1 skyrius. Senieji Sankt Peterburgo žemėlapiai
2 skyrius. Senovės pasaka Europos šiaurėje
- „Salik.biz“
3 skyrius. Visame pasaulyje išsibarsčiusių monumentalių statinių vienybė ir monotonija
4 skyrius. Kapitolijus be kolonėlės … na, jokiu būdu, kodėl?
5 skyrius. Vienas projektas, vienas architektas ar krovinių kultas?
6 skyrius. Bronzinis raitelis, kas jūs iš tikrųjų?
7 skyrius. Griaustinis ar povandeninis laivas Ukrainos stepėse?
8 skyrius. Daugelio Sankt Peterburgo paminklų klastojimas
Reklaminis vaizdo įrašas:
9 skyrius. Petras Pirmasis - nevienareikšmė asmenybė visos Europos istorijoje
10 skyrius. Už ką pasakyti ačiū, carai Petrai?
10-1 skyrius. Ši „laiminga“caro era arba Holšteino namai Rusijoje
10-2 skyrius. Kodėl grandininis paštas ir cuzrazas buvo pakeisti kojinėmis ir perukais?
11 skyrius. Ladogos kanalai - grandiozinių statybų liudininkai
12 skyrius. Ką jūs iš tikrųjų norėjote pasakyti, Aleksandras Sergejevič?
13 skyrius. Aleksandro kolona - mes matome tik tai, ką matome
14 skyrius. Aleksandras I. Gyvenimo ir mirties paslaptis
15 skyrius. Masonų simbolika Sankt Peterburge
16 skyrius. Antiluvijos miestas, arba kodėl pirmieji žemės aukštai?
17 skyrius. Sankt Peterburgo aksonometrinis planas - didžiojo potvynio liudininkas
Robertas Hubertas (1733–1808)
Prancūzų tapytojas, architektūrinio kraštovaizdžio meistras. Dabar visuotinai priimta, kad jis nutapė savo paveikslus „architektūrinės fantazijos“žanru, vaizduojančiu daugiausia senovinius griuvėsius, taip pat vaizdus į parkus ir kaimo peizažus, bet ar jis viską sugalvojo? Jo paveiksluose yra per daug sutapimų ne tik su Romos ir Graikijos antika, jie turi Vidurinių Rytų ir Egipto, kur jis niekada nebuvo, elementų.
Hubertas Robertas gimė 1733 m. Paryžiuje, tarno šeimoje. Dailės akademijoje studijavo tapybą pagal Sh. Zh. Naturaras. 1754–65 m. kaip akademijos pensininkas gyveno Italijoje, keliavo po šalį su J. O. Fragonardas. Griuvėsių poetika jau suformuluota jo sanguinos piešiniuose, padarytuose „Villa d'Este“netoli Romos. Grįžęs į tėvynę, jis daugiausia gyveno Paryžiuje. 1775 m. Jis dalyvavo Versalio parko rekonstrukcijoje. Nuo 1784 m. - Luvro kuratorius. Roberto paveikslai, eksponuojami salonuose, greitai įgijo populiarumą. D. Diderotas gyrė jį už „gražius ir didingus griuvėsius“. Menininkas aktyviai kūrė madingą temą, kurdamas tiek kūrinius, tiek ištisus ciklus, skirtus didelių interjerų dizainui. Jis organiškai derino savo „architektūrines fantazijas“su kasdienėmis žanro detalėmis („Garskio tiltas“);tuo pat metu jis dažnai „dekoruodavo“autentiškus vaizdus sugalvotomis detalėmis („Notre Dame tilto sunaikinimas“, 1786–88, Carnavale muziejus, Paryžius). Prancūzijos revoliucijos metu įtariamas neištikimybe naujam režimui, jis buvo areštuotas ir įkalintas, kur toliau dirbo, palikdamas daugybę vaizdinių kalėjimo gyvenimo vaizdų. Po išleidimo jis varijavo senaisiais motyvais, naujuose darbuose kartais pasinėrė į romantišką fantaziją, pristatydamas griuvėsių pavidalu visiškai nepaliestus pastatus („Įsivaizduojami Luvro Didžiosios galerijos griuvėsiai“). Jo paveikslai puošė daugybę rūmų, vėliau muziejų Europoje, taip pat ir Rusijoje, kur jo daiktai buvo noriai įsigyti, pradedant Jekaterinos II laikais. Senatvėje jis buvo praktiškai pamirštas, tačiau jo vaizdai su subtiliu skirtingų istorinių epochų kontrastingos sąveikos pojūčiu padarė didelę įtaką romantizmo raidai.
Jis mirė Paryžiuje 1808 m.
