„Grožis ir žvėris“yra gerai žinomas „Disney“kompanijos animacinis filmas, kurio premjera įvyko 1991 m. Lapkričio 13 d. Karikatūra laikoma pripažinta animacijos klasika, buvo apdovanota daugybe nominacijų ir apdovanojimų ir yra labai populiari.
Siužeto esmė yra gerai žinoma: grožį užfiksuoja baisus monstras ir, įsimylėjęs jį, padeda jam grįžti prie dailiojo princo, kaip jis kadaise buvo.
- „Salik.biz“
Pirmiausia išanalizuokime teigiamas animacinio filmo puses, o tada pereikime prie neigiamos.
Teigiamos pusės
Vidinis grožis yra svarbesnis nei išorinis (+)
plius Cartoon Beauty and the Beast (1991): Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Viena teigiamų temų yra vidinio grožio svarba.
Kaip matome pasakojimo pradžioje, savanaudis princas atsisako padėti pagyvenusiai moteriai, kuri iš tikrųjų pasirodo esanti burtininkė, ir todėl bausme virsta monstru - kuris tarsi atspindi jo vidinį, dvasinį „bjaurumą“. Herojus išlieka siaubingu monstru, kol neįgyja „gražių“vidinių savybių, reikalingų bet kuriam asmeniui: sugebėjimo mylėti, rūpestingumo ir gerumo - po to natūraliai atkurdamas savo išorinį grožį - jis vėl virsta princu.
Reklaminis vaizdo įrašas:
Turint šį motyvą, animaciniame filme vystosi dar vienas, tematiškai panašus - tai animacinio filmo niekšo, medžiotojo Gastono, siužetas. Turėdamas gražią, iškilią išvaizdą, šis herojus neturi jokio dvasinio grožio - jis yra grubus, žiaurus, savanaudis - dėl ko jo išorinis grožis atstumia ir neturi jokios teigiamos prasmės.
Karikatūra parodo, kad vidinis grožis apibrėžia ir yra prioritetinis savo prasme, o išorinis grožis yra antraeilis. Vidinio grožio trūkumas net vizualiai gražiame žmoguje neišvengiamai sukelia sielvartą (piktadarys Gastonas miršta), o esant vidiniam grožiui jo sieloje, net bjauriausias žmogus gali rasti laimę (laimingą monstro likimą).
Gebėjimas mylėti ir veikti iš meilės (+)
Kitas teigiamas pasakojimo aspektas yra sugebėjimo mylėti tema (nors pati meilės istorija, paradoksalu, palieka daug norimų dalykų, bet prie to grįšime vėliau).
Kai Belle paprašo pabaisos išlaisvinti tėvą iš nelaisvės ir paimti ją kaip pakaitinę, pabaisa priima tai su akcentuota staigmena. Herojus demonstruoja nepažįstamą nesavanaudiškumo pavyzdį, siekdamas mylimo žmogaus laimės, ir laikui bėgant, pavydėtasis princas priima šį pavyzdį - jis išmoksta mylėti, būti atsakingas ir rūpestingas: nepaisant to, kad Belle nebuvimas monstrui nėra nuostolingas, herojus svarbiu momentu išlaisvina Belle iš nelaisvės, sužinojusi apie tėvo ligą.
Taigi, animacinis filmas parodo, kad meilė nėra tik kažkoks malonus jausmas kito atžvilgiu, meilė išreiškiama tiesioginiais sprendimais ir veiksmais.
Gebėjimas mylėti animaciniame filme yra pamokoma sąlyga, norint virsti iš pabaisos į žmogų.
Aistra skaityti ir kilniems idealams (+)
Kitas geras animacinio filmo motyvas - pagrindinio veikėjo meilė skaitymui ir kilnių idealų buvimas jos gyvenime.
Belle aistra skaityti yra viena iš jos charakterį apibūdinančių savybių. Ji yra pasirengusi daug kartų perskaityti mėgstamas knygas, elgiasi su jomis atsargiai ir svajoja pamatyti nuotykius savo gyvenime, palyginti su meninės fantastikos spindesiu - kitaip tariant, ji turi tam tikrų kilnių idealų, kuriuos norėtų įgyvendinti.
Neigiamos pusės
Kenksminga meilės istorija (-)
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Paradoksalu, bet teisingas ir svarbus gebėjimo mylėti motyvas, apie kurį kalbėjome aukščiau, beveik visiškai paslėptas bendro meilės linijos negatyvo. Šis animacinis filmas labai gerai iliustruoja tokią tiesą: jei istorija pasakoja apie meilę, tai dar nereiškia, kad ji (istorija) gali būti bet kas - dvasia „čia meilė tau, o visa kita neturi jokios reikšmės“. Sklypo problema čia išryškėja jau pačioje pradžioje.
Paėmimo motyvai „išmintingoje“meilės pamokoje (meilė kitam = sėkmės sąlyga)
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Taigi, istorijos veikėjas - princas - iš pradžių yra savanaudis, neatsakingas ir neturi meilės ir šilumos širdyje, ir būtent dėl šių neigiamų jo savybių, sukėlusių jo blogą poelgį, jis iš tikrųjų yra baudžiamas paverčiant monstrą. Kas turėtų nutikti toliau, remiantis sveiku protu? Princas turi grįžti į žmogų, kai tiksliai praėjo pamoka, ant kurios jis „suklupo“- tai yra, mokosi suprasti kitų poreikius, mylėti ir elgtis iš meilės (= ugdyti trūkstamas savybes). Tokia užduotis, paprastai, skiriama herojui - princui reikia ką nors mylėti. Tačiau paaiškėja, kad tai ne visa jo užduotis, o tik pusė - didvyris pridedamas, kad tuo pat metu jam taip pat reikia užsitarnauti meilę. Šis „egzaminas“rodomas ekrane, lydimas iškilmingos muzikos su amžių išminties oru: sena legenda,aukštos dorybės ir puikios tiesos. Realybėje čia yra nepastebimas pakaitalas, kuris rimtai iškreipia tai, kas vyksta. Norint suprasti, kas blogai antroje burtininko būklės dalyje, svarbu suvokti šiuos dalykus.
Todėl pagrindinis veikėjas gali įvykdyti asmeninės meilės kam nors sąlygą. Tačiau sąmoningai savarankiškai užsidirbti ir užtikrinti abipusį meilės jausmą (o princas yra nusiteikęs priimti abipusiškumą kaip privalomą tikslą) yra neįmanoma. Kaip bebūtų keista tai suvokti, tačiau kitų meilė ar nemalonumas nepriklauso nuo žmogaus valios ir niekada nėra iš tikrųjų jo galioje. Jūs galite būti atsakingi tik už savo jausmus kitam, bet ir jūs negalite būti atsakingas už kito jausmus sau. Taigi, kadangi pataisos princui yra duota užduotis įsimylėti abipusiai, tada jo prašoma neįmanoma atsakomybė už kito žmogaus jausmą jo atžvilgiu - todėl antrojoje pertvarkymo iš pabaisos į žmogų sąlygos sąlygoje yra sudarytas pakeitimas.
