Frantisekas Kupka: Vidutinis Menininkas - Alternatyvus Vaizdas

Turinys:

Frantisekas Kupka: Vidutinis Menininkas - Alternatyvus Vaizdas
Frantisekas Kupka: Vidutinis Menininkas - Alternatyvus Vaizdas

Video: Frantisekas Kupka: Vidutinis Menininkas - Alternatyvus Vaizdas

Video: Frantisekas Kupka: Vidutinis Menininkas - Alternatyvus Vaizdas
Video: Senoji Animacija - Naujametine pasaka senojimanimacija.cf 2024, Kovo
Anonim

Išskirtinis čekų dailininkas Františekas Kupka (1871–1957) nuo simbolikos perėjo prie abstrakcijos. Be tapybos, jis taip pat buvo terpė ir galėjo paryžiečiams perduoti signalus iš kito pasaulio: keletą atskirų jų mirusių artimųjų žodžių ir frazių. Manoma, kad jaunasis tapytojas turėjo kontaktą su subtiliu pasauliu ir tai atsispindėjo jo originaliose drobėse.

- „Salik.biz“

Bloga pradžia

Frantisekas Kupka gimė 1871 m. Bohemijos mieste Opoczno. Jis parodė ankstyvą piešimo talentą ir svajojo stoti į Romos dailės akademiją, tačiau jo atsisakė. Jo peticija buvo parašyta prancūzų kalba: „Atsisakyk, nes čekų“. Įžeidimas liko menininkui visą gyvenimą.

Nesėkmingai studijavo tapybą Dailės akademijoje Vienoje, kur suklestėjo simbolistinės ir alegorinės tapybos žanras. Profesoriai jam paskatino giliai domėtis antika ir jis ėmė iliustruoti graikų mitus. Tuomet Kupka išvyko į Prancūziją ir kurį laiką studijavo Juliano privačioje akademijoje.

Paryžiuje „Kupka“tapo čekų menininkų, vadinamų „čekais-paryžiečiais“, bendruomenės nariu. Jie gyveno labai skurdžiai ir dažnai dalijo vieną kepalą 10 žmonių. Paryžiaus čekai dažnai rinkdavosi madam Charlotte kavinėje, kur diskutavo apie tapybos esmę. Kupka retai išvyko iš Paryžiaus, tačiau jo gyvenime buvo paslaptinga kelionė į Švediją (pagal vieną versiją ten jis sutiko didelę meilę), o menininkas pamatė Skandinavijos kraštovaizdžius ir šiaurinį dangų, kuris jam padarė stiprų įspūdį.

Socialinis blogis kritikas

Reklaminis vaizdo įrašas:

1890 m. Pradžioje Kupka tapo artimas satyrikos menininkams ir įvedė „biomorfinės fantastikos“elementą į Prancūzijos socialinę-politinę satyrą: jis socialinį blogį vaizdavo kaip neegzistuojančius monstrus, sudarytus iš skirtingų gyvūnų kūno dalių.

Menininko sukauptos legendų žinios ir atšiaurios istorijos apie anomalius reiškinius tapo piešinių ir paveikslų, ant kurių atsiskleidė daugelio galvų monstrų karalystė, atsiradimo priežastimi. Jie padarė baisų įspūdį. Menininkas puikiai išmanė mitologiją, o jo nutapyti monstrai atrodė labai natūraliai.

Išgalvotą Kupkos karalystę apgyvendinę žmonės buvo visiškai bejėgiai monstrų gniaužtuose. Jaunasis tapytojas turėjo puikią mokyklą, o žmonės, kuriuos jis vaizdavo, yra piešiami taip kruopščiai, tarsi jis tapytų gyvenimišką akademinį paveikslą, o ne sukurtų socialinę karikatūrą. Tai buvo neįprasta, nes dauguma karikatūristų atspindėjo visuomenės ydas įprastomis kasdieninėmis scenomis. Mokslinės fantastikos rašytojo siela satyrikas patraukė į save dėmesį.

Kupka aktyviai derino mitologiją su socialine tema. Jis vienas pirmųjų savo darbuose iškėlė prostitucijos temą. Paryžiaus gatvėse jis sutiko paaugles merginas, kurios buvo priverstos išeiti į skydą iš skurdo, o menininkas nesigailėjo satyrinių spalvų norėdamas pavaizduoti tuos, kurie naudojosi jaunų paleistuvių paslaugomis. Jam vėl tai padėjo fantastiškų gyvūnų vaizdai. Žurnalų puslapiuose pasirodė visa keistuolių galerija, traukianti bjaurius nagus jaunoms būtybėms.