Kitas puikus dailininkas Giovanni Battista Piranesi (italų kalba: Giovanni Battista Piranesi arba Giambattista Piranesi; 1720–1778) - italų archeologas, architektas ir grafikas, graveris, juodraštininkas, architektūrinių peizažų meistras. Jis turėjo stiprią įtaką vėlesnėms romantiško stiliaus menininkų kartoms ir - vėliau - siurrealistams.
Gianbattista Piranesi gimė 1720 m. Spalio 4 d. Mogliano Veneto mieste (netoli Trevizo), mūrininko šeimoje. Tikrasis Piranių šeimos vardas (nuo miesto pavadinimo „Pirano d'Istria“, iš kurio buvo tiekiamas akmuo pastatams) Romoje įgavo garsą „Piranesi“. …
Jo tėvas buvo akmens drožėjas, jaunystėje Piranesi dirbo tėvo dirbtuvėse „L'Orbo Celega“Didžiojo kanalo metu, vykdydamas architekto D. Rossi užsakymus. Studijavo architektūrą pas dėdę, architektą ir inžinierių Matteo Lucchesi, taip pat pas architektą Dž. A. Scalfarotto: jis tyrinėjo perspektyvistinių tapytojų technikas, vedė graviravimo ir perspektyviosios tapybos pamokas iš Carlo Zucchi, garsaus graverio, optijos ir perspektyvos traktato autoriaus (tapytojo Antonio Zucchi brolis); Jis savarankiškai studijavo traktatus apie architektūrą, skaitė senovės autorių kūrinius (jo motinos brolis abatas tapo priklausomas nuo skaitymo.) Jaunojo Piranesi pomėgiai taip pat apėmė istoriją ir archeologiją.
Kaip menininkas, jam didelę įtaką padarė Vedutistų menas, kuris buvo labai populiarus XVIII amžiaus viduryje Venecijoje.
1740 m. Amžinai paliko Veneto ir nuo to laiko gyveno ir dirbo Romoje. Į amžinąjį miestą Piranesi atvyko kaip graveris ir grafikas kaip Venecijos ambasados delegacija, palaikoma paties ambasadoriaus Marco Foscarini, senatoriaus Abbondio Rezzonico, „Venecijos popiežiaus“Klemenso XIII Rezzonico sūnėno - Maltos ordino priešakyje, taip pat paties „Venecijos popiežiaus“.; aistringiausias Piranesi talentų gerbėjas, jo darbų kolekcionierius buvo lordas Carlemont'as. Piranesi savarankiškai tobulino piešimą ir graviūras, dirbo Palazzo di Venezia, Venecijos ambasadoriaus rezidencijoje Romoje; studijavo J. Wazi graviūras. Giuseppe Vazi dirbtuvėse jaunasis Piranesi studijavo metalo graviravimo meną. 1743–1747 metais jis daugiausia gyveno Venecijoje, kur, be kita ko, dirbo su Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi buvo labai išsilavinęs žmogus, tačiau, skirtingai nei Palladio, jis nerašė traktatų apie architektūrą. Tam tikrą vaidmenį formuojant Piranesi stilių atliko Jean Laurent Le Geu (1710–1786), garsus prancūzų dramaturgas ir architektas, dirbęs Romoje nuo 1742 m., Arti Prancūzijos akademijos studentų rato. Romoje, su kuria draugavo pats Piranesi.
Romoje Piranesi tapo aistringu kolekcionieriumi: jo dirbtuves „Palazzo Tomati“ant „Strada Felice“, pilnas senovinių marmurų, aprašė daugybė keliautojų. Mėgo archeologiją, dalyvavo atliekant senovės paminklų matavimus, eskizuodavo rastus skulptūros ir dekoratyvinės dailės kūrinius ir mėgo atlikti jų rekonstrukcijas. panašus į jo sudarytą garsųjį Warwicko kraterį (dabar Barelio muziejaus kolekcijoje, netoli Glazgo), kurį atskirų fragmentų pavidalu jis įsigijo iš škotų tapytojo H. Hamiltono, kuris taip pat mėgdavo kasinėjimus.
Pirmieji žinomi darbai - spaudinių serijos „Prima Parte di architettura e Prospettive“(1743) ir „Varie Vedute di Roma“(1741) - buvo pavaizduoti G. Wazi graviūrų būdai su dideliu šviesos ir šešėlio poveikiu, išryškinantys dominuojantį architektūros paminklą ir tuo pačiu metu. Veneto meistrų-scenografų technikos, naudojant „kampinę perspektyvą“. „Agrippa“, „Villa Maecenas“interjeras, skulptūrų galerijos griuvėsiai „Villa Adrian“Tivolyje (serija „Vedute di Roma“).