Be to, kaip sunkinanti aplinkybė, kartu yra stebuklingas „laikmatis“išblukusios rožės pavidalu, kuris skaičiuoja laiką klaidos taisymui tik iki 21-ojo princo-monstro gimtadienio. Ir dėl to, kas išdėstyta aukščiau: 1. pseudo užduotis pritraukti kito žmogaus meilę + 2. „terminas“tam - ekrane atsiskleidžiantys įvykiai pradeda stipriai panašėti į „pikapą“(meilės vaizdo įrašą) ar laidą „Namas 2“. Pabaisa susitinka su gražiąja Belle ir, žinodama sąlygas, kuriomis jis yra įkalinta, greitai įvertina ją kaip tinkamą meilės žmogų ir skubiai, nes jam pasibaigia laikas atsiriboti, pradeda ją įsimylėti ir tuo pačiu „priimti“jos meilę, t. įsimyli ją, kurią aktyviai renkasi jo tarnai, žinodami apie savininko „užduotį“. „Na, puiku, vakarienės metu ją mylėsite, ji tave mylės, prakeikimas bus panaikintas. Iki vidurnakčio visi būsime sužavėti “- sako vienas iš jų. Vėliau vis tiek skamba: "Šį vakarą jie turi mylėti vienas kitą!"
Pagal animacinio filmo logiką paaiškėja, kad šis visas pikapas nėra tiesiog pateisinamas, reikalingas: monstras princas dar nepripažino herojės, jis dar nėra įsimylėjęs, bet jau pradeda aktyviai ją „šaudyti“(įsimylėti ir įsimylėti) - ir visa tai yra kaip būtų „teisus“, nes jam skubiai reikia užsitarnauti meilę pagal „išmintingą“meilės pamoką, kurią suteikė aukštesnės Disnėjaus palaikančios valstybės. Galutinis rezultatas yra ne meilės išsaugojimo istorija, o kažkoks meilės farsas.
Cartoon „Grožis ir žvėris“(1991): Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu
multfilma-krasavitsa-i-chudovishhe-1991-zarazhenie-vrednyim-lyubovnyim-mifom-01
Numatomas skaitymo laikas: 36 minutės Neturite laiko skaityti?
Nuoroda į straipsnį bus atsiųsta jums el. Paštu:
Įrašykite savo el. paštą:
„DrugsSexViolenceMoral“
Turinys
1 Vidinis grožis yra svarbesnis nei išorinis (+)
2 Gebėjimas mylėti ir veikti iš meilės (+)
3 aistra skaityti ir kilniems idealams (+)
4 Kenksminga meilės istorija (-)
4.1 Pasirengimo motyvai „išmintingoje“meilės pamokoje (meilė kitam = sėkmės sąlyga)
4.2 Bendrosios priklausomybės pozityvumas (mitas išgelbėti monstrus su meile)
4.3 Smurtas santykiuose
4.4 Dviejų blogybių pasirinkimas
4.5 „Auksinis narvas“
5 Seksualizacija (-)
6 hiperindividualizmas (-)
7 Tėvų auklėjimas ir nuvertinimas (-)
7.1 Neigiamas tėvo vaizdas
7.2 Tėvai - senjorai
7.3. Paslėptas motinystės diskreditavimas
8 Moters pranašumas prieš vyrą (-)
9 vulgarumas (-)
10 Iš dalies žalingas moters vaidmens modelis (-)
11 Apibendrinimas
„Grožis ir žvėris“yra gerai žinomas „Disney“kompanijos animacinis filmas, kurio premjera įvyko 1991 m. Lapkričio 13 d. Karikatūra laikoma pripažinta animacijos klasika, buvo apdovanota daugybe nominacijų ir apdovanojimų ir yra labai populiari.
Siužeto esmė yra gerai žinoma: grožį užfiksuoja baisus monstras ir, įsimylėjęs jį, padeda jam grįžti prie dailiojo princo, kaip jis kadaise buvo.
Pirmiausia išanalizuokime teigiamas animacinio filmo puses, o tada pereikime prie neigiamos.
Teigiamos pusės
Vidinis grožis yra svarbesnis nei išorinis (+)
plius Cartoon Beauty and the Beast (1991): Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Viena teigiamų temų yra vidinio grožio svarba.
Kaip matome pasakojimo pradžioje, savanaudis princas atsisako padėti pagyvenusiai moteriai, kuri iš tikrųjų pasirodo esanti burtininkė, ir todėl bausme virsta monstru - kuris tarsi atspindi jo vidinį, dvasinį „bjaurumą“. Herojus išlieka siaubingu monstru, kol neįgyja „gražių“vidinių savybių, reikalingų bet kuriam asmeniui: sugebėjimo mylėti, rūpestingumo ir gerumo - po to natūraliai atkurdamas savo išorinį grožį - jis vėl virsta princu.
Turint šį motyvą, animaciniame filme vystosi dar vienas, tematiškai panašus - tai animacinio filmo niekšo, medžiotojo Gastono, siužetas. Turėdamas gražią, iškilią išvaizdą, šis herojus neturi jokio dvasinio grožio - jis yra grubus, žiaurus, savanaudis - dėl ko jo išorinis grožis atstumia ir neturi jokios teigiamos prasmės.
Karikatūra parodo, kad vidinis grožis apibrėžia ir yra prioritetinis savo prasme, o išorinis grožis yra antraeilis. Vidinio grožio trūkumas net vizualiai gražiame žmoguje neišvengiamai sukelia sielvartą (piktadarys Gastonas miršta), o esant vidiniam grožiui jo sieloje, net bjauriausias žmogus gali rasti laimę (laimingą monstro likimą).
Gebėjimas mylėti ir veikti iš meilės (+)
plius animacinis filmas „Grožis ir žvėris“(1991): Užsikrėtimas žalingu meilės mitu Kitas teigiamas pasakojimo aspektas yra sugebėjimo mylėti tema (nors pati meilės istorija, paradoksalu, palieka daug norimų dalykų, bet prie to grįšime vėliau).
Kai Belle paprašo pabaisos išlaisvinti tėvą iš nelaisvės ir paimti ją kaip pakaitinę, pabaisa priima tai su akcentuota staigmena. Herojus demonstruoja nepažįstamą nesavanaudiškumo pavyzdį, siekdamas mylimo žmogaus laimės, ir laikui bėgant, pavydėtasis princas priima šį pavyzdį - jis išmoksta mylėti, būti atsakingas ir rūpestingas: nepaisant to, kad Belle nebuvimas monstrui nėra nuostolingas, herojus svarbiu momentu išlaisvina Belle iš nelaisvės, sužinojusi apie tėvo ligą.
Taigi, animacinis filmas parodo, kad meilė nėra tik kažkoks malonus jausmas kito atžvilgiu, meilė išreiškiama tiesioginiais sprendimais ir veiksmais.
Gebėjimas mylėti animaciniame filme yra pamokoma sąlyga, norint virsti iš pabaisos į žmogų.
Aistra skaityti ir kilniems idealams (+)
plius animacinis filmas „Grožis ir žvėris“(1991): Užsikrėtimas žalingu meilės mitu. Kitas geras animacinio filmo motyvas yra pagrindinio veikėjo meilė skaityti ir kilnūs idealai jos gyvenime.