Buržuazijos atstovai anksti suprato, kad aukščiausios klasės profesionalas pateko į žurnalo satyrą, ir pradėjo galvoti, kaip jį „neutralizuoti“. Menininkas buvo pakviestas į buržuazinę šeimą, su juo elgėsi maloniai ir buvo apdovanotas pagyrimais bei prestižiniais įsakymais. Netrukus socialinė satyra jo darbe tapo švelnesnė.

Tačiau bjauraus plėšrūno kapitalisto įvaizdis įsitvirtino pasaulio avangarde.

Menininkas prarado savo satyrinį požiūrį tik po susitikimo su garsiuoju prancūzų geografu ir mokslo populiarintoju Elise'u Reclusu (1830–1905), kuris užsakė jam iliustracijų ciklą daugialypiams leidiniams „Žmogus ir žemė“ir „Žemė ir žmonės“(dėka šių knygų vertimo į rusų kalbą, grafikos Kupkos darbai išgarsėjo Rusijoje). Jaunasis tapytojas domėjosi etnografija, geologija ir astronomija ir nutolo nuo socialinės satyros.

Dažytojas ar vidutinis?

Šimtmečio posūkis buvo seansų era, o 18-ojo dešimtmečio viduryje Kupka iš vieno iš savo tėvo pažįstamų (amatininkas, kuris gamino balnus) sužinojo, kad yra bendravimo su mirusiųjų sielomis apeigos. Gali būti, kad vaikystėje jis dalyvavo atliekant tokius ritualus tėvynėje.

Būdamas Prancūzijoje, Kupka netikėtai parodė vidutinės sugebėjimą. Vis dar nežinoma, kaip buvo atskleisti jo sugebėjimai ir kas Paryžiuje atkreipė dėmesį į menininko vidutinybę. Tačiau jau 1890-ųjų viduryje jis turėjo gerą vardą kaip asmuo, galintis susisiekti su mirusiojo siela. Gandai apie talentingą čeką, kuris žinojo, kaip „patekti į subtilų pasaulį“ir kalbėtis su mirusiaisiais, pasklido po visą Paryžių.

Anot amžininkų, jis žinojo, kaip pasinerti į transų būseną ir kalbėti kitų žmonių balsais. Paryžiaus gyventojai, paprašę dailininko pasikalbėti su savo mirusiojo artimaisiais, Kupkos žodžiais išgirdo detales ir gyvenimo detales, kurių laikmena negalėjo sužinoti iš ko nors kito, o tik iš paties mirusiojo. Be to, jie atpažino mirusiųjų balsus. Per trumpą laiką jaunasis tapytojas įgijo tikros terpės autoritetą ir galėjo tęsti praktiką kaip dvasia, tačiau to nepadarė. Mesti tapybą negalėjo jo jėgų.

Galima manyti, kad Kupką dvasioms pristatė didžiausias čekų simbolistų dailininkas Alfonsas Mucha (1860–1939), kuris suprojektavo seansų baldus, įskaitant garsiuosius besisukančius stalus dvasių kvietimui. Jie buvo tokie geri, kad Mucha ėmė gauti užsakymus projektuoti ištisus kambarių, skirtų bendrauti su dvasiomis, interjerus. Kupka matė šiuos interjerus, tačiau pats negamino baldų bendravimui su dvasiomis - tikėjosi iš jo gauti terpės paslaugų.

Fly ir Kupka buvo draugai, o subtilus pasaulis, dvasios ir nesusitepusių būtybių vaizdai atsispindėjo abiejų menininkų darbuose. Jie pradėjo mistinę čekų temą. 1936 m. Prahoje įvyko jungtinė dviejų talentingų čekų paroda: jų darbai pamažu grįžo į tėvynę.

Draugystė su avangardistu

Gyvendamas Prancūzijoje, Kupka apsigyveno Puteaux mieste, o jo kaimynai buvo garsieji avangardo broliai Duchampai (Raymondas, Gastonas ir Marselis). Prasidėjo draugystė, o vaisingiausi kontaktai buvo tarp Kupkos ir vieno iš brolių - Marselio (1887–1968). Ši draugystė pasirodė abipusiai praturtinanti. Kupka daug pasakojo apie savo magiją, mistiką ir anomalius reiškinius kolegoms, o Duchampas noriai klausėsi šių istorijų.