1743 m. Piranesi Romoje išleido savo pirmąją spaudinių seriją. Didelę sėkmę pelnė Piranesi „Groteskų“(1745) didelių spaudinių kolekcija ir šešiolikos lapų serija „Fantazijos kalėjimų temomis“(1745; 1761). Žodis „fantazija“čia neatsitiktinis: šiuose darbuose Piranesi pagerbė vadinamąjį popierių, arba įsivaizduojamą. Savo graviūrose jis įsivaizdavo ir pademonstravo fantastiškas, realiai neįmanomas architektūrines struktūras.
1744 m. Dėl sunkios finansinės padėties buvo priverstas grįžti į Veneciją. Tobulino savo graviravimo techniką, studijuodamas G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, kurio stilius įtakojo jo vėlesnius leidimus Romoje - „Vedute di Roma“(1746 m.). -1748), „Grotteschi“(1747–1749), „Carceri“(1749–1750). Garsusis graveris J. Wagneris pasiūlė Piranesi būti savo agentu Romoje, ir jis vėl išvyko į Amžinąjį miestą.
1756 m., Ilgai tyręs Senovės Romos paminklus, dalyvavęs kasinėjimuose, jis, remdamasis lordo Carlemont'o parama, išleido pagrindinį darbą „Le Antichita romane“(4 tomai). Tai pabrėžė Romos architektūros vaidmens didumą ir svarbą senovės ir vėlesnei Europos kultūrai. Ta pati tema - Romos architektūros patosas - buvo skirta graviūrų serijai „Della magnificenza ed architettura dei romani“(1761), skirtai popiežiui Klemensui XIII Rezzonico. Jame pabrėžė Piranesi. ir etruskų indėlis kuriant senovės Romos architektūrą, jų inžinerinis talentas, paminklų struktūros pojūtis, funkcionalumas. Ši Piranesi pozicija sudirgino didžiausio graikų indėlio į senovės kultūrą šalininkus, kurie rėmėsi prancūzų autorių Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius darbais. Pagrindinis pane-graikų teorijos eksponentas buvo garsus prancūzų kolekcininkas P. J. Mariette, kalbėjęs „Gazette Litterere del'Europe“su prieštaravimais Piranesi nuomonei. Literatūros kūrinyje „Parere su l'architettura“(1765) Piranesi atsakė jam paaiškindamas savo poziciją. Dailininko darbo herojai Protopiro ir Didascallo ginčijasi kaip Mariette ir Piranesi. Didascallo Piranesi į Didascallo Piranesi lūpas iškėlė svarbią mintį, kad architektūroje viskas neturėtų būti sumažinta iki sauso funkcionalumo. „Viskas turėtų atitikti protą ir tiesą, tačiau grasina viską sumažinti iki namelių. - rašė Piranesi. Nama buvo funkcionalumo pavyzdys Carlo Lodoli, šviesaus Venecijos abato, kurio kūrinius studijavo Piranesi, raštuose. Piranesi herojų dialogas atspindėjo 2-osios pusės architektūros teorijos būklę. XVIII a. Turėtų būti teikiama pirmenybė įvairovei ir vaizduotei,Piranesi manė, kad tai yra svarbiausi architektūros principai, pagrįsti visumos ir jos dalių proporcingumu, o jos užduotis - patenkinti šiuolaikinius žmonių poreikius.
1757 m. Architektas tapo Londono karališkosios senovės draugijos nariu. 1761 m. Piranesi buvo priimtas į Šv. Luko akademiją už darbą „Magnificenza ed architettura dei romani“1767 m. popiežius Klemensas XIII Rezzonico gavo „cavagliere“titulą.
Vėlesniuose savo darbuose Piranesi išreiškė mintį, kad architektūra bus paversta amatu be įvairovės - angliškos kavinės (1760 m.) Dekoravimu Romoje, „Plaza de España“, kur jis pristatė Egipto meno elementus, ir graviūrų serijoje „Diverse maniere d'adornare“. Aš cammini “(1768 m., Dar žinomas kaip Vasi, candelabri, cippi …). Pastaroji buvo atlikta su finansine senatoriaus A. Rezzonico parama. Šios serijos pratarmėje Piranesi rašė, kad egiptiečiai, graikai, etruskai, romėnai - visi padarė nemažą indėlį į pasaulio kultūrą, savo atradimais praturtino architektūrą. Židinius, lempas, baldus puošiantys projektai., laikrodžiai tapo arsenalu, iš kurio imperijos architektai pasiskolino dekoratyvinius elementus vidaus apdailai.
1763 m. Popiežius Clementius III užsakė Piranesi pastatyti chorus Laterano San Giovanni bažnyčioje. Pagrindinis Piranesi darbas tikrosios, „akmens“architektūros srityje buvo Santa Maria Aventina bažnyčios (1764–1765) atstatymas.
1770 m. Piranesi taip pat išmatavo Paestum šventyklas ir padarė atitinkamus eskizus bei graviūras, kurias po menininko mirties paskelbė jo sūnus Francesco.