Belle aistra skaityti yra viena iš jos charakterį apibūdinančių savybių. Ji yra pasirengusi daug kartų perskaityti mėgstamas knygas, elgiasi su jomis atsargiai ir svajoja pamatyti nuotykius savo gyvenime, palyginti su meninės fantastikos spindesiu - kitaip tariant, ji turi tam tikrų kilnių idealų, kuriuos norėtų įgyvendinti.
Apie tai atėmus aukštos kokybės animacinio filmo techninį spektaklį ir labai įdomų vietinį pasaulį (ypač užburto pilies gyventojams) - su teigiamais aspektais, galbūt viskuo. Dabar pereikime prie istorijos minusų, kurių yra daug daugiau, be to: atidžiai įvertinus minusus, visus išryškintus pliusus minusai tiesiog „praryja“ir, deja, praranda prasmę.
Neigiamos pusės
Kenksminga meilės istorija (-)
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Paradoksalu, bet teisingas ir svarbus gebėjimo mylėti motyvas, apie kurį kalbėjome aukščiau, beveik visiškai paslėptas bendro meilės linijos negatyvo. Šis animacinis filmas labai gerai iliustruoja tokią tiesą: jei istorija pasakoja apie meilę, tai dar nereiškia, kad ji (istorija) gali būti bet kas - dvasia „čia meilė tau, o visa kita neturi jokios reikšmės“. Sklypo problema čia išryškėja jau pačioje pradžioje.
multfilma „krasavitsa i chudovishhe 1991“
Paėmimo motyvai „išmintingoje“meilės pamokoje (meilė kitam = sėkmės sąlyga)
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Taigi, istorijos veikėjas - princas - iš pradžių yra savanaudis, neatsakingas ir neturi meilės ir šilumos širdyje, ir būtent dėl šių neigiamų jo savybių, sukėlusių jo blogą poelgį, jis iš tikrųjų yra baudžiamas paverčiant monstrą. Kas turėtų nutikti toliau, remiantis sveiku protu? Princas turi grįžti į žmogų, kai tiksliai praėjo pamoka, ant kurios jis „suklupo“- tai yra, mokosi suprasti kitų poreikius, mylėti ir elgtis iš meilės (= ugdyti trūkstamas savybes). Tokia užduotis, paprastai, skiriama herojui - princui reikia ką nors mylėti. Tačiau paaiškėja, kad tai ne visa jo užduotis, o tik pusė - didvyris pridedamas, kad tuo pat metu jam taip pat reikia užsitarnauti meilę. Šis „egzaminas“rodomas ekrane, lydimas iškilmingos muzikos su amžių išminties oru: sena legenda,aukštos dorybės ir puikios tiesos. Realybėje čia yra nepastebimas pakaitalas, kuris rimtai iškreipia tai, kas vyksta. Norint suprasti, kas blogai antroje burtininko būklės dalyje, svarbu suvokti šiuos dalykus.
Gebėjimas mylėti ir reaguoti į kitus (kurių princas nežinojo, kaip ir už ką sumokėjo turėdamas asmens statusą) visada ir visiškai priklauso asmeninei asmens atsakomybei, komandai ir galioms.
Todėl pagrindinis veikėjas gali įvykdyti asmeninės meilės kam nors sąlygą. Tačiau sąmoningai savarankiškai užsidirbti ir užtikrinti abipusį meilės jausmą (o princas yra nusiteikęs priimti abipusiškumą kaip privalomą tikslą) yra neįmanoma. Kaip bebūtų keista tai suvokti, tačiau kitų meilė ar nemalonumas nepriklauso nuo žmogaus valios ir niekada nėra iš tikrųjų jo galioje. Jūs galite būti atsakingi tik už savo jausmus kitam, bet ir jūs negalite būti atsakingas už kito jausmus sau. Taigi, kadangi pataisos princui yra duota užduotis įsimylėti abipusiai, tada jo prašoma neįmanoma atsakomybė už kito žmogaus jausmą jo atžvilgiu - todėl antrojoje pertvarkymo iš pabaisos į žmogų sąlygos sąlygoje yra sudarytas pakeitimas.
Be to, kaip sunkinanti aplinkybė, kartu yra stebuklingas „laikmatis“išblukusios rožės pavidalu, kuris skaičiuoja laiką klaidos taisymui tik iki 21-ojo princo-monstro gimtadienio. Ir dėl to, kas išdėstyta aukščiau: 1. pseudo užduotis pritraukti kito žmogaus meilę + 2. „terminas“tam - ekrane atsiskleidžiantys įvykiai pradeda stipriai panašėti į „pikapą“(meilės vaizdo įrašą) ar laidą „Namas 2“. Pabaisa susitinka su gražiąja Belle ir, žinodama sąlygas, kuriomis jis yra įkalinta, greitai įvertina ją kaip tinkamą meilės žmogų ir skubiai, nes jam pasibaigia laikas atsiriboti, pradeda ją įsimylėti ir tuo pačiu „priimti“jos meilę, t. įsimyli ją, kurią aktyviai renkasi jo tarnai, žinodami apie savininko „užduotį“. „Na, puiku, vakarienės metu ją mylėsite, ji tave mylės, prakeikimas bus panaikintas. Iki vidurnakčio visi būsime sužavėti “- sako vienas iš jų. Vėliau vis tiek skamba: "Šį vakarą jie turi mylėti vienas kitą!"
Pagal animacinio filmo logiką paaiškėja, kad šis visas pikapas nėra tiesiog pateisinamas, reikalingas: monstras princas dar nepripažino herojės, jis dar nėra įsimylėjęs, bet jau pradeda aktyviai ją „šaudyti“(įsimylėti ir įsimylėti) - ir visa tai yra kaip būtų „teisus“, nes jam skubiai reikia užsitarnauti meilę pagal „išmintingą“meilės pamoką, kurią suteikė aukštesnės Disnėjaus palaikančios valstybės. Galutinis rezultatas yra ne meilės išsaugojimo istorija, o kažkoks meilės farsas.
Taigi apibendrinkite pirmąjį teiginį apie meilės linijos kenksmingumą. Sąlyga, kad monstras princas ištirpdytų šaltį jo širdyje ir išmoktų mylėti, yra pamokantis, tačiau sąlyga „užsidirbti“trečiųjų šalių meilei sau ir net laikinai turi absoliučiai antipedagogiško skonio „Namas 2“ar pikapą (pikapą) (kieno nors meilės grobis) skonį. „Kaip būtina asmeninės sėkmės sąlyga, jos nepasiekimas yra nuostolis). Tiesą sakant, princo netinkamo elgesio, kurį sukėlė nesugebėjimas mylėti ir reaguoti, prasme, herojus turėjo daugiau nei pakankamai išsiugdyti sugebėjimą mylėti, ką jis daro pasakojimo viduryje - įsimylėjęs (tarsi panašų) Belle. Žmogui neprieinama rūpintis kažkieno meile, kaip tam tikra užduotimi, nes žmogus gali būti atsakingas tik už savo jausmus.