Tačiau Duchampas neimitavo Kupkos biomorfinių konstrukcijų ir neaplenkė biologinės deformacijos temos. Jis iš kolegos perėmė astralinio ir eterinio kūno idėją, mistinę aurą ir, remdamasis draugu iš čekų, perskaitė Helenos Blavatsky ir galbūt kitų dvasingumo teoretikų kūrinius. Blavatsky savo knygose apibūdino subtilų pasaulį, o Duchampui patiko šio pasaulio egzistavimo šalia materialiojo pasaulio idėja. Tai negalėjo paveikti jo paveikslo: menininkas ėmė vaizduoti objektus, užmaskuotus kažkokioje debesuotoje aplinkoje.

Ne be Kupkos įtakos, 1912 m. Duchampas parašė ir 1913 m. Niujorke eksponavo savo prieštaringiausiai vertinamą drobę „Nude Descending the laiptai“. Eidami laiptais, pavaizduota herojė kiekviename žingsnyje palieka tam tikrus energijos debesų gabaliukus, šviesos skiautes ir energijos krešulius. Dėl šios priežasties vietoj jo figūrų iš karto pavaizduoti keli „aplinkos deformuoti“kūnai. Neįmanoma atskirti tradicinio figūros kontūro. Tai iš karto sukėlė pasipiktinimą, tačiau nė vienas neturėjo minties, kad įvaizdis buvo kuriamas veikiant Helenos Blavatsky idėjoms, apie kurias jo kolega čekas pasakojo Duchampui.

Kosmoso temos įkūrėjas

Elise Reclus dėka Kupka užmezgė ryšį su planetariumų ir astronomijos muziejų pasauliu. Jis turėjo įgaliojimą nemokamai aplankyti observatorijas, planetariumus ir muziejus, susijusius su astronomijos tema. Įėjęs į Gento miesto astronomijos muziejų, jis pamatė vieną eksponatą, kuris jį nustebino. Muziejaus vitrinoje gulėjo … sauja smėlio. Iš aiškinamojo teksto menininkas suprato, kad tai mėnulio dirvožemio modelis, sukurtas sausumos sąlygomis, remiantis astronominiais Mėnulio stebėjimais. Jis buvo sukrėstas to, ką pamatė, ir nusprendė sukurti darbų ciklą, skirtą mėnuliui ir saulės šviesai. Jie labai skyrėsi nuo iliustracijų astronomijos vadovėliuose. Gali būti, kad šios su dangumi susijusios drobės buvo grynai abstrakčios Kupkos pažinties su puikiu Rusijos avangardo dailininku Wassily Kandinsky dėka.

Susidomėjęs kosmosu, Kupka entuziastingai pasveikino futuristinio meno manifestų pasirodymą Italijoje. Jam patiko greičio grožis ir kosminė pasaulio įvaizdžio skalė, už kurios atsistojo futuristai. Galima sakyti, kad Kupka buvo viena iš kosmoso temos įkūrėjų tapyboje. Po pirmųjų darbų dangaus tema jis nebegrįžo į pabaisų ir mitologinių svajonių pasaulį. Jo širdį patraukė Visatos begalybės tema, spindulių ir debesų vaizdai, taip pat šviesos sklaida iki gyvenimo pabaigos.

Kosminiai Kupkos paveikslai išsiskiria išskirtinėmis spalvomis. Šie nepaprastai gražūs aliejiniai paveikslai primena vaizdus, padarytus septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose iš palydovų ir kosminių stočių. Atrodė, kad menininkas buvo kosmose. Jis stebuklingai numatė fotografuodamas kosmosą ir filmuodamas spalvų ir šviesos efektus.

Kupka mirė 1957 m., Likus keliems mėnesiams iki pirmojo pasaulyje dirbtinio Žemės palydovo paleidimo. Svarbu tai, kad pačios pirmosios spalvotos nuotraukos, darytos kosmose, priminė futuristų ir abstrakcionistų, o svarbiausia - tapytojo iš Opoczno miesto drobes.

Žurnalas: XX amžiaus paslaptys №43, Andrejus Dyachenko