J. B. Piranesi turėjo savo viziją dėl architektūros paminklo vaidmens. Būdamas Apšvietos amžiaus meistru, jis apie tai galvojo istoriniame kontekste, dinamiškai, Venecijos Kapriccio dvasioje, mėgo derinti skirtingus amžinojo miesto architektūros gyvenimo laikinius sluoksnius. praeities stilius, įvairovės ir vaizduotės svarba architektūroje, kad laikui bėgant architektūros paveldas įgauna naują vertinimą, išreiškė Piranesi, pastatydamas Santa Maria del Priorato bažnyčią (1764–1766) Romoje ant Aventino kalno. Ji buvo pastatyta Maltos prioro įsakymu. Senatoriaus A. Rezzonico įsakymu ir tapo vienu didžiausių Romos paminklų neoklasicizmo laikais. Vaizdinga Palladio architektūra, barokinė Borromini scenografija, Venecijos perspektyvų pamokos - viskas buvo sujungta šiame talentingame Piranesi kūrinyje,kuri tapo savotiška senovinių dekorų elementų „enciklopedija . Aikštėje iškilęs fasadas, kurį sudaro antikvarinių detalių arsenalas, atkartotas, kaip ir graviūrose, griežtu rėmu; altoriaus puošmena, taip pat perdėta jų spalva, atrodo kaip koliažai, sudaryti iš antikinių dekoracijų paimtų „kabučių“(bucranijos, fakelai, trofėjai, maskaronai ir kt.). Praeities meninis paveldas pirmą kartą buvo taip aiškiai pristatytas istoriniame Apšvietos amžiaus architekto vertinime, laisvai ir aiškiai. ir su didaktikos dėka, mokančia savo amžininkus. Pirmą kartą meninis praeities paveldas taip aiškiai pasirodė istoriškai įvertinus Apšvietos epochos architektą, kuris laisvai, aiškiai ir didaktikos dėka moko jį savo bendraamžiams. Pirmą kartą meninis praeities paveldas taip aiškiai pasirodė istoriškai įvertinus Apšvietos epochos architektą, kuris laisvai, aiškiai ir didaktikos dėka moko jį savo bendraamžiams.
JB Piranesi piešinių nėra tiek daug, kiek jo atspaudų. Didžiausia jų kolekcija yra J. Soane muziejuje Londone. „Piranesi“dirbo įvairiomis technikomis - „sanguine“, itališku pieštuku, derino piešinius su itališku pieštuku ir rašikliu, rašalu, pridėdama daugiau plovimo „bistre“šepetėliu. Jis eskizavo senovės paminklus, jų dekoro detales, derino juos prie Venecijos kaprizo dvasios, vaizdavo šiuolaikinio gyvenimo scenas. Jo piešiniuose pasireiškė Venecijos meistrų-perspektyvių įtaka, G. B. Tiepolo maniera. Venecijos laikotarpio piešiniuose vyrauja vaizdiniai efektai, Romoje jam tampa svarbiau perteikti aiškią paminklo struktūrą, jo formų harmoniją. Hadriano vilos Tivolyje brėžiniai vykdomi su dideliu įkvėpimu. kuriuos jis pavadino „sielos vieta“, Pompėjos eskizai, padaryti vėlesniais kūrybos metais. Šiuolaikinė tikrovė ir senovės paminklų gyvenimas lakštais sujungti į vieną poetinį pasakojimą apie amžinąjį istorijos judėjimą, apie praeities ir dabarties ryšį.
J. B. Piranesi žodžiai: „Parere su l 'Architettura“(„Jie niekina mano naujumą, aš esu jų baimė“) - galėtų tapti šio garsaus Apšvietos amžiaus meistro darbo devizu Italijoje. Jo menas padarė didelę įtaką daugeliui architektų (F. Gilly, R. ir J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ir P. Fontaine, C. Clerisso ir kt.). Dekoro elementai iš jo darbo „Diverse maniere“"… atkartoti jų leidimuose T. Hope (1807), Persier ir Fontaine (1812) ir daugelis kitų. Graviravimo jis neturėjo studentų, išskyrus sūnų Francesco (1758-1810), kuris išleido seriją" Raccolta de Tempi antichi "(1786 arba 1788).) ir paskutinis tėvo kūrinys „Differentes vues de la quelques restes“… su vaizdais į Paestum šventyklas, kurias Francesco aplankė kartu su juo 1777 ir 1778 m. Jo dukra Laura, kurianti piešinius, taip pat padėjo tėvui jo darbe.
Menininkas mirė 1778 m. Lapkričio 9 d. Romoje po ilgos ligos ir buvo palaidotas Santa Maria del Priorato bažnyčioje.
Tęsinys: „18 skyrius. Kas jūs esate, statybininkai, ir kodėl tarp istorikų yra tiek daug neatitikimų?“
Autorius: ZigZag