Jei abipusė meilė būtų pasekmė, o ne princo pataisos (virsmo) sąlyga, kuri žiūrovui transliuotų kvailiausias meilės „šaudymo“idėjas, tada šis animacinio filmo motyvas, be abejo, išmokytų gero. Tačiau to nėra animaciniame filme, abipusė meilė yra „uždirbta“sėkmės sąlyga, todėl pagrindiniai pasakojimo įvykiai vystosi visiškai nesuvokiamai.
Pozityvumas priklausomai nuo priklausomybės (mitas, kai monstras išgelbėjo monstrus)
Aukščiau mes ištyrėme meilės istorijos neinstruktyvumą vyriškos lyties herojaus, užburto princo, gavusio pusiau pikapo misiją, gaubiant didelę tiesą, požiūriu. Dabar pažiūrėkime, kaip siužetas atrodo jo ekrano poros - gražuolės Belle - požiūriu ir kokį elgesį herojė transliuoja pagrindinei animacinio filmo auditorijai, moterims - žiūrovėms.
Taigi, belle meilė pabaisai yra melagingai būtina kaip jo pertvarkymo į princą sąlyga, kurią, pagrįstos logikos požiūriu, jis turėtų susitvarkyti su savimi, kaip minėjome aukščiau (jei „monstriškas žmogus“tikrai sugeba mylėti, tada tai yra viso klausimo sprendimas su jo reinkarnacija į „princą“). Čia paaiškėja, kad melagingai atimant iš pusės atsakomybės už savo klaidos ištaisymą ir išgelbėjimą (sąlyga „nusipelno meilės“50% atsakomybės už išsigelbėjimą perkelia iš pabaisos į grožį) ir grožio meilę iškelia kaip atgimimo sąlygą, animacinio filmo kūrėjai tokiu būdu turi psichologinę priežiūrą. požiūrio taškai sudarė metaforą santykiams tarp priklausomos moters ir „probleminio“vyro, ir jų nereali ir apgaulinga forma. Daugiau informacijos žemiau.
Artimosios priklausomybės yra nesveikas elgesio tipas santykiuose, pasižymintys manija, kad reikia pakeisti rimtą psichologinę problemą turinčio žmogaus gyvenimą ir charakterį, kurio sprendimas daugiausia priklauso nuo jo asmeniškai (alkoholizmas, narkomanija, kitos priklausomybės rūšys, agresyvumas, despotizmas ir kt.). Ilgalaikis alkoholikų ar narkomanų žmonų „taupus“elgesys, kuris niekada nepadės jiems pasveikti, yra ryškus aprašyto reiškinio pavyzdys.
Savarankiškas taupymo elgesys (= „grožio išsaugojimo su savo meile“įvaizdis) visada yra neveiksmingas ir neprisideda prie priklausomo / probleminio asmens (= „monstro“) motyvacijos dirbti sau (= „atgimimas kaip princas“) formavimo ir dėl to tik apsunkina. padėtis, pamažu blogėjanti žmonių ir jų gyvenimo santykiams. Asmens problema / priklausomybė (kaip simbolinis „monstriškumas“) iš tikrųjų yra visiškai pavaldi jam, o ne atvirkščiai - tai kažkokia nepriklausoma nelaimė, užpuolusi žmogų iš už kampo ir laikanti jį nelaisvėje. Tačiau korespondentai (simbolinės „gražuolės“) mano, kad jų probleminio „monstro“partnerio gyvenimas ir išgydymas gali priklausyti nuo jų ir jų meilės / veiksmų / minčių, ir nesupranta, kad tai, kas nutinka jų partneriui, yra jo gyvenimo rezultatas pasirinkimas, už kurį jis atsakingas. Deja, neįmanoma visiškai prisiimti atsakomybės už „monstro“likimą ir išgelbėjimą. Jei jis gali pasikeisti, tai pirmiausia lemia jo sprendimas ir veiksmai.
Jei mes išvertę užburto princo charakterį iš „Grožis ir žvėris“iš metaforinės kalbos į tikrovės kalbą, tada gauname būtent tokį „problematišką“tipą, panašų į alkoholikus, narkomanus, tironus ir pan. Jo įvaizdis yra toks:
- beširdis, savanaudis, agresyvus asmuo (= princo atsisakymas padėti kam nors reikalingam, jo blogas nusiteikimas ir agresyvus elgesys),
- dėl savo prigimties socialiai netinkamas ir atskirtas nuo visuomenės (= tampa pabaisos, izoliuotos nuo pasaulio užburiančioje baisioje pilyje),
- įdėkite aukštesnes jėgas į sunkią situaciją, kad praeitumėte asmeninę pamoką ir tobulėtumėte: išmokite mylėti, būkite atsakingas, elkitės iš meilės ir užuojautos (= teisinga burtininko sąlyga įsimylėti. Tai vienintelis dalykas, pagal pagrįstą logiką, turėtų „išgydyti“herojų).
Pagrindinis veikėjas metaforiškai priklauso nuo asmeninės psichologinės problemos, kurios sprendimas, jei ne klaidingo scenarijaus judėjimas abipusiškai, tikrai priklausytų nuo jo ir tik nuo jo. Tačiau lemiama sąlyga išgydyti priklausomą asmens tipą „Grožis ir žvėris“yra ne tik jo savarankiški veiksmai, sprendimai ir jausmai, kokie turėtų būti, kad žiūrovui būtų perduodamos perspektyvios, pamokančios idėjos, bet ir kieno nors meilus požiūris į jį, metaforiškai kalbant. priklausomo partnerio buvimo ir įtakos simbolis.
Grožis, susipynęs su pabaisa, probleminio tipo asmuo, metaforiškai elgiasi kaip nuo partnerio priklausomas partneris, o jos jausmai ir poelgiai melagingai pristatomi kaip siužetas kaip lemiami svarstant klausimą, ar pabaigoje herojė liks problemos veidu (monstru) ar taps sveiku, normaliu žmogumi (Princas). Taigi siužetas žiūrovams transliuoja neigiamą psichologinį požiūrį, būdingą abiturientams, apie galimybę „išgelbėti“pabaisą meile, ty. pakoreguodamas savo gyvenimą / jausmus / mintis / veiksmus, kad išspręstų jo kontroliuojamą psichologinę problemą. Taigi žiūrovams, priėmusiems Belle elgesio modelį, animacinio filmo idėjos pasirodo labai nesaugios.
Ši idėja, įvesta tokiuose sklypuose kaip „Grožis ir žvėris“, kad moters meilė vyrams „monstrams“yra pusė santykių sėkmės kovos ir tokių vyrų pavertimas „princais“(vertingais, sveikais žmonėmis), gali būti labai žalingas vadovavimas vėlesnis gyvenimas. Moterų tikėjimas savo sugebėjimu perauklėti metaforinį „monstrą“yra dažnas klaidingas požiūris, galintis sukelti moterį į destruktyvią, skausmingą, griaunančią sąjungą. Turėdama pasąmoningą programą, kaip išgelbėti „monstrą“su meile ir daugybe savo psichologinių problemų, moteris gali net apsėsti disfunkcinių santykių, nesąmoningai jų ieškoti ir tikėtis, kad iš savo „ypatingo“, „teisingo“požiūrio „monstras“laimingai taps princu. Kai kurie tyrėjai tai vadina „meilės mito apsėstumu“.
