šios istorijos užpildytos baisiomis detalėmis. Pavyzdžiui, prancūzų miegančiojoje gražuolėje princo vaikus ir jau pabudusią princesę bando valgyti jų pačių kanibalinė močiutė. O rusų pasakoje princesė tikrai miršta ir „princas įsimyli savo lavoną“. Aleksandras Pušinas trumpai aprašė siužetą:
1833 m. Puškinas sukūrė „Pasaką apie mirusią princesę ir septynis didvyrius“. 1867 m. Kompozitorius Aleksandras Borodinas parašė dainą „Miegančioji princesė“:
1850 m. Prancūzų choreografas Jules Perrot Sankt Peterburge pastatė baletą „Fėjų augintinis“pagal Adolphe'o Adamo muziką. Siužeto pagrindas buvo „Miegančioji gražuolė“. Bet dar vienas spektaklis, paremtas ta pačia pasaka, laukė tikros sėkmės. 1888 m. Imperatoriškojo teatrų režisierius Ivanas Vsevolozhskis sugalvojo baleto ekstravaganciją XVI – XVII amžiaus Prancūzijos teismo spektaklių dvasia.
Muzika buvo užsakyta Piotrui Čaikovskiui, libretą parašė pats Vsevoložskis ir choreografas Marius Petipa. Vsevolozhsky, aistringas Liudviko XIV epochos gerbėjas ir žinovas, taip pat kūrė istorinius kostiumus, o Petipa pateikė kompozitoriui baleto planą, kurio laikui bėgant. Pvz., Taip choreografas apibūdino sceną, kurioje princesė Aurora smaigaliu sukūrė pirštą: „2/4 (laiko parašas. - Red.), Greita. Siaubo metu ji nebešokinėja - tai ne šokis, o svaigstantis, beprotiškas judesys tarsi iš tarantulos įkandimo! Galiausiai ji užmiega. Šis įsiutimas turėtų trukti ne daugiau kaip nuo 24 iki 32 barų “. „Miegančioji gražuolė“, kurią sukūrė Čaikovskis, Vsevolozhskis ir Petipa, tapo vienu iš labiausiai atliktų baletų pasaulyje.
Svajonių žolė
Svajonių žolė dažnai minima liaudies legendose, istorijose, sąmoksluose ir žolininkuose.
Remiantis vienu iš įsitikinimų, lokiai nupjauna miego žolės šaknį, kad galėtų užmigti žiemai. Jei žmogus elgiasi taip, tada jis miegos visą žiemą.
XIX amžiaus viduryje Vladimiras Dalas rinko informaciją apie tikrus augalus, skirtinguose regionuose vadinamus miego žolėmis, gėlėmis, miego gėlėmis, mieguistais stuporais. Jie pasirodė įprasti belladonna (Atropa belladonna), atviras lumbago (Pulsatilla patens) ir lipnus degutas (Viscaria vulgaris). Buvo tikima, kad svajonių žolė žydi birželio 18 d., Dorofejevo dieną: kas rinks sapnų žolę ant Dorotėjaus, tas gyvens ramiu gyvenimu, o jei įdėsite ją į džiovintą formą po pagalve, turėsite pranašišką sapną. Čia kalba tikriausiai buvo apie lipnų degutą, kuris tikrai žydi gegužės pabaigoje - birželio mėn. Ir jau seniai naudojamas liaudies medicinoje kaip raminanti priemonė. Belladonna, žinoma kaip stiprus nuodas, žydi visą vasarą, tačiau auga tik pietų Rusijoje. Dažniausiai po sapnų žole buvo paslėptas lumbago - augalas, paplitęs visoje šalyje. Ši raktažolė leidžiasi per sniegą ankstyvą pavasarį ir žydi balandžio mėnesį. Šviežiai nuskintas lumbago yra nuodingas, tačiau džiovinami gydytojai naudojo jį nervų sutrikimams gydyti.
Žmonės sugalvojo legendą, kaip lumbago gavo savo vardą: kadaise svajonių žolė turėjo plačius lapus, po kuriais slėpėsi šėtonas, ištremtas iš rojaus. Tada arkangelas Mykolas nuleido gėlę, išstumdamas blogąsias dvasias. Nuo to laiko lapai buvo supjaustyti gabalėliais, o pats augalas amžiams įgijo galimybę atbaidyti piktąsias dvasias. Pasak kitos legendos, visos gėlės požemyje turi motiną, o svajonių žolę turi patėvis. Būtent ji išvarė vargšę dukrą prieš bet ką kitą į pasaulį. Šis įsitikinimas buvo Aleksejaus Remizovo pasakos „Svajonių žolė“pagrindas:
Autorius: Jekaterina Gudkova