Čia svarbu suprasti, kad asmeniniai pokyčiai žmoguje (atgimimas iš pabaisos į princą ar, pavyzdžiui, iš prostitutės į princesę) gali įvykti pirmiausia dėl asmeninių vidinių pastangų ir sprendimų bei trečiųjų šalių įtikinėjimo, veiksmų ar jausmų (= „išganingasis“). »Meilė) galės veikti ne tik kaip korekcijos dirgiklis ir niekada netaps panacėja ir puse sprendimo, kaip aptariamame animaciniame filme. Monstrai virsta princais pirmiausia dėl asmeninių pastangų, o ne todėl, kad kažkas juos pamiltų. Taip pat svarbu atsiminti, kad priklausomybė nuo priklausomybės asmeniui nėra tikras veiksmas iš meilės žmogui, kurio svarba buvo paminėta pozityviuose animacinio filmo aspektuose, nes atsakomybė už kažkieno psichologinį pasirinkimą neįmanoma ir tik klaidina kitą žmogų.kad jį galima taip „išgelbėti“. Savarankiškas elgesys taip pat neparodo sveiko atsakymo į asmens gyvenimo pasirinkimą - kuris tokiose situacijose labiau mėgtų priklausomo / problemiško žmogaus laimę.
Žmonės nori tikėti šiuo gražiu mitu, kad grožis, susipainiojęs su pabaisa, išgelbėja jį su meile, tačiau beveik visada šis scenarijus pasirodo neveikiantis, nes raktas į išgelbėjimą yra ne „grožio“rankose, o „pabaisos“viduje. … Beje, labai įdomus yra tas momentas, kad „Grožis ir žvėris“bei kiti šio siužeto variantai, tarp jų ir „Scarlet Flower“, nešantys klaidingą psichologinį požiūrį į meilės santykius, yra daug populiaresni ir mėgstami nei panaši pasaka su panašiais tipais, bet su teisinga pamoka „monstrų“ir „grožio“tema. Kalbama apie pasaką „Mėlynoji barzda“, kurios struktūra labai panaši (graži mergina užmezga santykius su monstrišku vyru), tačiau istoriją apibendrina teisinga pamoka apie tai, kaip moteris turėtų elgtis tokiuose asocialiuose santykiuose. Sužinok, kad pabaisa yra pabaisa ir bėgi nuo jos. Realybėje monstrus retai ištaiso išorinė meilė, o jų daugybė gražių nepilnaverčių gelbėtojų vienokia ar kitokia prasme yra tiesiog „saugomi“kaip nesėkminga „išganymo“patirtis.
Grožio ir žvėries meilės istorijos panieka ir toliau atskleidžiama keliais svarbesniais motyvais.
Smurtiniai santykiai
Karikatūroje yra dar viena pavojinga žinia - „prievartos“(smurto tiek fizinio, tiek psichologinio) normalumas santykiuose.
Be to, kad pabaisa įkalina grožį, kuris pats savaime perteikia smurto įvaizdį, filme taip pat yra tiesioginių agresijos scenų nuo pabaisos iki grožio („barkavimas“prie jos, badavimo grėsmė, visko žlugimas). ji baigiasi draudžiamu Vakarų sparnu ir kt.). Tačiau galų gale agresijos akimirkos dėl tam tikrų priežasčių grožio visai netrikdo ir netrukdo vystyti meilės jausmą tarp veikėjų. Pradinis Belės meilės ryšys su pabaisos princu taip pat pradeda vystytis labai apgaulingo įvykio, apimančio smurtą, pagrindu.
Kaip matome, iš pradžių pabaisa įkalina grožį nelaisvėje (smurto metafora) - ir grožis logiškai dėl to kenčia. Kai viename iš epizodų grožio nelaisvės ribose esanti pabaisa, kurioje ji buvo paguldyta savo ranka, ją išgelbėjo (Belės gelbėjimo nuo vilkų scena), gražuolė iškart pradeda tikėti, kad šis monstras nėra toks jau blogas, jis ją išgelbėjo. Scena su vilkais neatskleidžia pabaisos motyvacijos gelbėti nelaisvę. Tai įvyksta pirmaisiais herojų santykių etapais, kai princas dar nepasikeitė - todėl motyvacija galėjo būti ne nesavanaudiškumo užuomazgos, o grožio grąžinimas į nelaisvę. Galų gale, kaip mes prisimename, Belle meilė suteikia jam galimybę išsilaisvinti iš burtų, todėl, be abejo, jis turi domėtis jos gerove, kad ji galėtų jį mylėti. Pačiai Bellei pabaisos išgelbėjimas nuo vilkų yra tiesiog jos grįžimas iš vieno pavojaus (kurį valgo vilkai) į kitą (pabaisos kalinys).
Tai sukuria labai apgaulingą situaciją. Kalinys gelbsti savo kalinį nuo išorinių grasinimų, tokiu būdu grąžindamas jį į nuosavybę, o kalinys įsimyli kalinį. Čia bus panašiai, pavyzdžiui, jei vienas asmuo psichologiškai ar fiziškai kankina kitą (grožio nelaisvės simbolį pabaisoje), o paskui staiga kažkaip rūpinasi savo savijauta dabartinių skaudžių santykių metu (po psichologinio smurto jis dovanoja dovaną, po sumušimo iškviečia greitąją pagalbą ir pan.). kt.) - ar verta tokiais atvejais iš tikrųjų pradėti nesveiką partnerį laikyti „geru“, „ne tokiu blogu monstru“? Atrodo, kad ne.
Dviejų blogybių pasirinkimas
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Karikatūros meilės tema taip pat apima pasirinkimą tarp dviejų blogybių, kuri atsiskleidžia semantiniame Gastono ir pabaisos, kaip kandidato į santuoką su Bellu, konfrontacijoje.
Žvėries princas ir Gastonas priešinasi ir veikia kaip potencialūs Belle partneriai - tariamai teisingi (princas) ir neteisūs (Gastonas). Tačiau iš tikrųjų čia yra „dviejų blogybių“padėtis ir kad vienas santykių ir santuokos prašytojas iš prigimties yra blogas, o kitas. Tiesą sakant, kaip išsamiai paaiškinta aukščiau, grožio meilė nėra pusė sėkmės keičiant pabaisą. Ir kol pabaisa išlieka pabaisa, ji negali būti laimingų meilės santykių pasirinkimas, kaip siūloma čia. Taigi pagrindinis „herojus“iš „blogybių“pasirenka jaunikį, iš kurių vienas (Gastonas) yra visiškai blogas, o antrasis (monstras) yra šiek tiek geresnis.
Auksinis narvas
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Dabartinis pabaisos gerovės grožio motyvas, deja, taip pat yra blogas - ir tai pasakytina ir apie „Grožį, ir žvėrį“, ir apie daugelio mylimą „Scarlet Flower“.
Abiejų animacinių filmų potekstė yra gana aiški, kad „pabaisos“saugumas yra reikšminga parama formuojant teigiamą grožio požiūrį į jį. Didelis klausimas: pabaisų gražuolės greitai įsimylėtų ir apskritai pamiltų, jei jos būtų sugautos nepatogiomis sąlygomis - kokiame rūsyje, trobelėje ar oloje, o ne nuostabioje pilyje su auksu, plunksnų lovomis ir tarnais. Apskritai, patogūs pabaisos turtai, kaip paskata mylėtis, yra gana neigiamas motyvas, vedantis į patogios santuokos idėją.
Taigi, apibendrinkime instrukcijų trūkumą meilės istorijoje „Grožis ir žvėris“
- žiūrovui, vadovaujant „išmintingą“meilės pamoką, siūloma stebėti, kaip monstras įsimyli laikmatį ir nusipelno grožio meilės, kuri skatina nesveikas pikapo idėjas daugiau parodyti šou „Dom-2“skoniu, o ne mintį apie meilės svarbą ir jos išsaugojimo prasmę. Meilė čia vystosi nesąžiningai ir netyčia, o kunigaikščio sąlyga surasti abipusiškumą norint paversti asmeniu yra pakeitimas, nes žmogus negali būti atsakingas už kito jausmą;
- animacinis filmas žiūrovams įteigia klaidingą psichologinį požiūrį į santykius ir žalingą „meilės mitą“kad metaforinis „grožis“(eilinė moteris), kurį sugavo užburtas „monstras“(atsidūręs priklausomybėje nuo vyro, kuris turi savo kontroliuojamą psichologinę problemą, dėl kurios jis yra atitrūkęs nuo visuomenės ir įprasto gyvenimo), gali (su meile) jį pakeisti ir paversti „princu“(sveiku, laisvu, vertu žmogumi). Tiesą sakant, šis motyvas yra klaidingas, nes meilė „grožiui“negali būti lemiama „monstro“pavertimo „princu“(įžeidimų taisymas, socializavimasis ir pan.) Sąlyga. Pagrindinė lemiama „pabaisos“pavertimo „kunigaikščiu“sąlyga yra jo asmeninis pasirinkimas, asmeninės pastangos ir pan., Kurių čia esančio pabaisos herojui melagingai netenka pradinių burtininko sąlygų. Kažkieno meilė „monstrui“negali būti pusė mūšio reinkarnuojant jį į „princą“.o gal geriausiu atveju kokia nors privati paskata ar laimingos jo asmeninio darbo pasekmės sau, o blogiausiu atveju - „pabaisos“motyvacija nieko nekeisti, nes jie jau jį myli ir nori būti atsakingi už jį ir jo pokyčius;
- „Cartoon“išverčia smurto normalumo santykiuose idėją (agresyvaus elgesio monstras nesikiša į grožį ir laiko tai gerai sutapimu), herojė pradeda įsimylėti „Stokholmo sindromo“ stiliaus monstrą (įsimyli savo zatochitelya, parodyti savo gerąją pusę nelaisvei jos įkalinimo metu).);
- pasirinkimas „dvi blogybės“yra priimtinas (pagrindinis veikėjas atmeta vieną netinkamą santuokos pareiškėjui (Gastonas) ir pasirenka kitą netinkamą (monstras);
- materialinis apsisprendimas meilėje vaidina svarbų vaidmenį (svarbus grožio meilės vystymosi motyvas yra gyvenimo paguoda, kurią jai teikia pabaisa - turtingas gyvenimas pilyje).
Seksualizacija (-)
Užsikrėtimas žalingu meilės mitu Kitas neigiamas animacinio filmo aspektas yra aiškus seksualizacijos darbas (ankstyvas vaiko žiūrinčiųjų inicijavimas seksualumo tema).
1) Iš dalies tai galima atsekti jau aprašytuose meilės istorijos rinkimo motyvuose. Pabaisos princas kurį laiką įsimyli (iki 21 metų) ir įsimyli merginą, kuri pasineria į kelią, o jei to nepadarys, jis niekada netaps vyru (= nepavyks). Tokie meilės greičio motyvai lemia seksualizaciją: įsimylėk ir įsimylėk greičiau ir būsi laimingas (pavirsi princu), o jei ne, tada esi nevykėlis ir liksi jais amžinai (m / f, jei monstras nesulauks abipusės meilės, tada amžinai) liks pabaisa).
2) Prie seksualizacijos temos pridedami pagrindinių personažų fiziniai meilės kontaktai, kurie aiškiai pabrėžiami animaciniame filme ir dėl kurių meilės linija tampa netinkama „natūralistine“. Monstras švelniai žaidžia su grožio plaukais, ji šokant prie jo prigrūsta, moko, kaip tinkamai laikyti ją už juosmens ir pan. - daugybė fizinės meilės išraiškos akimirkų tarp personažų atrodo nereikalingos vaikų animaciniam filmui, menkinančios dvasines meilės idėjas ir pridedant kūniškas.
3) Animaciniame filme yra pernelyg seksualizuotų antrinių moterų personažų: tai trys „Gastono“gerbėjai, savo elgesiu ir išvaizda primenantys prostitutes (ir, greičiausiai, jie tokie yra) / „Fifi“tarnas, taip pat atrodantis kaip lengvos dorybės mergaitė / moteris, turinti atsiribojimą rinkoje.
4) Nepilnametis veikėjas Lumiere taip pat yra susijęs su seksualizacijos tema. Šis herojus turi moteriškos lyties atstovės tipą, kuris pristatomas teigiamai (iš dainos „Vėl tapkime žmonėmis“): „Aš vėl būsiu lieknas ir gražus, mane vėl sups ponios. …
5) Karikatūroje yra bent viena pasąmoninga žinutė apie seksą:
Sekso temos vaikams ir paaugliams skirtuose animaciniuose filmuose yra akivaizdžiai nepriimtinos.
Hiperindividualizmas (-)
Užsikrėtimas kenksmingu meilės mitu Taip pat svarbus neigiamas momentas yra pagrindinio veikėjo Belle atitrūkimas nuo visuomenės. Įžanginė herojės daina žiūrovui paaiškina situaciją: Belle gyvena mažame miestelyje, kur diena iš dienos visi užsiima kai kuriais kasdieniais reikalais, ji taip pat yra savotiška „kitokia“. Ji yra pašalinta iš įprastų reikalų, vizualiai ir pagal savo interesus netinka visuomenei ir, vykdydama potekstę, aplinkinius laiko atsilikėliais: „Mažas miestelis pilnas mažų žmonių“, „Turi būti kažkas daugiau nei šis provincijos gyvenimas!“.
Tokie hiperindividualistiniai motyvai istorijose, kai pagrindinis veikėjas ryškiai priešinasi aplinkai, kuri vaizduojama „pilkosios minios“dvasia, iškelia žiūrovus į supratimą apie save kaip hiper išskirtinius ir ypatingus, o aplinkinius - kaip blogesnius, nevertingus, nereikšmingus ir pan., O tai veda į antisisteminį., kenksmingas pasaulio suvokimas. Jei visi visuomenės dalyviai pagal analogiją su pagrindiniu veikėju laiko save išaukštintu, pasirinktu „grožiu“, o aplinkiniai yra pilki ir „maži žmonės“, tada visuomenė greitai virsta arogantiškų vienišų kolekcija ir neturės galimybės realizuoti vienybės ir sukoncentruoti jėgų bendri tikslai.
Tėvų auklėjimas ir nuvertinimas (-)
Karikatūra žiūrovui perduoda neigiamus tėvystės vaizdus:
Neigiamas tėvo įvaizdis
Belės tėvas Maurice'as vaizduojamas kaip silpnas, kvailai atrodantis vyras, kurį linksmina visa apylinkė. Daugelyje scenų herojus pristatomas nepaprastai pejoratyviai (pameta kelnes, patenka į sniego gniūžtę ir pan.).
Karikatūros kūrėjai arklius vaizdavo net kartais kilnesnius nei pagrindinio veikėjo tėvas.
Tėvai yra senyvo amžiaus
Norėdami nuvertinti tėvystę, taip pat buvo naudojama ši technika: du tėvai pasakoje (Maurice'as ir ponia Potts) vaizduojami kaip pagyvenę žmonės, kurie labiau primena senelį ir močiutę. Taigi, motinos ir tėvo atvaizdas animaciniame filme iš tikrųjų yra pakeistas senelių įvaizdžiu.
Paslėpta motinystės diskreditacija
Įdomiausios yra dvi akimirkos su paslėpta motinystės diskreditacija. Pirmasis - tai atsitiktinis motinos, turinčios daug vaikų, vaizdas su „paršeliu“rankose turgavietėje. Rėmas sukonstruotas taip, kad graži Belė pakyla virš šios atstumiančios daugelio vaikų motinos įvaizdžio. Tuo pačiu metu šalia Belle yra nupieštas narvas su trūkstamais strypais kaip laisvės / ne laisvės temos simbolis. Scenoje potekstė reiškia grožio laisvę, priešingai nei vaizdas, kai motina pavergia gyvūnus, turinčius daug vaikų. Dainoje, kuri skamba šiame epizode, daug kartų kartojama, kad toks, kaip miestelio gyventojų, gyvenimas yra blogas, todėl motinystė taip pat priklauso „blogo gyvenimo“komponentams.
Antrasis paslėptas antimaterijos momentas pastatytas taip: piktadarys Gastonas, atėjęs į Belle su pasiūlymu susituokti, nupiešia mergaitei būsimo gyvenimo džiaugsmus kartu, įskaitant vaikų gimimą, ir tuo pačiu metu pakelia kojas ant stalo. Šiuo metu Belė rėkia su pasibjaurėjimu - paviršutiniškai jos reakcija reiškia faktą, kad Gastonas padėjo nešvarias kojas ant stalo, tačiau paslėpta ši neigiama reakcija yra susijusi su motinystės tema, kurią sukuria m / f kūrėjai.
Įdomu ir tai, kad Gastonas kalbasi apie šešis ar septynis vaikus, o moteris su vaikais turguje prašo parduotuvės savininko šešių kiaušinių, po kurių skamba kažkieno frazė „Brangus“. Taigi simbolinė grandinė yra tokia: vaikams = brangu = nepriimtina.
Visa tai, kas pasakyta, rodo sąmoningą animacinio filmo prieš tėvystę orientaciją. Primename, kad diskreditavimas ir nuvertinimas tėvystėje yra labiausiai paplitusi „Disney“gaminių neigiama tema, kuria siekiama skatinti neigiamą žiūrovų požiūrį į savo tėvus ir į tėvystės temą apskritai.
Moters pranašumas prieš vyrą (-)
Taip pat su šio animacinio filmo „Disney“pastatymu pastebimas posūkis į feminizaciją. „Grožis ir žvėris“matome pirmąsias moteriškos ir vyriškos lyties atstovų kokybinio disbalanso iš moteriškosios lyties atstovų pastabas.
Belle visais įmanomais būdais apibūdinama kaip graži, intelektualiai pažengusi, ypatinga ir pozityvi mergina. Jos ekrano poros - princas monstras ir medžiotojas Gastonas - yra „dvi blogybės“, netobulos būklės vyrai, iš kurių vienas yra įkalintas dėl seniai padarytos klaidos padarinių ir beveik beviltiškai nori kažkaip išspręsti savo likimą, kurio, beje, pasak siužeto, jis net negali pasiekti pats. o antrasis yra narcisistinis ir kvailas lūžis. Animaciniame filme nėra nė vieno išties verto vyriško personažo, o moteris yra pranašesnė už visus vyrus - tai yra bendra feministinių (arba veikiau feministinių fašistinių) žiniasklaidos priemonių savybė.
Viskas pasidaro aiškiau, kai manote, kad animacinio filmo scenarijaus autorė buvo feministė Linda Wolverton, kuri taip pat parašė scenarijus kitiems būdingiems „Disney“produktams: animaciniam filmui „Mulan“(1998), filmams „Maleficent“(2014), „Alice in Wonderland“(2010) ir „Alisa per žiūrintį stiklą“(2016), kurioje taip pat pasakojama apie moterų pranašumą prieš vyrus.
Nepriekaištingumas (-)
Karikatūroje taip pat yra įvairių vulgarių momentų, klasikinių „Disney“(pametus kelnes, rodantis krūtinės plaukus, apnuoginančią krūtinę, vyro, pasipuošusio vulgaria moteriška apranga ir kt.).
Vulkančios akimirkos žiniasklaidos produktuose skatina atitinkamo estetinio skonio vystymąsi žiūrove.
Iš dalies žalingas moters vaidmens modelis (-)
Taip pat įdomu atkreipti dėmesį į šį dalyką, susijusį su Belle kaip žiūrovų pavyzdžiu.
Vizualiai herojė vaizduojama kaip darbšti, praktiška mergina: ji yra labai tvarkingai apsirengusi, nešioja prijuostę, išeina iš namų su krepšiu, tarsi dirba, ir visada atrodo labai atsakinga. Tačiau šis jos darbščios ir žemiškos padėties vizualinis išdėstymas neturi jokios tikrosios prasmės. Belle nešioja prijuostę, turinčią svarbų orą, tačiau tuo pat metu nieko neveikia - ji išeina iš namų į knygyną grąžinti knygos (taip pat gali būti, kad ji išeina išsikepti duonos - bet ši mikromotentė įteikiama taip greitai, kad nieko negali pagauti). … Karikatūroje pavaizduota beveik ne viena scena, kurioje Belė pastebimai padarytų ką nors praktiškai naudingo (reikšmingiausia yra pabaisos žaizdos plovimas), tačiau autoriai neabejotinai sąmoningai sukūrė vaizdinį toilerio vaizdą. Kam? Panašu, kad tvarkojeslėpti siūlomo pavyzdžio tuštumą. Tiesą sakant, Belle yra tiesiog graži mergina, kuri skaito nuotykių knygas, svajoja, laiko save ypatinga ir nėra užsiėmusi niekuo kitu. Ir praktinio darbuotojo įvaizdis tėra akivaizdus nukreipimas į akis tėvams, kurie klaidingai pasirenka šį animacinį filmuką savo vaikams kaip pamokantį.
Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį, kad herojė yra apdovanota didele arogancija. Pabaisa ir tarnai griežtai draudžia jai vykti į pilies Vakarų sparną, kur yra pabaisos kambarys ir stebuklinga rožė. Tačiau ji pažeidžia šį draudimą visiškai be jokių dvejonių ir kančių. Skausmas ir nevilties pabaisa yra metaforiškai paslėpti Vakarų sparne, o pagrindinis veikėjas į šią sferą įsiveržia absoliučiai neapdairiai, stebėtinai niūriai, įžūliai.
Bele, be abejo, neturi teigiamų pusių ir savybių (smalsumo, pomėgio skaityti, meilės tėvui), tačiau daugeliu atžvilgių yra žalingas pavyzdžio pavyzdys: ji yra atsiribojusi nuo realybės, Dėl to jis užmezga tokius santykius, kurie iš tikrųjų baigtųsi labai blogai.
Apibendrinkime
Narkotikai animaciniame filme, alkoholis pasirodo keliose scenose - tiek neigiamame, tiek ir teigiamame (dainos „Būk mūsų svečias“scenoje vaizduojama daugybė alaus ir šampano / Gastono pasiūlymo scenoje yra šampanas / Gastono smuklės gyventojai geria alų).
Seksas animaciniame filme yra per daug seksualizuotų antrinių moterų personažų („Gaston“gerbėjų, tarnaitės Fifi ir kt.) / Yra herojė, turinti moteriškos lyties atstovės (Lumière) tipą, kuri pristatoma teigiamoje šviesoje / seksualizacijos metu veikia pagrindinė meilės linija, kurioje susižavėjęs princas turi būti padarytas per nustatytą laiką mylėti ir užsitarnauti meilę („greita“meilė kaip sėkmės rodiklis) / pernelyg natūralistinis grožio ir pabaisos meilės kontaktų vaizdavimas (šokis, apkabinimai, prisirišimas) / yra bent viena pasąmoninga žinutė apie seksą.
Smurto animacinis filmukas su potekstėmis skatina smurto normalumą santykiuose - pabaisos agresija grožio atžvilgiu nė kiek netrukdo vėliau vystytis meilės jausmui tarp veikėjų. Taip pat yra nemažai įtemptų scenų ir momentų (pabaisa užfiksuoja pagrindinio veikėjo tėvą / agresija bendraujant su pabaisa su pagrindiniu veikėju / mūšio su vilkais scena / miestelio gyventojų pagrindinio veikėjo ir jos tėvo nelaisvė / užburtų pilies tarnautojų ir miestiečių mūšis / Gastono ir pabaisos mūšis).
Moralė
Teigiami aspektai:
- vidinis grožis yra svarbesnis už išorinį (gražus, bet blogas Gastonas miršta / baisus, bet kas žino meilę, monstras princas virsta žmogumi ir pasiekia „laimingą pabaigą“- antrosios akimirkos pozityvumą didžiąja dalimi atstumia meilės linija, kuri yra žalinga prasme),
- gebėjimo mylėti ir elgtis iš meilės svarba (tėvo / pagrindinio veikėjo pagrindinio veikėjo išgelbėjimo motyvas, įsimylėjęs heroję, išlaisvina ją iš nelaisvės) - tema taip pat iš esmės atmesta iš meilės linijos negatyvumo,
- meilė skaityti ir kilnių idealų buvimas gyvenime (nurodo pagrindinį veikėją).
Neigiamos pusės:
animaciniame filme yra daugiausia išdykusi meilės linija:
- Norėdami sušvelninti kaltę ir ištaisyti savanaudiškumą, susižavėjęs princas turi ne tik mylėti žmogų, tirpdydamas jo užkietėjimą, bet ir uždirbti meilės mainais, kurį jis priverstinai, per nustatytą laiką, įsimyli ir įsimyli merginą, į kurią įsimylėjęs. nelaisvė. Tuo pačiu metu uždirbti meilę korekcijai pats savaime yra subtilus pakaitalas, nes žmogus negali būti atsakingas už kito jausmą už save, o tik už savo jausmą kitam;
- Grožio ir žvėries tandemas veikia kaip metafora plačioms iliuzijoms apie santykius su bendra priklausomybe ir perduoda žiūrovui žalingą „meilės mitą“, kad „grožis“(moteris), kurį užfiksuoja užburtas „monstras“(patenka į priklausomybę vyrui, kuriam jo vadovaujama psichologinė kontrolė) problema, dėl kurios jis yra atitrūkęs nuo įprasto gyvenimo), tariamai gali paversti jį „princu“(sveiku, laisvu, vertu žmogumi) savo požiūriu (meile). Realybėje šis scenarijus dažnai yra neįvykdomas, nes pagrindinė lemiama „monstro“atgimimo „princu“sąlyga yra jo asmeninis pasirinkimas ir asmeninės pastangos, o meilė „grožiui“neveikia, kaip čia yra pusė sėkmės „atgimimo“srityje, o ne garantuoja „monstro“išgydymą. Meilė „grožiui“„pabaisai“geriausiu atveju gali būti savotiškas papildomas stimulas arba laiminga „pabaisos“gyvenimo normalizavimo pasekmė, o blogiausiu atveju - „pabaisos“motyvacija nieko nekeisti. Realybėje „monstrų“ir „gražuolių“santykiai „gelbėtojai“beveik visada būna asocialūs ir neturi „laimingos pabaigos“;
- animacinis filmas transliuoja smurto normalumo santykiuose idėją (agresyvus pabaisos elgesys netrukdo grožiui jame pamatyti gero žaidimo), herojė pradeda įsimylėti pabaisą „Stokholmo sindromo“stiliumi (įsimyli savo kalinį, kuris parodė į savo nelaisvę kaip įkalinimo pusę iš gerosios pusės).);
- pasirinkimas „dvi blogybės“yra priimtinas (pagrindinis veikėjas atmeta vieną netinkamą santuokos pareiškėjui (Gastonas), o pasirenka kitą netinkamą (monstras);
- materialinis skaičiavimas meilėje vaidina svarbų vaidmenį (svarbus grožio meilės vystymosi motyvas yra gyvenimo paguoda, kurią jai teikia pabaisa - turtingas gyvenimas pilyje);
- per pagrindinį veikėją propaguojamas hiperindividualizmas ir antisisteminė pasaulėžiūra (herojė ryškiai priešinasi animacinio filmo vaizduojamai visuomenei kaip nuobodi ir pilka);
- animaciniame filme yra neigiami tėvų auklėjimo vaizdai (nepageidaujamas tėvo / tėvų įvaizdis animaciniame filme vaizduojamas kaip senyvo amžiaus žmonės, t. y. tėvų vaizdai pakeičiami senelių atvaizdais / yra paslėptų momentų, diskredituojančių motinystę - motinos kaip „paršavedės“įvaizdis ir paslėpta neigiama pagrindinio veikėjo reakcija į motinystės idėjos adresas);
- skatinamas moteriškos lyties pranašumas prieš patiną (animaciniame filme nėra nė vieno verto vyriško personažo, o moteris pranoksta visus vyriškus personažus);
- animaciniame filme yra vulgarių akimirkų;
- pagrindinis veikėjas didžiąja dalimi yra žalingo vaidmens modelis (ji yra atsiribojusi nuo realybės, kurią filmo kūrėjai bando paslėpti per vizualinį herojės, kaip sunkaus darbuotojo, pozicionavimą / yra atitrūkę nuo visuomenės / patenka į tokius meilės santykius, kurie iš tikrųjų baigtųsi labai blogai).
Evgeniya Kumryakova